金色土地（中國(guó)畫(huà) 240cm×240cm） 沈曉明 作

山河頌（油畫(huà) 210cm×230cm） 呂 鵬 作

但凡舉辦全國(guó)美展的年份都被稱(chēng)為美術(shù)大年。其“大”者頗形象地概括了該年份在藝術(shù)史中形成的創(chuàng)作集結(jié)性，從而凸顯出這一年在歷史書(shū)寫(xiě)中的光亮點(diǎn)。2024年舉辦的規(guī)模空前的第十四屆全國(guó)美展，無(wú)疑已成為這一年最重要的藝術(shù)事件，全國(guó)美展涌現(xiàn)出的優(yōu)秀作品也成為近五年美術(shù)創(chuàng)作趨向與藝術(shù)水平的衡量刻度，而由此形成的美術(shù)話(huà)題則集中體現(xiàn)了人們對(duì)美展體制的看法、對(duì)當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作水準(zhǔn)的評(píng)估、對(duì)當(dāng)代中國(guó)畫(huà)等本土繪畫(huà)發(fā)展現(xiàn)狀的見(jiàn)解。一個(gè)不容忽視的潛在追問(wèn)是，美術(shù)創(chuàng)作在圖像生產(chǎn)數(shù)字化、規(guī)模化、智能化的時(shí)代如何凸顯其存在感？因?yàn)槿藗兛吹搅耍?huà)家深入生活也和攝影家相似，都端著相機(jī)或手機(jī)拍；人們還看到了，全國(guó)美展的一些畫(huà)面如同攝影的放大再繪，而AI圖像軟件也成為一些畫(huà)家繪制的必要工具。應(yīng)當(dāng)說(shuō)，新中國(guó)創(chuàng)辦全國(guó)美展以來(lái)，從來(lái)沒(méi)有像此屆全國(guó)美展這樣，集中地出現(xiàn)美術(shù)作品的攝影化、模式化現(xiàn)象，而且成為網(wǎng)民熱議的話(huà)題。相對(duì)于全國(guó)美展，一些專(zhuān)題展、紀(jì)念展、雙年展則從不同歷史維度給予美術(shù)圖像生產(chǎn)以“合法化”詮釋?zhuān)源吮砻魇裁词敲佬g(shù)的“視覺(jué)新質(zhì)”，這種視覺(jué)新質(zhì)與傳統(tǒng)語(yǔ)言、個(gè)性創(chuàng)造構(gòu)成何種深刻關(guān)聯(lián)。這些探討形成的“中國(guó)式現(xiàn)代美術(shù)”的話(huà)語(yǔ)建構(gòu)，也成為本年度理論探討的熱點(diǎn)。

美術(shù)是媒介本質(zhì)還是主體本質(zhì)？

五年一屆的全國(guó)美展自2023年8月確定13個(gè)展區(qū)后，即在全國(guó)正式拉開(kāi)創(chuàng)作動(dòng)員的帷幕。從2024年7月2日第十四屆全國(guó)美展的中國(guó)畫(huà)作品展在廣州美術(shù)館開(kāi)幕始，先后在上海、南京、合肥、杭州、鄭州、武漢、重慶、成都、南昌、濟(jì)南、深圳舉辦油畫(huà)、版畫(huà)、水彩、雕塑、壁畫(huà)、漆畫(huà)、藝術(shù)設(shè)計(jì)、綜合畫(huà)種、工藝美術(shù)與陶瓷藝術(shù)、綜合材料繪畫(huà)以及實(shí)驗(yàn)藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)、動(dòng)畫(huà)和港澳臺(tái)、海外華人作品展，展覽持續(xù)至2024年8月底，共計(jì)在12座城市的13個(gè)分展區(qū)展出了4814件作品。這使得全國(guó)美展的“全國(guó)性”也真正成為展區(qū)城市一道靚麗的文化景觀(guān)。9月27日，此屆全國(guó)美展的集萃匯總分別在中國(guó)美術(shù)館和中國(guó)國(guó)家博物館展出（此前歷屆均在中國(guó)美術(shù)館匯集），足見(jiàn)這一屆展覽規(guī)模之大，而686件進(jìn)京作品也高度濃縮了本屆全國(guó)美展各類(lèi)別的藝術(shù)風(fēng)貌。

