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一部是俄國19世紀前半葉最癲狂、最絕望的諷刺批判小說；一部是中國20世紀最刻骨、最犀利的白話箴言，果戈理和魯迅兩位東西方文學巨匠都創作過名為《狂人日記》的經典之作。近日，將這兩部同名小說融為一體的實驗京劇《狂人日記》在京首演，為觀眾開啟了一場跨越時空、融匯中西、充滿先鋒探索精神的戲劇之旅。

果戈理和魯迅生活的國度和時代雖然不同，但對社會現實的認知卻有著驚人的相似。兩位深具社會洞察力和批判意識的作家，也都深刻認識到了國民性中的劣根性，因此各自塑造了被排斥在正常社會秩序之外的“狂人”形象，控訴“已容不得正常人生活”的黑暗社會。但兩部《狂人日記》中的“狂人”其實有著截然不同的內涵，果戈理筆下的“狂人”是一個執著名利導致內心掙扎的小人物，遭受社會的排擠和愛情的重挫而一步一步走向瘋狂；而魯迅塑造的“狂人”，則是一個有著獨立思考和反抗精神的“斗士”，對舊時代“吃人”的本質發出吶喊而被視為異類。因此，要把二者有機結合在一部作品中，實屬不易。

梧桐作為該劇編劇與導演，巧妙選取了兩部《狂人日記》中的核心元素，通過俄國“狂人”與中國“狂人”的視角，同時塑造了俄國母親和中國母親的形象，展現了不同時代、不同文化背景下的人性掙扎與社會批判。這種跨文化的文學對話，不僅深化了劇作的主題思想，更在東西方之間搭建了一座橋梁，讓觀眾在欣賞戲劇的同時，也能感受到不同文化間的共鳴與碰撞。

《狂人日記》的藝術形式更是大膽創新，在保留唱念做打、生旦凈丑等京劇元素基礎上，打破傳統戲曲框架，大膽融入話劇、舞蹈、肢體劇、默劇、電子樂等多種跨界語匯。音樂配器既有京劇的京胡、京二胡、月琴等文場三大件和單皮鼓、板、大鑼、小鑼、鐃鈸等武場打擊樂，同時加入琵琶、阮、柳琴、笛子等民族樂器，還有大提琴、小提琴、吉他等西洋樂器。

該劇演員陣容匯聚了一批具有實驗探索精神的名家新秀。國家京劇院丑角名家徐孟珂以深厚的京劇功底和精湛的演技，塑造了俄國“狂人”與中國“狂人”兩個截然不同的角色。來自天津京劇院的老生名家趙華，則在戲曲舞臺上首次呈現出麒派的魯迅和馬派的果戈理這兩位東西方大文豪形象。青春版的演員們也洋溢著初出茅廬的青春朝氣和強烈自信，為演出增添了靈動感和游戲性。

這樣一部本身帶有“癲狂”氣質的當代劇場創新之作，雖然還有不太成熟之處，但已經給人帶來不小震撼。如果創作團隊能對該劇的文學性、結構性和思想性進行更好地梳理與提煉，未來一定會引發更多當代觀眾的共鳴和思考。