當一抹幽藍的燈光打在舞臺上百年前莫斯科飄雪的夜空，劇作家安東·巴甫洛維奇·契訶夫坐在極簡主義裝置的高臺上，以他獨有的幽默向觀眾講述自己靈柩運回俄羅斯時被貼上“牡蠣”標簽，并被軍樂隊誤迎的荒誕經歷時，安東的世界便穿越了時間和空間的維度，從歷史深處走到現場觀眾面前……這便是林婷編劇、陳大聯導演的以契訶夫為主人公的原創校園話劇《親愛的安東》的演出現場。作為第八屆中國校園戲劇節入選劇目，該劇有著復歸校園戲劇的初心和內核，它尋求與世界戲劇的連接，用“小”成本但兼具思想性與藝術性的“大”作品，展現學者對校園戲劇的進一步探索。

與中國話劇相伴而生的校園戲劇，迄今已走過了100多年的歲月。校園戲劇作為推動中國戲劇發展的重要力量，不迎合、不媚俗，也不追求情節曲折和“聲光電”帶來的感官體驗，而著重于探尋戲劇的實驗性與思想性。

《親愛的安東》在歷史的真實中走進契訶夫，通過集中表現作家生命中最后12年時光的“橫截面”，引領觀眾感受契訶夫的痛苦與焦慮、迷茫與探索，探究愛情、友情、名利、性別、自由等問題，不僅在精神層面與契訶夫進行平等的“交流對話”，還在這些問題上尋求與當代人的境遇和情感產生連接和碰撞。每個觀眾都可以與契訶夫一起經歷人生的不確定性，通過契訶夫這面鏡子，照見他人，審視自己。

生命最后12年是契訶夫人生最重要的時光，也是其戲劇創作最重要的階段。以契訶夫這段經歷為題材的《親愛的安東》也因而帶有向大師致敬、向戲劇致敬的濃厚的人文情懷。編劇從他瑣碎的日常生活片段中發掘內在的詩性，通過契訶夫與女友麗卡、妹妹瑪麗雅、妻子克妮碧爾等人的關系來建構作品內在的戲劇性，這本身就極具契訶夫風格。在契訶夫逝世120周年之際，用契訶夫的風格呈現一出關于契訶夫的戲，是對他最好的紀念，也是中國戲劇主動尋求與世界戲劇連接的一種有效方式，這是戲劇學者的追求，也是校園戲劇應該具有的品格。

《親愛的安東》不是一首關于過去美好時光的哀歌。它勾連歷史與現實，探究人性的幽微，閃爍著思想的光芒。表面現實之下有著深層詩意的劇本，在平和、安靜的詩性下，呈現出一種持久的力量。劇作沒有依賴復雜的人物關系和起伏跌宕的舞臺事件來吸引觀眾，而是通過對角色“關系”的發現來推動情節，通過契訶夫式的“不確定性”來達成內在戲劇性的建構。為了將這種“不確定性”呈現舞臺，導演在不違背心理現實主義傳統的基礎上，大量運用留白、靜默、停頓，將其化為非常重要的舞臺語言。而劇中每一個角色人物“你、我、他”人稱語態的不斷轉化，使得劇中人物得以多側面形塑。其中，多人稱語態轉換中最具有實驗性的是第二人稱，契訶夫、麗卡、瑪麗雅、克妮碧爾等人均以“你”來稱呼自己，不僅成為自己跟自己對話的一種方式，也可以讓劇中角色成為旁觀的敘事者，使得間離感在觀劇體驗中能不落痕跡地轉換，形成該劇獨特的“敘述性結構”。

該劇導演還以極簡主義美學原則來建構劇作的演劇空間。比如，道具方面，通過桌椅的重新排列組合，十分靈巧地構建出了該劇所需的戲劇空間。它可以是契訶夫在雅爾塔的書房、花園、會客廳或是在莫斯科的公寓，在這些“現實”的空間中展開他與生命中最重要的3個女性的故事。同時，它還可以隨時幻化為契訶夫與好友蘇沃林的雙重空間。劇中，二人的跨時空交流可視為契訶夫與另一個自我的對話，最終幫助他走向真正的解放。服裝方面，該劇并沒有采用俄羅斯傳統服裝以營造異域風情，而是讓每個角色都身著中性的雨衣、雨鞋，營造出一種莫斯科雨季的黏稠感，同時通過雨衣的款式和顏色的變化來塑造人物的性格、揭示角色的心境，這讓學生演員在飾演角色時獲得了空前的自由。燈光、音樂、音效在舞臺上的呈現也十分成功。它們作為聯系與整合諸場景的視聽覺手段，一道完成了這樣一種很有詩意的契訶夫式的敘事，在音樂的烘托下形成流動的不同空間的場景變化。最后，舞臺上的一束定點光打在一簇白玫瑰上，大雪飄落，手風琴演奏的音樂響起，唯美浪漫中又彌漫出一種淡淡的哀思。

對于制作成本有限的校園戲劇而言，原汁原味地再現19世紀末俄羅斯的生活場景，顯然是不現實的。極簡主義舞臺的采用及敘事體劇場多語態人稱轉化的實驗，一方面是為了在十分有限的經費下最大限度地節約成本，另一方面則是考慮學生表演水平的實際情況，最重要的是這樣更為貼合劇作的內在風格。導演為《親愛的安東》劇本找到了適合的舞臺呈現形式并大膽地進行實驗探索，彰顯了校園戲劇的實驗探索精神。

如何保持校園戲劇的初心和原核，提升校園戲劇的水準，是我們當下要考慮的迫切問題。話劇《親愛的安東》可以說是近年來中國校園戲劇在劇場實驗中的一次重要學術收獲，為校園戲劇的創作提供了很好的典范。

（作者系福建師范大學副教授）