如果以進(jìn)京作品展作為此屆全國(guó)美展的藝術(shù)水準(zhǔn)刻度，還是頗令人欣慰和驚喜的。在中國(guó)美術(shù)館中央圓廳的正中，觀(guān)眾可以看到表現(xiàn)富有新時(shí)代農(nóng)民精神特質(zhì)的作品《暖》和《金色土地》。李傳真與吳筱蘅合作的工筆重彩《暖》刻畫(huà)細(xì)致，展現(xiàn)了當(dāng)代工筆畫(huà)多材料介入形成的深入塑造能力；沈曉明的寫(xiě)意人物《金色土地》，試圖在造型的生動(dòng)性與筆墨的寫(xiě)意性之間構(gòu)成的一種表現(xiàn)語(yǔ)言的平衡。從前者畫(huà)面中農(nóng)民工在城里歡度中秋節(jié)并與遠(yuǎn)方村里孩子們視頻聯(lián)線(xiàn)的場(chǎng)景所反映的當(dāng)代農(nóng)民工生活質(zhì)量的提升，到后者表現(xiàn)收獲季節(jié)農(nóng)民工再度返鄉(xiāng)收割的景象所營(yíng)造的金色土地意象，兩幅畫(huà)作包含了豐富而深刻的圖像母題的社會(huì)學(xué)內(nèi)涵。近年來(lái)，大型主題性創(chuàng)作項(xiàng)目也深度影響了當(dāng)代美術(shù)的創(chuàng)作理念，李前的油畫(huà)《工人是“天”》所建構(gòu)的李大釗在北京長(zhǎng)辛店傳播革命思想的歷史圖景，展現(xiàn)了歷史畫(huà)如何發(fā)掘素材還原歷史真實(shí)的藝術(shù)創(chuàng)造性；而孫妍的雕塑《同唱》以浪漫主義情懷塑造出一群女文工團(tuán)團(tuán)員，讓人們感受到革命戰(zhàn)爭(zhēng)年代文藝工作者滿(mǎn)懷青春斗志。不論是歷史人物還是無(wú)名戰(zhàn)士，這些歷史題材創(chuàng)作通過(guò)人物形象刻畫(huà)所體現(xiàn)的主題立意無(wú)不具有激發(fā)人們繼續(xù)奮斗的藝術(shù)感染力。歷史畫(huà)從來(lái)都不完全是對(duì)歷史片段的客觀(guān)復(fù)制，而總是以當(dāng)代視角賦予其鮮活的現(xiàn)實(shí)形態(tài)。因此，視覺(jué)新質(zhì)并非只是視覺(jué)感觀(guān)的新銳，而是對(duì)視覺(jué)背后深掩的思想礦藏的發(fā)掘。

