越劇電影《五女拜壽》劇照（右為茅威濤飾鄒士龍，左為何賽飛飾翠云）

浙江戲曲界是一個屢屢創造奇跡的地方。上世紀50年代，有昆劇《十五貫》一出戲救活了一個劇種的美譽。80年代初，有越劇《五女拜壽》先有戲、后成立浙江小百花越劇團的佳話。

《五女拜壽》原創即經典，唱紅40年。為何超越《五女拜壽》影響力的越劇新劇目并不多見？

不經意間，越劇《五女拜壽》問世已經40多年了。在我看來，該劇的當代意義至少有三重。一是立團之本，“浙百”之魂。1984年，由長春電影制片廠拍攝的越劇戲曲藝術片《五女拜壽》一經問世便轟動香港和全國，成就了一批青年演員，成立了浙江小百花越劇團，奠定了“浙百”的基本風格，并從此揚名天下，在全國戲劇界有著重要地位。二是常演常新，接力傳承。對于“浙百”來說，《五女拜壽》原創即經典，唱紅40年。該劇的傳承已歷經了幾代演員，如40多年前的原生代，以茅威濤、董柯娣、何賽飛、何英、方雪雯等為代表；如傳承接力的中生代，現任團長蔡浙飛就主演過大女婿、四女婿、五女婿和鄒士龍；再如當下的一批新生代，“浙百”有一個不成文的規矩，每一位進入小百花的年輕演員都要從《五女拜壽》演起，該劇也一直在接力中傳承，在傳承中發展，成為了“浙百”最具傳承性和代表性的經典劇目。該劇問世后的第二年就拍成了同名電影，40多年來全國有20多個劇種移植改編過，最近的一次是國家京劇院的京劇移植，由越劇名家楊小青執導。三是溫故知新，啟迪當下。值此越劇戲曲電影《五女拜壽》問世40周年的喜慶日子，以該劇為典型樣本，總結成功經驗，傳承創新越劇，亦頗具當代意義。

《五女拜壽》是一部40多年前的作品，藝術當隨時代，越劇也不例外。40多年來，人們的認知水平、審美境界、舞臺技術都在進步，但為何《五女拜壽》能夠久演不衰，觀眾仍然非常喜愛？為何超越《五女拜壽》影響力的越劇新劇目并不多見？越劇的未來如何傳承發展、守正創新？這些一直都是越劇界和戲曲界思考的問題。近10多年來，我參加過若干次越劇發展研討會，研究過“浙百”、“浙越”（浙江越劇團）、“杭越”（杭州越劇院） 、“紹越”（紹興市越劇團）及“上越”（上海越劇院） 、“芳華”（芳華越劇團）、“南越”（南京市越劇團）等國內頗有影響的越劇院團的劇目創作、人才現狀和各家風格，對于當代越劇的傳承發展、對于《五女拜壽》的成就影響還是比較清楚的。

題材的家長里短、兒女情長，風格的悲喜交加、悲歡離合，劇種的流派紛呈、行當生動，女子越劇的青春靚麗、詩化表達，是越劇的劇種優勢和獨有魅力

《五女拜壽》演繹的是明朝戶部侍郎楊繼康做壽的一段家庭人倫故事，是被奸臣誣陷并沉冤昭雪的悲歡離合，是人心冷暖和世態炎涼的藝術寫照，是一出典型的現代版的古代家庭倫理、忠奸斗爭的人倫劇、世俗劇。其實，自古以來，戲曲藝術最為擅長表現的題材就是家庭人倫、忠孝節義，結局總是善惡有報，期待人生團圓。戲曲本屬于俗文化的大眾藝術，家長里短、人情冷暖的世俗劇更能引起廣大觀眾情感的共鳴。《五女拜壽》編劇顧錫東是當代著名劇作家，有研究者說，《五女拜壽》的故事情節受到了西方戲劇的積極影響，編劇從莎士比亞《李爾王》那里借得一個故事輪廓，再填上中國人的綱常倫理。我沒有做過比較研究，也沒有機會向前輩大家求教，但我想強調的是，家長里短、兒女情長、善惡有報、人生團圓，顯然是中華文化和戲曲藝術人倫化、世俗化、審美化的舞臺表達。人生如戲，戲如人生，古代如此，現代亦如此。

《五女拜壽》在藝術上也極大地彰顯了越劇鮮明的藝術特色。作為生長于詩畫江南的越劇劇種，《五女拜壽》追求青春靚麗、清新抒情、流派紛呈、委婉纏綿的品位和境界，也順應了當代觀眾對于越劇的審美需求。這奠定了該劇的基本風格，也奠定了“浙百”的基本風格。40多年來，《五女拜壽》久演不衰，也常演常新。

