2024年，中國話劇從選題規(guī)劃、劇本創(chuàng)作、二度呈現(xiàn)到演出、傳播、接受、評價的各個環(huán)節(jié)都展現(xiàn)出了新變化，充分顯示出時代與戲劇、文藝生態(tài)與戲劇創(chuàng)作之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。這一年，新創(chuàng)劇目的數(shù)量雖未增長，但對質(zhì)量提升的要求與努力在各個劇作中都可以窺見；劇本的核心作用更加受到重視，“一劇之本”的觀念得到強化；演出市場面臨較大壓力，觀眾的審美趣味和觀劇習(xí)慣發(fā)生了顯著變化；新技術(shù)、新媒介大量應(yīng)用于舞臺藝術(shù)創(chuàng)作中，催生出新的藝術(shù)樣態(tài)，構(gòu)建著新的演出業(yè)態(tài)。

文學(xué)改編成為新常態(tài)

文學(xué)改編與戲劇演出的更多聯(lián)姻，是這一年戲劇創(chuàng)作和演出中值得關(guān)注的現(xiàn)象。從文學(xué)作品中汲取創(chuàng)作資源，強化戲劇文本的故事內(nèi)核與人文價值，已成為戲劇創(chuàng)作的普遍追求。

在文學(xué)改編領(lǐng)域，茅盾文學(xué)獎獲獎作品的話劇改編占據(jù)較大比重，例如獲得第十七屆精神文明建設(shè)“五個一工程”獎的陜西人藝話劇《生命冊》，上海話劇藝術(shù)中心的話劇《千里江山圖》，杭州話劇藝術(shù)中心的話劇《北上》等，都是茅獎改編作品的典型代表。

此外，根據(jù)當(dāng)代文學(xué)經(jīng)典作品、優(yōu)秀作品改編的話劇，也體現(xiàn)了不同演出機構(gòu)的藝術(shù)追求和市場選擇。比如，廣州話劇藝術(shù)中心上演了根據(jù)作家歐陽山同名小說改編的話劇《三家巷》；北京鼓樓西劇場推出了改編自作家劉震云同名小說的話劇《一日三秋》；上海東方藝術(shù)中心推出了根據(jù)作家海飛同名小說改編的話劇《向延安》；北京市演出有限責(zé)任公司、北京沃沐鼎和文化傳媒有限公司聯(lián)合制作演出了根據(jù)作家都梁同名小說改編的話劇《狼煙北平》等。

在優(yōu)秀原創(chuàng)劇目較少的背景下，文學(xué)改編作品豐富了戲劇演出市場的品類，為觀眾提供了更多選擇，提升了話劇創(chuàng)作的思想內(nèi)涵與歷史文化承載。但同時，這一年的改編作品也帶來了實踐層面的新問題，即二度創(chuàng)作中不同程度地存在改編者為了追求形式感、突出個人風(fēng)格，而影響原作思想立意的挖掘與文化精神的彰顯等情況，導(dǎo)致原作與改編作品之間出現(xiàn)審美落差。這是文學(xué)改編過程中值得重視的創(chuàng)作傾向。

創(chuàng)作者勇于拓展審美維度

與以往相比，這一年原創(chuàng)新劇目的創(chuàng)作、演出數(shù)量雖有所減少，但是一些創(chuàng)作者勇于在題材、類型上進(jìn)行新嘗試、新探索，拓展了話劇表現(xiàn)歷史與現(xiàn)實、人性與文化的審美維度。

在現(xiàn)實題材方面，代表性作品有北京人藝的《永定門里》、西安話劇院的《長安號的笛聲》、青島話劇院的《煙火人間》、哈爾濱話劇院的《工人村》等劇目。有的將宏大的社會變遷與戲劇性的人生遭際相結(jié)合，讓觀眾在歷史的回望中感受人的價值與尊嚴(yán)的確立；有的聚焦共建“一帶一路”重大主題，以平凡人物的堅守，致敬新時代的每一位建設(shè)者；有的透過幾戶人家日常生活的變化，展現(xiàn)時代之進(jìn)、城市之變、人性之美；有的在幾代東北工人的心靈與命運演進(jìn)中，呈現(xiàn)出積極向上的奮斗精神與質(zhì)樸無華的人性光芒。它們均以各自獨特的敘事視角、生動的人物形象和鮮明的地域書寫，體現(xiàn)了此類題材創(chuàng)作的新面貌、新追求。

在歷史題材方面，古代、近代歷史人物受到各地創(chuàng)作者和演出機構(gòu)的青睞，涌現(xiàn)出中國國家話劇院的《蘇堤春曉》、國家大劇院的《鄧世昌》、四川人藝的《蘇母》、福建人藝的《嚴(yán)復(fù)》等劇目。其中，《蘇堤春曉》是眾多塑造蘇軾的舞臺劇中極富創(chuàng)作個性和文化韻味的一部作品。劇作以蘇軾兩次任職杭州的經(jīng)歷為支點，在非線性的時空敘事中，通過過去與現(xiàn)代、歷史與虛構(gòu)、個體與群體、敘述與表演、端莊與詼諧等多種元素的交融交織，還原了這位文學(xué)大家的政治抱負(fù)、人格理想、文學(xué)追求與精神境界，展現(xiàn)出一個文學(xué)大家背后的文化與時代氣象。此外，在人物傳記類型的作品中，江蘇人藝的《華羅庚的最后演講》也值得關(guān)注。該劇創(chuàng)新性地用5個不同時期的“華羅庚”形象構(gòu)建起華羅庚的數(shù)學(xué)人生，這5個形象構(gòu)成了人物內(nèi)心的不同側(cè)面，代表了不同的人生階段和其對數(shù)學(xué)研究的思考程度，藝術(shù)化地將華羅庚數(shù)學(xué)成就的攀登之路變成了充滿思辨性、哲理性的人生追問之路，為觀眾呈現(xiàn)了一個完整的、有靈魂的、大寫的“人”。