第十四屆全國(guó)美展將較具再現(xiàn)、表現(xiàn)特征的油畫(huà)和實(shí)驗(yàn)藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)、動(dòng)畫(huà)這兩個(gè)展區(qū)同置于上海的中華藝術(shù)宮一個(gè)展覽空間，當(dāng)觀(guān)眾從當(dāng)代藝術(shù)類(lèi)型展區(qū)穿越到油畫(huà)展區(qū)，都會(huì)生成一種獨(dú)特的觀(guān)展體驗(yàn)：仿佛從音畫(huà)交融、影像沉浸的當(dāng)代數(shù)字圖像場(chǎng)域一下子邁進(jìn)寧謐沉靜的空間，兩種不同的視覺(jué)新質(zhì)獲得了不盡相同的感知方式。方興未艾的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)貼近信息時(shí)代的審美沉浸形態(tài)，但油畫(huà)的創(chuàng)造依然富有恒久的藝術(shù)魅力，而且崔曉冬的《千里故人》、李建鵬的《遠(yuǎn)方》和楊世斌的《家庭系列之我們這一代》等對(duì)凡人日常的描繪，始終彌散出一種愈讀愈耐人尋味的精神感染力，這無(wú)疑來(lái)自油畫(huà)堅(jiān)實(shí)的塑造質(zhì)感與色彩調(diào)性傳遞出的人世暖情。究竟什么賦予了美術(shù)作品的視覺(jué)新質(zhì)？一種觀(guān)點(diǎn)認(rèn)為，是來(lái)自數(shù)字時(shí)代創(chuàng)造的富有沉浸感的視覺(jué)新體驗(yàn)；還有一種觀(guān)點(diǎn)認(rèn)為，是來(lái)自作品藝術(shù)形象塑造傳遞出的精神感染力。前者認(rèn)為，實(shí)驗(yàn)藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)是未來(lái)藝術(shù)的主宰；而后者則堅(jiān)信，媒介并不是藝術(shù)新質(zhì)的本質(zhì)，決定藝術(shù)新質(zhì)的是超越媒介的藝術(shù)主體的創(chuàng)造力。顯然，有關(guān)全國(guó)美展的言論不計(jì)其數(shù)，但最核心的學(xué)術(shù)命題則是對(duì)美術(shù)是媒介本質(zhì)還是主體本質(zhì)的不同判斷。

面對(duì)現(xiàn)實(shí)的新穎感知，仍需回到傳統(tǒng)語(yǔ)言才能熔鑄新生

有關(guān)全國(guó)美展暴露出的當(dāng)代中國(guó)畫(huà)問(wèn)題非議最多，而寫(xiě)意“衰落論”的尖銳批評(píng)共識(shí)度最高。的確，畫(huà)面的放大、能力的不足、修養(yǎng)的匱乏以及無(wú)所不在的數(shù)字圖像對(duì)人類(lèi)視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的反噬，使創(chuàng)作出現(xiàn)了用攝影圖像替代繪畫(huà)造型形象等問(wèn)題，都使得水墨寫(xiě)意用筆被進(jìn)一步地壓縮和抽干。全國(guó)美展各展區(qū)進(jìn)入收尾階段的2024年8月，在中國(guó)國(guó)家畫(huà)院美術(shù)館舉辦的“綠水青山 美麗家園——中國(guó)國(guó)家畫(huà)院典藏山水畫(huà)展”，讓人們以回顧新中國(guó)山水畫(huà)變革路徑的方式，反思當(dāng)代中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意傳統(tǒng)流失的緣由。這個(gè)展覽規(guī)模并不大、畫(huà)作尺幅也較小，但耐“品”，經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)。畫(huà)展讓人們重新領(lǐng)略了李可染的“黑山水”是黑而透、黑而潤(rùn)的理念，其作品解決的筆墨與造型、空間的關(guān)系，既具有風(fēng)景寫(xiě)生的現(xiàn)場(chǎng)感、光影感，也具有筆墨的傳統(tǒng)意蘊(yùn)與寫(xiě)意特征。一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)是，繪畫(huà)面對(duì)現(xiàn)實(shí)的新穎感知，仍需回到傳統(tǒng)語(yǔ)言才能真正熔鑄新生。

