12月2日，2024年“最美的書”評選結果揭曉，來自全國8個省市21家出版單位的25種圖書榮獲本年度“最美的書”稱號，其中包括作家出版社的《在 或不在》一書。獲獎評語這樣寫道：“《在 或不在》是一本小開本的詩畫結合的書，書中所有的圖畫全部為黑色底，文字為白色底印黑色，一左一右，形成了強烈的對比。選用的手寫字體，使詩句更有靈動感，與繪畫相得益彰。書口處的筒子頁運用模切工藝，漏出五個部分的標題文字。章節頁粘貼黑色紙與圖畫產生了不同黑色質感的變化。整體設計收放自如，使讀者的閱讀輕松舒適。”

《在 或不在》是一部詩畫集，共100首詩，每首詩配一張詩人創作的線條畫。這些詩和畫簡約而深刻，充滿個性與哲思，有一種大道至簡的禪意美。在構想全書設計時，我希望這部詩集可以有一種閱讀和視覺上的親和力，更好展現詩畫融合的意境，傳達出自由空靈之美。讀者可以在工作生活之余，輕松地閱讀和欣賞詩畫，并可以借鑒這樣的創作方式，讀詩、抄詩、寫詩，為詩配圖，這是件參與感強又賞心悅目的事。

本書的設計師是南京的周偉偉老師，這也是我們的首次合作。周老師是位十分低調的設計師，聯系到他頗費周折。周老師看過詩集，說內容挺有意思，我們進行了對本書裝幀設計的初次溝通。經過近一個月的沉淀構思，周老師發來版式初稿，并與我商量。初步設想是一個平裝或精裝，要有一點感覺上的東西在里面，整體的感覺還要比較簡約，希望設計為一黑一白、一白一黑的頁面，有黑白循環的翻閱感。我非常贊同周老師的設計構想，這與詩集的內容融合度很高，可以更好地展示詩與畫的意境之美，也與我對整部詩集的感覺和理解一致。

設計的大概念已經有了，還要進行更多細節上的深入思考。又過了一周，一個下午，周老師突然問，如果詩的標題和內文用手寫體，你敢嘗試嗎？我說我倒是敢嘗試，但要征求下作者的意見，畢竟使用手寫體排版是很小眾的設計編排方式。作者很快回復說嘗試創新很有意思，完全同意我們的方案。于是，我和周老師又一次確認了手寫字體的清晰精準度，確保不會有閱讀和理解上的障礙。內文版式也在此刻敲定了。這個過程聽起來似乎異常順利，其實設計師與我，大部分時間都在深入思考和尋求靈感，真正落實到溝通上，就是很簡單和濃縮的語言，心領神會，意在言外。回顧這部詩集從前期確認設計風格到后期制作的過程，每個環節、每個細節，從始至終，作者、設計師、編輯都能相互理解，達成一致共識，實在難得。

三方的默契與共識讓人心曠神怡，然而后續的制作之繁、耗時之久，我們雖在此之前有心理準備，卻也沒有想到每個環節都是對經驗水平、工藝精準度和耐心耐力的嚴格考驗。第一關是選紙。詩集使用的紙張并不是價格高昂的特種紙，但對紙張的質感和柔韌度有一定要求。設計師希望整本書的質感和手感是順暢柔韌的，在選紙上頗為用心，終于找到一種韌度適中又平價的紙張，并且選定了兩種規格制成樣書，在克重和平滑度的選擇上反復比對，確定紙張。由于紙張的紋理會使書頁在翻動時產生微妙的力，設計師提出要沿著紙張的順紋來印制，以保證視覺和手感的舒適，翻書時傳感到手上的細微阻力，也希望是均勻且平衡的——就像在制作中國傳統服飾時對帛、緞、綾、羅、綢的織法和圖案紋理的選擇一樣，詩集的所有紙張，都是沿紙的順紋進行印刷切割——紙的順紋在翻頁時阻力更小、更舒展，詩的意境仿佛也在這一刻延伸于紙外，余韻留于指尖。第二關是調墨。詩集是黑白頁穿插的折頁設計，設計師希望黑頁呈現微微通透的效果，黑頁的背面采用紙張原色；白頁的部分則要背面印成黑色，從白頁這面看，底色就呈現出如生宣紙被淡墨微微暈染的效果。僅調色試色這一項，就前后進行了十幾次試調試印。

如果說之前的環節是獨具匠心，那接下來的設計理念更具裝幀藝術價值。考慮到詩集每輯的輯名只有一個字，在書眉的設計上，既要避免冗繁，又要突出細節。設計師就產生了一個靈感，在每輯的翻口上面打一個圓孔，黑白頁面對折后，這個孔在灰色的翻口處錯落有致地延續，每一輯的輯名便清晰呈現在圓孔處。此設計理念雖好，但在工藝制作上能否落實，還是未知數。我們又請蘇州一家印廠的師傅上機論證，終于切割出圓潤飽滿的圓孔弧度，此方案可行！至此，全書設計工作完成。

設計師的設計理念是盡量依托材料的本色，利用紙張的質感、黑白灰的層次過渡和精細的印刷技術呈現藝術創意。這個設計思路和印制工藝能否圓滿銜接，細節雕琢的精細度是否能被完美呈現，可謂毫厘之間見真功。為保障銜接順暢，我們認真遴選印廠和紙張，確定全程的印制細節，奔赴天津的印廠車間，緊張有序地進行現場試色和印藝比對，確認每個環節和細節。特別要說明的是，詩集內文采用的是傳統裝幀方式筒子頁的設計，手工折頁，復雜的拼版，十幾次調和墨色，反復上機論證，經過了十幾道手工工序和幾十道機器工序。對設計細節精益求精的傳統，源自作家出版社深厚的文化和設計美學底蘊，從早些年出版的銘文、簡書、陶文、璽印字編，《全敦煌詩》和四大名著系列的精美裝幀設計，到近年一些文學圖書的裝幀設計和制作工藝，無不體現出中華優秀傳統文化的神韻之美。受這樣的裝幀美學啟發，我們的初衷是繼承和發揚傳統裝幀文化，同時吸納現代工藝技術，在繼承傳統制書工藝的基礎上創意創新，讓更多讀者從一本詩集的裝幀設計中獲得更多傳統文化的記憶，使古代紙墨間的優雅與現代簡約藝術理念融合創新。

回顧“最美的書”從最初醞釀到制作呈現的過程：作家對我們工作的理解，對我們設計方案的贊同和支持；出版部全力尋找能完成制作工藝的印廠，李衛東老師協調和指導印制的流程環節，并一同下印廠車間磨細節；印廠高質高效完成印裝制作，等等，才有這部詩集設計理念的全方位呈現。12月2日上午10點10分，周老師發消息來，說《在 或不在》獲得了“最美的書”，我們互相祝賀。聽說詩集即將加印，周老師馬上表示還可以嘗試質感更柔軟的紙，問是不是還有時間選紙和完善細節，我們從獲獎的喜悅立即轉入對加印細節的討論。獲獎是收獲，也是新的開始；做書就是精益求精，沒有止境。

“最美的書”凝聚著作家、設計師、出版社、印廠對圖書出版的熱愛和共同努力。希望對“最美的書”的分享，可以帶來更多關于圖書裝幀設計和傳統文化傳播方面的靈感與思考。

書為世間第一風雅。希望我們能有更多“最美的書”奉獻給讀者。

（作者系《在 或不在》責編）