在原創(chuàng)作品方面，民營劇團(tuán)及演出機構(gòu)推出的作品收獲了較高的市場關(guān)注度。比如央華戲劇出品的《鱷魚》和《戎夷之衣》，前者將現(xiàn)實敘事與魔幻敘事相結(jié)合，以極具象征意義的舞臺意象和豐富的視聽表現(xiàn)方式，展現(xiàn)了人性的多面與掙扎；后者以戎夷解衣的故事為切入點，以戎夷弟子“不肖人”為主人公，在簡約、空靈的藝術(shù)表達(dá)與復(fù)雜、尖銳的內(nèi)在沖突中，探討了“當(dāng)這位弟子是個赤裸裸的利己主義者，戎夷的犧牲是否值得”這一形而上的問題。“話劇九人”推出了香港話劇團(tuán)授權(quán)的普通話版《原則》和原創(chuàng)新作《翻山海》。前者以校園寓言的形式為觀眾提供了一個多維度思考教育、成長、責(zé)任等話題的開放空間；后者借由對中國第一支女子籃球隊歷史的舞臺演繹，以女性群像的方式展現(xiàn)了普通人身上蘊含的自強、堅忍與勇敢，在青春、勵志、熱血的情節(jié)敘事中，張揚了不羈的生命意志與濃郁的人文情懷。

兒童劇多以傳統(tǒng)故事展開當(dāng)代表達(dá)

這一年，兒童劇領(lǐng)域的創(chuàng)作者們不斷拓寬題材邊界，在藝術(shù)創(chuàng)作上精益求精，“中國故事、當(dāng)代表達(dá)”的創(chuàng)作訴求日益凸顯。在這一趨勢下，涌現(xiàn)了中國兒藝的《貓神在故宮》《長江女神，你愿意做我的爸爸嗎》，北京兒藝的《高原上的黑眼睛》，西安兒藝的《爺爺?shù)乃咎铩返葍?yōu)秀劇目。

其中，《貓神在故宮》將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)融合，以別出心裁的歌舞演繹情節(jié)、傳遞情感。創(chuàng)作者大膽地采用多類型元素、多技術(shù)手段融合的方式，踐行了讓文物“活起來”的創(chuàng)作宗旨。劇作充分發(fā)揮了舞臺藝術(shù)綜合性的特點，突出了舞美和多媒體技術(shù)。在豐富敘事時空、營造想象世界上的作用，實現(xiàn)了與文物、文博等多個文化領(lǐng)域的聯(lián)姻。首演以來，《貓神在故宮》在不到8個月的時間里，成功完成了100場演出，平均上座率高達(dá)99%，創(chuàng)造了屬于中國兒童劇自己的“貓神”與“貓”品牌，讓孩子們在寓教于樂的形象和故事演繹中，感受來自中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的召喚與滋養(yǎng)。

《長江女神，你愿意做我的爸爸嗎》雖定位為童話劇，但它更像是一首寫給孩子們的關(guān)于自然、生命與情感的優(yōu)美敘事詩。該劇以博物館里的兩個標(biāo)本作為主人公，通過巧妙的情節(jié)設(shè)置，讓這兩個標(biāo)本“活了起來”，帶領(lǐng)孩子們踏上了一場別開生面的科普之旅。在這場旅程中，孩子們不僅學(xué)到了豐富的長江魚類知識，還在情感的貫穿中深刻理解了親情的可貴。此外，該劇打破了傳統(tǒng)科普劇生硬、刻板的印象，將自然科學(xué)知識與人文情感教育相融合，使得孩子們在欣賞精彩劇情的同時，也能對大自然和生命產(chǎn)生敬畏之心，培養(yǎng)了他們關(guān)愛自然、珍惜生命的意識。

新技術(shù)、新媒介與戲劇藝術(shù)深度融合

新技術(shù)、新媒介與戲劇藝術(shù)深度融合，戲劇接受和審美正在悄然發(fā)生變化。這一年，中國國家話劇院在全新的演出空間——國家速滑館“冰絲帶”上演了音樂話劇《受到召喚·敦煌》。相較于劇作主題與內(nèi)容上的敘事創(chuàng)新，該劇最引人關(guān)注的便是新技術(shù)全面介入舞臺演出實踐。其中既包括瞬時導(dǎo)播、即時拍攝、實時投屏等多種影像技術(shù)的運用，以及戲劇、音樂、歌舞、雕塑造型等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式與技術(shù)的嫻熟配合；也包括引入最新的AI制作方式，以及更為清晰的4K錄制、更為迅捷的傳輸技術(shù)。在探索線下演出與線上同步直播方面，該劇開拓了數(shù)字賦能戲劇影視創(chuàng)作的新賽道。由《受到召喚·敦煌》再到這一年在各個舞臺藝術(shù)領(lǐng)域所進(jìn)行的藝術(shù)與技術(shù)的融合實踐，戲劇與科技進(jìn)步之間的關(guān)系日益緊密。這種融合不僅帶來了戲劇創(chuàng)作觀念、戲劇呈現(xiàn)形式、觀演交流模式的變化，還有可能催生出新的舞臺樣式、新的傳播樣式、新的審美方式，這些都是未來技術(shù)賦能戲劇創(chuàng)作過程中值得關(guān)注和研究的動向。

（作者：徐 健，系《文藝報》新聞部主任、編審）