“回望20世紀(jì)的中國(guó)畫(huà)”幾乎構(gòu)成了本年度的另一學(xué)術(shù)熱點(diǎn)。2024年11月28日，由中國(guó)美術(shù)館主辦的“美在蒼樸——中國(guó)美術(shù)館藏吳昌碩與20世紀(jì)以來(lái)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)家作品展”開(kāi)幕。作為中國(guó)美術(shù)館“典藏活化”系列展，該展在紀(jì)念吳昌碩誕辰180周年之際，以104件館藏吳昌碩、齊白石、王震、陳師曾、陳半丁、朱屺瞻、潘天壽、王個(gè)簃、李苦禪、吳茀之、諸樂(lè)三、來(lái)楚生、王雪濤、陳大羽、于希寧、崔子范、朱德群、熊秉明等的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)作品，展現(xiàn)了以金石法書(shū)入畫(huà)為代表的吳昌碩如何在西學(xué)大潮中形成新的寫(xiě)意傳統(tǒng)。11月29日，由首都博物館、北京畫(huà)院、榮寶齋有限公司聯(lián)合主辦的“齊白石在北京——紀(jì)念齊白石誕辰160周年特展”在北京大運(yùn)河博物館開(kāi)展。此展匯聚200余件齊白石定居北京后創(chuàng)作的中國(guó)畫(huà)、書(shū)法、篆刻作品等，形象地呈現(xiàn)了這位來(lái)自湘潭民間的畫(huà)師如何接續(xù)海派金石入畫(huà)的傳統(tǒng)而創(chuàng)造了走向世俗意趣的大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)。從吳昌碩到齊白石再到潘天壽，寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的變革既創(chuàng)造了“紅花墨葉”這種語(yǔ)言新質(zhì)，也重新探尋碑刻書(shū)法傳統(tǒng)進(jìn)行了創(chuàng)造性的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，而潘天壽的半抽象結(jié)構(gòu)則深刻表征了中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的現(xiàn)代形式語(yǔ)言探索。

應(yīng)當(dāng)說(shuō)，這些回顧展、紀(jì)念展覽給予全國(guó)美展為代表的當(dāng)代中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作以某種啟示：這就是視覺(jué)新質(zhì)不純粹是視覺(jué)感官的刺激，中國(guó)畫(huà)所表征的中國(guó)文化從來(lái)都以?xún)?nèi)斂含蓄、精深博大為最高的美學(xué)品格，這也是紀(jì)念吳昌碩大展以“美在蒼樸”為主題的緣由。如果說(shuō)當(dāng)代中國(guó)畫(huà)的“寫(xiě)意衰落”部分地歸咎于對(duì)人類(lèi)視網(wǎng)膜沖擊的單一追逐，其思想源自西方現(xiàn)代主義藝術(shù)理念，那么，2024年1月31日在中國(guó)國(guó)家博物館舉辦的“筆墨新章——中國(guó)畫(huà)學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展”，則以15位當(dāng)代中國(guó)畫(huà)名家的作品，讓人們看到了自上世紀(jì)80年代以來(lái)大膽推進(jìn)這種變革所取得的藝術(shù)成果。畫(huà)展研討會(huì)不乏對(duì)這種止步于純粹抽象形式探索的嚴(yán)厲批評(píng)，認(rèn)為中國(guó)畫(huà)的純粹視覺(jué)化道路到了該總結(jié)和反思的時(shí)候了，至少中國(guó)畫(huà)的現(xiàn)代性發(fā)展不必完全遵循和重走西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的道路，失去筆墨內(nèi)蘊(yùn)的中國(guó)畫(huà)本就不是“筆墨新章”。

