王家衛導演的電視劇版《繁花》中，兩幅大型神秘畫作曾驚鴻一瞥地出現在李李開的至真園。它們均為海派藝術名家陳逸飛之作。2025年恰逢陳逸飛逝世20周年，上海浦東美術館昨天官宣將于4月26日啟幕年度首個重量級大型藝術展覽——“時代逸飛：陳逸飛回顧展”。現身《繁花》的陳逸飛《仕女與鳥籠》就是其中一幅展品。昨天，包括這幅畫在內的總共四件重磅展品在館內率先卸下層層“包裹”，揭開神秘面紗，讓人們對展覽抱以熱切期待。

陳逸飛，改革開放后最早投身中外文化藝術交流、并取得世界性影響的杰出藝術家。此次展覽為人們打開的是畫家陳逸飛，更是視覺藝術家陳逸飛。他以高度融合中西方藝術精髓的繪畫，為中國現當代藝術史留下濃墨重彩的一筆，還最早將“大美術”概念引入當代中國，是“視覺藝術”的倡導者和踐行者。甚至有人認為，他引領了城市審美與生活審美。

此次展覽的學術總監、上海博物館原館長陳燮君告訴記者，展覽標題中的“時代”二字，彰顯陳逸飛領先其時代的前瞻性與創新性。從紅色經典到都市敘事，從東方意境到國際視野，他的創作始終走在時代之前，他的藝術生涯也跨越時代變遷。“逸飛”除了指向藝術家其名，還寓意一種向著宇宙而飛的藝術氣質，恰如很多人給陳逸飛繪畫的評價“浪漫的現實主義”。

四件展品開箱亮相，代表其不同階段的創作風格

近百件將匯聚展覽的作品，涵蓋油畫、版畫、素描、水彩、雕塑、影像等多種媒介，以及各類珍貴歷史文獻資料，全方位呈現陳逸飛創作生涯每個階段的整體樣貌和思想轉變。昨天率先開箱亮相的四件展品，為陳逸飛的油畫《開路先鋒》《黃河頌》《仕女與鳥籠》和《我的鄰居》，代表了他在不同階段的創作風格。

其中，《開路先鋒》和《黃河頌》均為紅色經典，呈現陳逸飛激情四溢的青年時代。隔著畫布，觀者似乎都能感受到畫中的浪漫主義英雄情懷、對于崇高與美的追求。前一幅創作于1971年，借展自中華藝術宮（上海美術館），是陳逸飛與魏景山合作創作的工業題材繪畫，采用仰視視角表現工人們的頂天立地之姿，散發著強烈的史詩感。后一幅于1972年完工，現由泰康保險集團收藏，是陳逸飛基于鋼琴協奏曲《黃河》而繪制的。畫面以寬銀幕般電影式構圖，呈現黃河的大氣磅礴，置于山巔的前景人物尤為出彩，以挺拔的姿態展現戰士的英雄氣魄。

私人收藏的《仕女與鳥籠》，整體質感細膩靜謐，散發著上個世紀膠片電影般的朦朧之美。創作于1992年的這幅作品，是陳逸飛歸國后“海上舊夢”系列標志性作品之一，兼具現代與古典獨特風格的畫中人，則是他塑造的經典仕女形象之一。值得一提的是，陳逸飛恰于同年拍攝了與繪畫系列同名的電影《海上舊夢》，可見其繪畫創作與電影實踐之間的共生關系。如今它們又由熱門影視進一步走進大眾視野。

以貫通視覺藝術的超前理念，影響一座城

畫畫、拍電影、設計服裝，還辦起媒體，陳逸飛生前就曾笑言外界應稱呼自己為“視覺藝術家”。展覽尤為難得地向人們呈現，自1990年代初起陳逸飛如何以“大美術，大視覺”的超前理念貫通視覺藝術各門類的探索，如何突破純藝術與應用藝術的界限，把美學思想帶入日常生活。而其背后，正是陳逸飛對上海這座城市的獨特貢獻與深遠影響。陳燮君坦言，這種藝術精神恰可謂海派的新拓展。

涉足影視行業，以導演身份拍攝《海上舊夢》《人約黃昏》《逃亡上海》《理發師》等電影；創建服裝品牌“Layefe”，首次將“時裝”概念帶進中國；創辦《青年視覺》雜志，成為當時年輕人的藝術時尚“啟蒙”；為泰康路藝術街區設計公共藝術雕塑《藝術之門》，牽頭規劃包括落于世紀大道的《世紀辰光》《五行》《東方之光》等多個大型雕塑；甚至參與到城市文化的頂層設計——2010年上海世博會的前期策劃……陳逸飛將藝術語言拓展至繪畫以外的多個維度，都將集結展覽，讓觀眾與其引領的“大視覺時代”相遇。

展期中，位于美術館四層的數字體驗中心還將特別呈現與陳逸飛相關的雜志、回憶片段、物件、珍貴視頻等內容；二層報告廳內則將放映陳逸飛導演的電影剪輯版，以及相關的歷史影像資料。此外，本次展覽還將與2025年第27屆上海國際電影節策劃一系列跨界聯動。