國漫崛起之路，經典IP的重生功不可沒。2015年，《西游記之大圣歸來》讓觀眾感受到了國產成人動漫電影的魅力，身披紅綢的大圣成了無數人的意中猴，甘愿為他變身“自來水”。2019年，《哪吒之魔童降世》則讓魔童版哪吒深入人心，50.35億元的總票房在國產電影票房總榜上名列前茅。

但與此同時，國漫崛起之路又并非坦途。在動畫電影工業水準迅速提升的同時，無法講述令人滿意的故事成了另一種“硬傷”。《西游記之大圣歸來》之后，2023年春節檔田小鵬導演帶來了第二部作品《深海》，但口碑和票房都不如前作。在這樣的背景下，餃子導演的第二部長片《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）便被寄予厚望。如今，《哪吒2》登頂中國影史票房冠軍，豆瓣評分也斷層式領先，使這一系列電影成為當代中國電影史上最成功的范例。

從斷親到和解

在第一部中，因為靈珠和魔丸的錯位，哪吒和敖丙的身份與命運被同時改寫。意外的是，魔丸哪吒最終被父母的愛與犧牲感化，敖丙也選擇了朋友身份而不是敵人，最終二人合力扛下天雷。第二部的故事就從這里開始，天劫之后二人靈魂雖在，但肉身俱毀。在太乙真人重塑肉身的過程中，敖丙又被龍族誤傷，不得已只好附在哪吒身上。只有在七日內通過仙界考核拿到玉液瓊漿，方可再塑敖丙肉身，他才能真正復活。

而在陳塘關與龍族的矛盾背后，真正的操盤手卻是無量仙翁和他的捕妖隊，最終哪吒和敖丙勘破陰謀合力打破天元鼎，拯救了龍族。哪吒的母親殷夫人在天元鼎中被煉化，殞命之際終于補上了和兒子的擁抱。而敖丙的父親敖光經此一戰也徹底理解了兒子，不再讓他背負族群重任。在父母之愛中重生的敖丙和哪吒再次牽手，此時觀眾已經開始掰著指頭算，何時才能看到第三部了。

在傳統神話中，李靖與敖丙都是負面的人物形象。哪吒“削骨還父”的決絕曾經是最具顛覆性的弒父宣言，但在魔童版哪吒中，斷親的憤怒被悄然改寫為了父母愛子的犧牲。李靖不再是鎮壓兒子的嚴父，而是愿以凡人之軀默默承受天劫的家庭守護者，哪吒則是鎮妖雙職工家庭的孤獨留守兒童。龍族父子又是另一種家庭范本。敖光不再是縱容兒子的昏庸龍王，而是凡事為全族打算，愿意以命換命并最終放手讓兒子追尋內心的好爸爸，而敖丙也不再是驕縱的太子，身為靈珠的他成了肩負起全族希望的龍族之星。也就是說，比魔丸和靈珠的身份改寫更重要的，是血緣親情的重塑和家庭敘事的轉變。

對哪吒和敖丙而言，無論是第一部中“我命由我不由天”的反抗還是第二部中“小爺是魔，那又怎樣”的自我接納，其前提都是得到了足夠多的愛和支持。而這或許正是魔童版哪吒能夠被全年齡段接受與喜愛的重要原因：不僅塑造了哪吒和敖丙之間命中注定的情感羈絆，更提供了一種理想的家庭敘事范本。正因為現實中的東亞家庭總是在付出與回報的糾纏中反復撕裂，所以無條件接受孩子的理想敘事才成為一種充滿吸引力的家庭烏托邦鏡像。

身份困境與情感羈絆

與家庭敘事大和解相對，《哪吒2》依然延續了對身份、階層和命運的追問與反抗，在人、妖、魔、仙的規則秩序中重新講述“惡人”和“好人”。在這一部中，最耐人尋味的設定無疑是申公豹的悲情、無量仙翁的偽善，以及看似強大的龍族與海底妖族螻蟻般的命運。