無(wú)獨(dú)有偶，油畫(huà)界也對(duì)油畫(huà)自身存在的藝術(shù)本質(zhì)提出追問(wèn)。“油畫(huà)不等于油彩的照片”，“不是使用油彩的繪畫(huà)就是油畫(huà)”等觀(guān)點(diǎn)也成為從全國(guó)美展中引申出的學(xué)術(shù)話(huà)題。2024年12月19日，由中央美術(shù)學(xué)院和中國(guó)寫(xiě)實(shí)畫(huà)派聯(lián)合主辦的“中國(guó)寫(xiě)實(shí)畫(huà)派二十周年展”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展出，此次展覽共邀請(qǐng)了41位中國(guó)當(dāng)代最有影響力的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)家的220余幅畫(huà)作，讓人們品味油畫(huà)藝術(shù)獨(dú)特的寫(xiě)實(shí)魅力。“寫(xiě)實(shí)油畫(huà)并不等于畫(huà)照片”的觀(guān)念在這個(gè)展覽里可以得到某種印證：靳尚誼的《穿紅裙的祁艷》讓人們感受到，靳先生的探索并未止步，他在寫(xiě)實(shí)造型中追求的平面化實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)代古典的轉(zhuǎn)換。王沂東的《輕風(fēng)海棠圖》、陳衍寧的《風(fēng)影》、何多苓的《肖像》和龐茂琨的《鏡花緣之十二》等畫(huà)面所具有的高貴感、靜穆感，正是寫(xiě)實(shí)油畫(huà)超越真實(shí)而達(dá)到的審美高度。這其中既體現(xiàn)了油畫(huà)造型對(duì)客觀(guān)對(duì)象的簡(jiǎn)化與深化，也體現(xiàn)了油畫(huà)色彩調(diào)性的溫潤(rùn)、厚樸與微妙，而這些都不是照相機(jī)所能解決的。這個(gè)展覽還揭示了藝術(shù)家的功力、修養(yǎng)與認(rèn)知對(duì)寫(xiě)實(shí)油畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)造作用。2024年12月25日，由中國(guó)油畫(huà)學(xué)會(huì)、中國(guó)美術(shù)學(xué)院主辦的“大道同行——中國(guó)油畫(huà)學(xué)會(huì)與中國(guó)油畫(huà)三十年學(xué)術(shù)研討會(huì)”暨“中國(guó)油畫(huà)中青年代表力作及語(yǔ)言研究展”在浙江省油畫(huà)院舉行，展覽以37位中青年代表作的語(yǔ)言研究方式，呈現(xiàn)了精品力作背后的各種草圖及手稿。所謂油畫(huà)語(yǔ)言研究，就意味著從油畫(huà)媒材升華出的相對(duì)固定的油畫(huà)語(yǔ)言模式，當(dāng)創(chuàng)作者違背這個(gè)語(yǔ)言模式——形與色的系統(tǒng)化語(yǔ)言規(guī)律時(shí)，可能就遠(yuǎn)離了油畫(huà)的本體語(yǔ)言，而引進(jìn)中國(guó)百余年的油畫(huà)藝術(shù)之發(fā)展，恰恰始終是在不斷接近這個(gè)本體語(yǔ)言的過(guò)程中進(jìn)行民族化和時(shí)代性創(chuàng)造。

溫故而知新。2024年10月22日，由中央美術(shù)學(xué)院主辦的“雕塑大系——中央美術(shù)學(xué)院雕塑學(xué)科90年”大展在中央美院美術(shù)館舉行，該展以文獻(xiàn)和作品的互文性，系統(tǒng)梳理了從1934年中央美院雕塑學(xué)科創(chuàng)建至今90年，不斷發(fā)展、完善學(xué)科建設(shè)的歷程。通過(guò)展覽，人們直觀(guān)地感受到了中央美院雕塑系幾代藝術(shù)家，從穩(wěn)健的寫(xiě)實(shí)造像到當(dāng)代多元觀(guān)念探索的發(fā)展理路。這種回顧和“大道同行——中國(guó)油畫(huà)學(xué)會(huì)與中國(guó)油畫(huà)三十年學(xué)術(shù)研討會(huì)”一樣，在更深的意義上，是對(duì)美術(shù)視覺(jué)新質(zhì)的理論化提升。

“中國(guó)式現(xiàn)代美術(shù)”的提出和理論自覺(jué)

