一段時間以來，古典舞創作面對在當代文化語境中轉型與再生的新命題，出現了創新后續乏力的情況，表現為過度依賴歷史符號、追隨古風潮流，未能將古代題材與現代人所面臨的生活境遇深度對接；同時又對傳統文化學習不夠深入——在藝術表達中，準確把握歷史事實與人文精神，不僅是對傳統的忠實傳承，更是深化創作內涵的關鍵。

《天上月》持傘人與月亮之間的意象轉換，使抽象的距離感化作身體與物體間的呼應與對話

中國舞蹈“荷花獎”古典舞，是觀察古典舞現狀的重要窗口。在已落下帷幕的本屆評獎中，一方面，觀眾從作品繪制的“軼態橫出，瑰姿譎起”的動態圖景中看到了當下古典舞創作的繁榮，尤其是最終獲獎作品，展示了創作者在當代語境中賦予古典舞新的生命與意義的積極探索；另一方面，縱觀眾多參賽作品，也顯現出一些長期以來的創作短板：許多作品盡管成功營造了濃厚的歷史氛圍，復現了古代場景、服飾和人物心境，但與當代生活的深層關聯卻顯得不足，暴露出創作表面化的問題。

古典舞的意義從來不在于簡單模仿過去，而在于如何在當代文化語境中重新激活傳統精神。中國古典舞的核心價值，不僅體現在對“和諧”的追求、對“禮”的崇尚、以及對“虛實相生”的理解上，更體現在中國人對于生命的獨特態度中，既包含了達觀的生命觀，如對生死的從容面對、對人生無常的超然體悟，又融入了“天人合一”的哲學境界，將個體生命與自然、宇宙的和諧統一視為終極追求。

同時，這種精神還蘊含著入世的關切，通過對現實生命的熱切參與與對社會責任的承擔，體現出超越個體的廣闊情懷。這些傳統理念未因時代變遷而失去其意義，而是成為反思當下生活的文化鏡子。中國古典舞的探索，不僅是一條試圖尋找“中華民族的身體”的求索之路，更是通過傾聽“呼吸”“發力”“意氣相隨”的動作邏輯，在陌生化的語境中重新審視當代情感與思想的感知之路。

偏離語境的表現不僅削弱作品的文化說服力和藝術感染力，還可能讓觀眾對作品的審美啟迪和文化意義產生誤解。傳統美學、精神與技法是否能切實回應當代生活，成為創作中亟待解決的難題。

作為中國古典舞創作的高地，“荷花獎”比賽始終推動創作者尋找新的問題與答案，也為觀眾提供了參與解讀傳統的契機。觀眾不再是被動的接受者，他們追問、質疑，以自身視角介入傳統的當代解構。古典舞的表現形式與傳達方式已進入多元化與復雜化的轉型階段。在比賽直播過程中，觀眾通過留言提出諸如“中國古典舞何時開始融入中國式現代化的敘事和立意”這樣的問題，引發了現場專家與線上網友的熱議。正如網友所言，“臺上競爭，臺下辯論”，這種交織的互動形式，既是文化交流的新嘗試，也折射出古典舞在新時代語境中面臨的文化期待與挑戰。觀眾對情感深度和現實關聯的渴望正在倒逼創作者重新思考作品的內核。

傳統動作語言的再創作，不能僅停留在符號再現或技藝展示上，更應拓展為文化符號的重塑、情感表達的深化和歷史文化的再造。在《離騷·香草美人》《思鄉切·女史箴圖》《印心》中，創作者將水袖這一看似傳統的動作語言，嘗試賦予多重含義和表達形式。在《離騷·香草美人》中，水袖的飛揚是高蹈的人格；而在《思鄉切·女史箴圖》中，水袖的擊節成為了情感的吶喊；在《印心》中，水袖的垂落成為了分割和連接身體記憶的媒介。

然而在調適動作媒介語義的同時，我們不可忽視其局限性和相似性的問題，無論是服飾、動作語言提取——諸如集體的水袖在此次比賽中多次出現；還是題材的高度集中——多部關于“俑”的作品，多個圍繞文物遺存展開的故事，以及靈感源自三幅古畫的創作。