“浙百”一直在進步，題材和風格也一直在拓展，《五女拜壽》奠定的基本風格和藝術神韻一直在傳承。比如，“浙百”近年創作的40年來首部現代戲《錢塘里》。這是一出優秀的現代都市題材越劇，講述的雖是電瓶車肇事傷人事件，但劇目以人間大愛的情懷和對現代都市人真善美的發掘，將原本頗富悲劇色彩的故事，寫成了靈魂救贖、真情相待、相互尊重、抱團取暖、越韻濃郁的都市暖情劇。這是該劇最亮眼的藝術創造，大致仍屬于當代版的人倫情感劇的范疇，是“浙百”風格的當代延續和發展，深受越迷觀眾喜愛，該劇也榮獲了第十七屆全國精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎。

《五女拜壽》《錢塘里》的成功經驗告訴我們，題材的家長里短、兒女情長，風格的悲喜交加、悲歡離合，劇種的流派紛呈、行當生動，女子越劇的青春靚麗、詩化表達，是越劇長期以來形成的劇種優勢和獨有魅力，是寶貴的財富。當代越劇的傳承創新者們，關鍵是發現和續創越劇劇種優勢和獨特魅力，清晰地明白當代越劇傳承什么、發展什么、創新什么、如何創新，特別是要像《五女拜壽》《錢塘里》那樣，在推陳出新、傳承創新的基礎上，做好創造性轉化、創新性發展，創作出戲迷觀眾喜愛的現代優秀越劇劇目。

在觀眾那里，戲要動人好看是第一位的，情感性、傳奇性、時尚性尤其顯得重要

多年來，我始終強調越劇有別于其他劇種的特點和優勢，最重要的有兩點：一是女子越劇。盡管越劇最早由男演員起家，“浙越”是男女同臺，但“浙百”這樣的女子越劇仍是主流，越劇女小生瀟灑倜儻的神韻是一道獨特而靚麗的舞臺風景線。女子越劇有所長，也有所短，不是什么題材都適合越劇的，要揚長避短，彰顯魅力。二是劇目特點。家庭倫理、才子佳人、靚麗唯美、抒情見長是越劇題材顯著的特點，并以表演細膩、風格纏綿、唱腔委婉、流派傳承而取勝。當代越劇劇目盡管題材和風格多樣，但從《五女拜壽》等觀眾認同和久唱不衰的越劇劇目看，上述基本特征仍在。

當然，越劇發展不應“作繭自縛”，我們贊成越劇劇目和風格的積極開拓，但開拓的前提是繼承越劇的優秀傳統，是發揚越劇的獨門優勢，是觀照當代觀眾的審美情趣。《錢塘里》是“浙百”第一部現代戲，觀眾反響很好，但即便如此，現實題材中男性演員由女性演員裝扮，終究不同于古裝，性別的局限更為明顯，所以“浙百”演現代戲宜嘗試，并不宜多試。《錢塘里》編劇謝麗泓很清醒，她正為以男女合演為特色的“浙越”寫新戲，寫新的現代戲。其實，已經成立75周年的“浙越”一直以男女合演現代戲見長，新近創作的《楓葉如花》曾榮獲第十七屆“文華大獎”。“浙越”與“浙百”強強聯合，成立了新浙江小百花越劇院，正好各自發揮創作的優勢，為當代越劇新發展做貢獻。

越劇的創新發展是必然的，百年越劇成功的經驗之一就是創新精神。最近“浙百”推出的《新龍門客棧》，傳奇時尚、青春靚麗，非常紅火，對于吸引更多年輕觀眾、推動越劇發展是有益的，其紅火的原因也是值得深入探討的。越劇新劇目的創作，必須結合劇種的優勢和特點，從題材選擇、結構方式、角色創造、行當流派、唱詞唱腔、詩化風格等方面綜合兼顧。同時，還要觀照新老觀眾的審美情趣。在觀眾那里，戲要動人好看是第一位的，情感性、傳奇性、時尚性尤其顯得重要。當然，培養新觀眾不能只靠現代舞臺呈現的“光怪陸離”，藝術的創新僅有外在的“形”也是不夠的。當下許多新創劇目，新則新矣，就是不動人、不感人，觀眾不入戲、不愛看。新劇目的吸引力還是要靠劇目的魅力，靠形象的魅力，靠劇種的魅力，靠流派藝術的魅力，要讓越劇的創新與觀眾的審美一同成長。

（作者系中國劇協顧問，中國戲曲現代戲研究會會長）