2024年度，中國(guó)美術(shù)的視覺(jué)新質(zhì)探索還可以在“首屆中國(guó)數(shù)字藝術(shù)大展”“城市流體——2024武漢雙年展”和“人智時(shí)代——第三屆濟(jì)南國(guó)際雙年展”中，一睹具有國(guó)際化前沿探索性的視覺(jué)新質(zhì)力量。首屆數(shù)字藝術(shù)大展涵蓋了CG繪畫(huà)（用計(jì)算機(jī)軟件進(jìn)行繪畫(huà)）、數(shù)字影像、交互藝術(shù)，還有AR（增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)）、VR（虛擬現(xiàn)實(shí)）、MR（混合現(xiàn)實(shí)）和生成藝術(shù)、人工智能藝術(shù)、AIGC（人工智能生成內(nèi)容），以及其他與數(shù)字技術(shù)深度融合的藝術(shù)作品。該展由中國(guó)美協(xié)、浙江省文聯(lián)和中國(guó)美術(shù)學(xué)院共同主辦，2024年4月18日在中國(guó)美院美術(shù)館開(kāi)幕。而2024年10月5日、12月15日分別開(kāi)展的武漢雙年展和濟(jì)南雙年展，雖主題有所區(qū)別，但都可看到數(shù)字藝術(shù)在其中占據(jù)的主導(dǎo)性，甚至以“人智藝術(shù)”作為這兩個(gè)雙年展的藝術(shù)創(chuàng)新思路。但數(shù)字藝術(shù)的前沿性、國(guó)際化并不完全代表一種未來(lái)藝術(shù)走向。對(duì)美術(shù)而言，離開(kāi)人類(lèi)之手創(chuàng)造的藝術(shù)都可能只是曇花一現(xiàn)。這樣的經(jīng)驗(yàn)可回到對(duì)中國(guó)畫(huà)視覺(jué)新質(zhì)的反思，從中得到某種啟示。中國(guó)畫(huà)的百年變革歷程，實(shí)際上都在不斷地力求增添視覺(jué)新質(zhì)，這個(gè)新質(zhì)是通過(guò)借鑒西畫(huà)以及西畫(huà)的視感方式——寫(xiě)生，以不斷增強(qiáng)中國(guó)畫(huà)的視覺(jué)現(xiàn)實(shí)表達(dá)。但這種借鑒又是有限度的，因?yàn)楣P墨語(yǔ)言的邊界會(huì)不斷發(fā)揮文化種屬的區(qū)隔作用。這正是中國(guó)畫(huà)現(xiàn)代性探索中，如何在視覺(jué)新質(zhì)與傳統(tǒng)筆墨之間建立某種內(nèi)在關(guān)聯(lián)的學(xué)術(shù)命題，而這個(gè)命題（包括當(dāng)下的數(shù)字藝術(shù)）從宏觀(guān)看，都指涉了對(duì)中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)獨(dú)特性的認(rèn)知。

2024年1月27日，由上海市文化和旅游局指導(dǎo)，中華藝術(shù)宮聯(lián)手清華大學(xué)藝術(shù)博物館、上海中國(guó)畫(huà)院、上海市美協(xié)共同主辦的“中國(guó)式風(fēng)景——林風(fēng)眠、吳冠中藝術(shù)大展”在中華藝術(shù)宮拉開(kāi)帷幕。該展匯聚了林風(fēng)眠、吳冠中的200件（組）代表性作品，展開(kāi)了中西繪畫(huà)相互融合、跨越百年的藝術(shù)對(duì)話(huà)。展覽之所以取名“中國(guó)式風(fēng)景”，就是力圖表明，他們的繪畫(huà)雖引借西畫(huà)，卻將其審美內(nèi)核變種為中國(guó)特征的深刻內(nèi)涵。林風(fēng)眠、吳冠中是師生，但他們都共同走了從法國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)回歸中國(guó)繪畫(huà)的道路；他們的繪畫(huà)探索除了油畫(huà)之中的民族特質(zhì)，還強(qiáng)烈地表現(xiàn)在用彩墨宣紙畫(huà)出的別樣中國(guó)畫(huà)上。西方評(píng)論界認(rèn)定他們的畫(huà)作“非常中國(guó)”，而來(lái)自中國(guó)畫(huà)學(xué)內(nèi)部的評(píng)論則認(rèn)為，他們的畫(huà)是風(fēng)景體系而非山水畫(huà)學(xué)。這是個(gè)典型的中國(guó)畫(huà)現(xiàn)代性命題：他們的繪畫(huà)都因接近西方現(xiàn)代主義的風(fēng)景而形成現(xiàn)代性特征，水墨、用筆、洇韻富有中國(guó)畫(huà)味道，但又絕對(duì)反叛傳統(tǒng)筆墨。但無(wú)論怎樣，中國(guó)式現(xiàn)代畫(huà)風(fēng)構(gòu)成了他們最獨(dú)特的視覺(jué)新質(zhì)。