整體依然表現出的模式化傾向，從節奏、畫面、動作還是情緒表達上，都有重復的現象，部分創作者可能陷入了安全區，傾向于選擇已經被驗證成功的元素和結構。

從歷屆“荷花獎”作品看中國古典舞創作的嬗變，可以發現一個從傳統敘事向情感化、意象化、現代化轉型的過程；同時，盡管持續地尋找突破，但仍面臨歷史再現與現代審美之間的張力、表現形式與觀眾認同的困境、以及如何在現代化語境下保持傳統文化的精神內涵等一系列挑戰。1998年至2005年的“荷花獎”創作，這一階段作品名稱多以具體人物和事件為題，強調忠義、悲劇、民族氣節等主題意象的呈現。2007年至2017年，荷花獎作品從敘事轉向情感化表達與意象化呈現，表現性成為主導。2020年至2024年，“荷花獎”古典舞的創作進入傳統文化現代化轉化與精神哲思深化的階段。

比賽的歷程展現了創作者在古典與當代之間探索的努力，也取得了豐富的藝術突破，但同時也反映出古典舞在當代創作中面臨的根本性問題：如何在追求“當代性”的同時，保留古典舞的核心特質？我們在身體語言的選擇上已擁有諸如身韻、漢唐、敦煌、昆舞等多樣化的體系，然而這些語言的核心美學特質和運動之美在創作中卻愈發模糊，逐漸失去了鮮明的辨識度。

這種趨勢在參賽作品中尤為明顯。創作者的敘事重心從身體語言的“傳神”偏向于向外部“造景”；情感表達層面，也因題材的淺層化而未能深入觸及歷史文化背后的精神內涵。現當代舞蹈的國際化語言逐漸占據舞臺主體，卻在一定程度上掩蓋了古典舞的獨特韻律與精神力量。這種“偽古典化”傾向，呈現出一種形式上的“翻新”，卻難以真正觸動觀眾對傳統之美的當代理解。

但我們也看到此次比賽的一些創作正在以積極的姿態，反思著當下古典舞所面臨的困境，并在古典精神與當代生活之間的對話中尋求轉機。當代的古典舞，已經不再是簡單的模仿或形式上的延續，它正通過“再語境化”的方式，解答著今日的憂慮，超越傳統的身體運動認知，以物像媒介的運動和身體關聯開啟鏈接古今的知覺路徑。

如《天上月》中持傘人與月亮之間的意象轉換，使原本抽象的距離感化作身體與物體間的呼應與對話。“詠物抒懷”與“物像遷移”相輔相成，舞者的形體動作在隱喻與象征中呈現出月與人的互為映照。雙人舞的設計更是巧妙地在靠近與疏離之間徘徊，借由動態關系潛入古典精神的境地。《佛窟掠影》中肢體語言的流動連綿與手印鏡像，并坐的聯動和移換，使其從歷史的靜止中跳脫出來，產生新的“動覺回憶”，觀看者的感知也從單一的歷史維度延展至動態的敘事空間，超越了造像原初的象征意義。《孤山行旅》看似散淡的構圖和群舞調度，卻是現代人精神狀態的恒久倒影。群舞的山巒起伏，仿佛承接了千百年來人類在生命旅程中對自我的不斷追尋、對頓悟的追索，以及對告別的深刻體會。通過造像在群山中的隱現，舞蹈讓我們看到了心中的信念、被時常遮蔽的希望和真相，以及旅程中的種種迷惘與釋懷。

文化生產的核心在于回應人群的現實需求。我們不必拘泥于形式上的“古典”裝扮，而是應在更廣泛且具有當代意識的舞臺技術、媒介語言的支持下，結合中國人的行為方式、禮儀傳統和運動智識來詮釋和表達傳統文化題材，用古典精神映照當代人內心的訴求與情感。只有當創作者能夠從個人生命體驗出發，將古典元素與當代語境相結合，作品才能真正走進觀眾內心，成為“此刻的古典”。

（作者系中國藝術研究院舞蹈研究所副研究員）