“人心中的成見是一座大山”在這一部里得到了更殘酷的注解。盡管申公豹是導致哪吒命運齒輪錯位的始作俑者，但能讓觀眾共情的反而是他求正道而不得的身份困境。而龍族即使鎮妖有功，始終也只能是被時刻忌憚的異類，敖光的愿望也不過是想讓敖丙“認真做題，一舉上岸”。看似強大的妖族反而成了秩序之下的弱者，即使遵守規則，也難逃“原罪”審判。

無量仙翁的偽善更暴露出原本正邪標準的不合理性。表面倡導“教化妖族”，實則將妖族煉化為仙丹以鞏固教派實力的設定，幾乎就是對福柯生命政治理論的奇幻演繹——以教化的名義讓暴力合法化，通過規訓與剝削把邊緣群體異化為維持統治的養料。當敖丙發現龍族自相殘殺的結果不過是淪為仙界的煉丹養料，當哪吒意識到人、妖、魔、仙的分別再無意義，《哪吒2》的高燃指數徹底超越前作。由此，哪吒完成了從承受天劫到接受魔身的成長，再次并肩的魔丸和靈珠也成為了真正意義上的妖魔組合。挑戰非黑即白的道德敘事也成為魔童版哪吒最成功的設定和敘事動力。

哪吒和敖丙的共生羈絆關系在這一部里進一步深化。二人輪流控制同一具身體帶來了許多笑料，也讓無厘頭鬧劇風格顯得更自然。輪流上場讓哪吒的臉成為了流動的身份舞臺，在同一具身體里二人共同經歷了身份危機和自我救贖。

觀眾對“藕餅CP”的認可與喜愛，充分展示了命中注定、雙向奔赴的情感羈絆才是當代青年亞文化的共情錨點。

視覺升維與敘事降格

與前作相比，《哪吒2》的一個重要變化是從暑期檔調整到了春節檔。這既表明了片方對市場號召力更為自信，也意味著創作的側重點發生了變化。從觀影效果來看，注重特效的視覺效果和面向全年齡段的“小品化”敘事的確是更符合春節檔的商業邏輯。

據主創團隊介紹，《哪吒2》最初設計鏡頭達到5000多個，最后成片鏡頭不到2000個，其中特效鏡頭占比近80%，由20多家特效團隊制作完成。歷時五年打造的視覺奇觀也的確給觀眾帶來了震撼的感官體驗——洪流荒大戰中的上億參戰者與上萬條鎖鏈，場面堪比《黑客帝國》中的機械烏賊軍團，再加上昆侖山和玉虛宮的美輪美奐，定海神針和天元巨鼎的壓迫氣勢，甚至是海妖身上銹跡斑斑的鎧甲，敖丙衣服上精致的針腳，都成為了觀眾津津樂道的話題，不少人已然開啟了二刷之路。在視效上的加碼和押注也顯露了國產動畫對標好萊塢工業的決心。

與視效的一致好評不同，重打斗場面輕敘事邏輯的小品化則帶來了不同的觀影體驗。更在意故事內核的觀眾對《哪吒2》劇情方面的不滿主要集中在三個方面：一是“藕餅CP”的羈絆關系刻畫得比較生硬，沒能體現人物情感的復雜性；二是闡教獨大之下，無量仙翁的反派形象顯得過于簡單和扁平；三是在整個故事試圖探討更宏大議題的背景下，卻又在性別呈現上不盡如人意。

西海女龍王敖閏的嬌嗔諂媚，石磯娘娘的奇怪造型，多少會讓女性觀眾感到不快。這也暴露出一個重要問題，那就是經典IP往往是沒有性別意識的，如何在重新講述的過程中與時俱進地將其融入，是主創團隊需要考慮的問題。對性別意識的表達提出意見并不是吹毛求疵，一方面，無論是電影市場的總體用戶畫像還是本片的觀影群體，女性觀眾的占比都更高，她們想看到對女性角色的尊重；另一方面，在面向全年齡段的動畫電影中培養正確的性別意識本也是題中之義。

新版哪吒讓觀眾看到，真正的反抗并不止于推翻某個具體的反派，更在于持續質問秩序本身的合理性。我們期待《哪吒3》，期待“藕餅CP”再度聯手，更期待新的故事篇章，因為魔丸的宿命從來不是成為英雄，而是成為那個永遠拒絕“理所當然”的提問者。