實(shí)際上，有關(guān)林風(fēng)眠、吳冠中的價(jià)值評(píng)判，更深層地揭示了中國(guó)式現(xiàn)代美術(shù)的獨(dú)特性。一方面，中國(guó)美術(shù)的現(xiàn)代性具有西方現(xiàn)代主義某些藝術(shù)因素，但其審美的基底仍然很中國(guó)，這便是中國(guó)繪畫(huà)脫離不開(kāi)意象性再現(xiàn)、寫(xiě)意性表現(xiàn)的民族文化基因，而如何用理論話(huà)語(yǔ)來(lái)描述和概括中國(guó)式現(xiàn)代美術(shù)的學(xué)術(shù)體系，已成為美術(shù)學(xué)界難以回避的重大理論課題。2024年10月26日至27日，由中國(guó)美協(xié)美術(shù)理論委員會(huì)和魯迅美術(shù)學(xué)院共同主辦的“中國(guó)式現(xiàn)代美術(shù)探索與理論建構(gòu)學(xué)術(shù)研討會(huì)”在魯迅美術(shù)學(xué)院舉行，會(huì)議聚集了國(guó)內(nèi)美術(shù)理論界的眾多知名學(xué)者，就“中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)演進(jìn)中‘人民性’命題的提出、實(shí)踐與內(nèi)涵”“中國(guó)美術(shù)‘現(xiàn)代性’的內(nèi)涵與特征”“全國(guó)美展對(duì)中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)道路探索的實(shí)踐與作用”“中國(guó)畫(huà)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型與現(xiàn)代性特征”“引進(jìn)外來(lái)美術(shù)與中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展的關(guān)系”“中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)教育與中國(guó)式現(xiàn)代美術(shù)探索”等議題展開(kāi)深入研討。會(huì)議提出了“中國(guó)式現(xiàn)代美術(shù)理論建構(gòu)”的學(xué)術(shù)命題，并力圖從20世紀(jì)以來(lái)中國(guó)現(xiàn)代化社會(huì)發(fā)展的歷史進(jìn)程中來(lái)探討中國(guó)式現(xiàn)代美術(shù)不可被同質(zhì)化的獨(dú)特路徑，從“為人民服務(wù)”到“以人民為中心”的文藝觀(guān)的建立，從中國(guó)畫(huà)自覺(jué)引進(jìn)寫(xiě)實(shí)主義而開(kāi)始的改良和變革，從現(xiàn)實(shí)主義的主題性油畫(huà)到探尋古典傳統(tǒng)的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)，從現(xiàn)代主義到實(shí)驗(yàn)藝術(shù)等，不難看到中國(guó)式現(xiàn)代美術(shù)立足本土、放眼全球的主體意識(shí)。

“第三屆全國(guó)青年美術(shù)理論研討會(huì)”于2024年12月21日至22日在湖南長(zhǎng)沙舉行。此次研討會(huì)由中國(guó)美協(xié)和湖南師范大學(xué)主辦，最終評(píng)出的60篇入選論文代表了新時(shí)代美術(shù)學(xué)領(lǐng)域標(biāo)桿式的研究成果。不言而喻，以“關(guān)注當(dāng)代、提升水平、積極推進(jìn)中國(guó)式現(xiàn)代美術(shù)理論建設(shè)”為宗旨的全國(guó)青年美術(shù)論壇，將持續(xù)為中國(guó)美術(shù)理論的發(fā)展提供嶄新的視角和動(dòng)力，青年藝術(shù)學(xué)者研究視野與方法的交叉性、多元化和國(guó)際性，才是構(gòu)建具有中國(guó)特色的藝術(shù)學(xué)理論的生力軍。從某種意義上說(shuō)，中國(guó)式現(xiàn)代美術(shù)理論的自覺(jué)，才真正為2024年度美術(shù)的各種樣態(tài)離析出深層表述的視覺(jué)新質(zhì)。

（作者系中國(guó)美協(xié)美術(shù)理論委員會(huì)主任、博導(dǎo)）