1874年，小約翰·施特勞斯的輕歌劇《蝙蝠》在維也納亮相，至今，它不僅是世界范圍內(nèi)上演頻率最高的輕歌劇經(jīng)典之一，也是眾多國際知名歌劇院固定的“賀歲大戲”，比如，每年的最后一天，維也納國家歌劇院都會(huì)演出這部作品。在《蝙蝠》上演150周年之際，國家大劇院新制作版本《蝙蝠》日前迎來首演，以9國藝術(shù)家集結(jié)的強(qiáng)大班底為這部作品賦予當(dāng)代的全新表達(dá)。

2011年，國家大劇院曾創(chuàng)排過《蝙蝠》，13年后，歷經(jīng)更多劇目的制作演出經(jīng)驗(yàn)，新版《蝙蝠》的基調(diào)更加輕巧現(xiàn)代。當(dāng)法國指揮家馬克·閔科夫斯基執(zhí)棒國家大劇院管弦樂團(tuán)，奏響那段曾在《貓和老鼠》中大放光彩的《蝙蝠》序曲時(shí)，一個(gè)繽紛多彩的音樂世界在舞臺(tái)上熱鬧展開，各色人物接連登場：艾森斯坦伯爵被判入獄8天，臨行之夜，他與妻子羅莎琳德告別，轉(zhuǎn)頭混入奧洛夫斯基親王舉辦的舞會(huì)逍遙自在。羅莎琳德同樣別有心思，舊情人阿爾弗雷德來家中相會(huì)，不料被典獄長弗蘭克當(dāng)作艾森斯坦抓走。羅莎琳德隨即裝扮一番趕赴舞會(huì)，不明就里的艾森斯坦折服于她的美貌，大獻(xiàn)殷勤。當(dāng)真相在監(jiān)獄中揭破時(shí)，艾森斯坦與羅莎琳德互相指責(zé)彼此的不忠，曾被艾森斯坦戲弄的好友、一切誤會(huì)的幕后策劃法爾克醫(yī)生及時(shí)出場轉(zhuǎn)圜，將故事引向皆大歡喜的結(jié)局。

小約翰·施特勞斯為這個(gè)跌宕起伏的故事“匹配”了貫穿始終的豐富音樂，女仆阿黛萊一心想要出人頭地，她的花腔詠嘆“笑之歌”靈巧風(fēng)流，俏皮動(dòng)人；羅莎琳德在舞會(huì)上唱響的“查爾達(dá)什舞曲”充滿匈牙利風(fēng)情，凌厲美艷；奧洛夫斯基親王的“香檳之歌”一呼百應(yīng)，把舞會(huì)氣氛推向高點(diǎn)……這輪演出中，馬庫斯·維爾巴、杰奎琳·瓦格納、薩曼莎·高爾領(lǐng)銜的國際組陣容，周正中、宋元明、秦侃如領(lǐng)銜的中國組陣容，以及國家大劇院合唱團(tuán)、國家大劇院管弦樂團(tuán)都表現(xiàn)了《蝙蝠》在音樂上應(yīng)有的華光。第三幕中，特邀戲劇演員松天碩客串飾演的弗洛什“意外”登場，誤入此間的他慌亂不已，只好用一段京劇《鍘美案》唱腔化解尷尬。這個(gè)插科打諢的喜劇角色向來是各大歌劇院選角時(shí)的一大看點(diǎn)，京劇出身的松天碩留下了中國戲曲與西方歌劇的一次靈光碰撞。

在舞臺(tái)呈現(xiàn)上，擔(dān)綱導(dǎo)演、舞美設(shè)計(jì)的著名歌劇導(dǎo)演文森特·布薩爾聯(lián)袂巴黎時(shí)裝界傳奇人物克里斯蒂安·拉克魯瓦，讓簡潔的現(xiàn)代美學(xué)色彩在劇場里靈動(dòng)流淌。以大幕拉開后的艾森斯坦家為例，簡約的旋轉(zhuǎn)舞臺(tái)分隔出多重空間，兩種不同顏色的影像配合人物在門與墻壁之間的穿梭，暗示著艾森斯坦、羅莎琳德、阿爾弗雷德的情感糾葛，也為劇情中的層層誤會(huì)鋪開足夠的施展空間。此外，玫瑰、水晶吊燈、蝙蝠等光影意象以及大面積的多媒體影像不斷牽動(dòng)舞會(huì)、花園、監(jiān)獄等場景的變化，輕捷而“絲滑”，尤其是各自喬裝的艾森斯坦與羅莎琳德在花前月下相會(huì)時(shí)，影像織就的藤蔓、花朵交錯(cuò)延伸，意境清幽怡人。

在突破傳統(tǒng)維也納風(fēng)情寫實(shí)表現(xiàn)的層面上，新版《蝙蝠》確有頗多嘗試，但某些平衡與尺度仍待打磨。比如，松天碩出場的段落固然有融入中國本土元素的初衷，但從不少觀眾的實(shí)際感受來看，這段表演的時(shí)長以及“跳進(jìn)跳出”、調(diào)節(jié)氣氛的效果，或許不似主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)預(yù)料的那般理想。另外，導(dǎo)演布薩爾特意設(shè)計(jì)的“放飛蝙蝠”的音效似乎也未能成功地被觀眾解讀，反而帶來了一點(diǎn)困惑，分量太滿的舞蹈固然能豐富表現(xiàn)力，但也加重了觀眾的觀演“負(fù)擔(dān)”。作為一場熱烈詼諧的“歌劇春晚”，新版《蝙蝠》瑕不掩瑜，基本圓滿完成了任務(wù)，但部分細(xì)節(jié)和橋段的設(shè)計(jì)，后續(xù)仍需打磨。