原創話劇《情觀紅樓夢》劇照

作為“以美育人”的重要載體，戲劇已成為學校“美育”工作的重要組成部分。由中國戲劇家協會主辦，面向全國校園、以學生為主體的全國性重要戲劇活動——第九屆中國校園戲劇節近日在四川成都順利舉行。本屆中國校園戲劇節在實現參演學生各年齡段全覆蓋的同時，參評劇目也涵蓋話劇、戲曲、音樂劇、舞劇、兒童劇、實驗戲劇等多種表現樣式，充分展現新時代校園戲劇文化的多元魅力和時代氣象，令人欣喜。

本屆校園戲劇節報送的143部大戲劇目皆是從全國各大中小院校中孕育而出的用心之作，無論是題材選擇、主題立意、敘事策略還是舞臺呈現上都可圈可點。筆者從中感受到莘莘學子通過戲劇創作對人生、社會與世界的獨特思考。

異彩紛呈的舞臺創作

對經典文本的當代詮釋。北京大學的話劇《情觀紅樓夢》以當代青年的眼光透視文學名著《紅樓夢》，賦予古典文本以全新闡釋，為“紅樓”文化的傳承與發展注入新的生命力。南京大學的話劇《維特》同樣別具匠心，學生們以自編自演的熱忱，集體化身“維特”，在《少年維特的煩惱》問世250周年這一特殊節點，重啟對經典的深度叩問。值得一提的是，兩部作品都脫胎于高校的“戲劇構作”課程。來自不同院系的同學們在老師的帶領下，通過文學品讀、人物闡釋、劇本創作、排練演出等階段，在有限的創排條件下，完成了對經典文本的當代性闡釋和獨具匠心的創造性轉化，以“互文+拼貼”的方式，將人物和情節精巧地編織在一起，使其鋪展在極簡的舞臺上，構建出意蘊無限的舞臺意象空間，令人眼前一亮。

對現實生活的細致觀照。清華大學的話劇《別出新裁》聚焦職場文化，通過展現劇中人物的一次次“選擇”，來反映每個普通職場人的喜怒悲歡。重慶移通學院的話劇《大海呀！是我呀！》講述了追尋和認可自我的故事。當人們在繁雜瑣碎的日常生活漸漸磨滅理想和棱角時，不妨再次傾聽內心的聲音，活出更真實的自我。這類作品聚焦青年之所想，通過一雙雙發現的眼睛，反映高校青年學子對國家命運的關注、對社會問題的反思和對自我人生價值的追問。

對校園戲劇的先鋒探索。深圳大學原創實驗戲劇《寂靜的彼岸》探討了科技發展與人類情感之間的關系。作品通過運用多媒體、科技裝置和生成式人工智能，探索了戲劇舞臺表達的新路徑。這種集成創新不僅增強了舞臺表現力，也為觀眾提供了全新的觀劇體驗。上海大學的話劇《出生前計劃書》則在敘事視角上對如何呈現“一個關于生命意義的故事”做了有意思的探索。作品以各式各樣的“人生計劃書”為引，展現人生旅途上的無數人間冷暖，在“遺忘”與“輪回”的敘事框架中，讓觀眾觀照己身，獲得心理療愈。

對“中國夢”的青春暢想。浙江工業大學的原創舞臺劇《問瓷》憑借時空交錯的敘事手法、對典型人物的精心刻畫與層次豐富的舞臺布景搭建，使在場觀眾深切感受到古今兩代青年的奮斗之志，體悟到中華優秀傳統文化的深厚底蘊。廈門理工學院的原創音樂話劇《一城一夢?半張廈門》巧妙運用百年時空穿梭與隔空對話形式，對“弘揚嘉庚精神 傳播學村文化”主題予以詩意盎然的舞臺呈現。這類作品宛如文化傳承與創新的火種，在校園戲劇舞臺熱烈燃燒，于主創師生心間種下“文化自信”的種子，伴隨創作歷程的深耕細作，生根發芽、茁壯成長。

在參與本屆中國校園戲劇節的過程中，面對從全國各大中小院校精心遴選報送而來的作品，筆者的關注點首先落在作品的內容表達層面。每一部戲劇都是創作者心聲的寄托，因而必須審視主創團隊究竟想要講述怎樣一個故事，其主題是否鮮明、立意是否深刻，能否精準洞察生活、反映社會現實或者詮釋經典之作，引發觀眾心底的共鳴與思考至關重要，只有故事扎實且富有內涵，才具備打動人心的基石。其次，筆者的目光會移至形式與內容的適配度上。戲劇作為一門綜合性藝術，其選用的表現形式務必與所承載的內容相得益彰。舞臺呈現是中規中矩、流于俗套，還是匠心獨運、充滿新意，直接關系到作品的藝術感染力。無論是獨特的敘事結構、別具一格的人物設定，還是借助多媒體、科技裝置等新穎手段營造舞臺氛圍，合適且創新的形式方能將內容完美烘托，為作品加分添彩。而作品所承擔的社會文藝功能，同樣不可小覷。一部優秀的校園戲劇，不應僅局限于校內的自娛自樂，更要有超越舞臺邊界的文化擔當與社會價值。它需要傳遞積極向上、富有生命力的戲劇觀念，對青年學子群體乃至社會大眾有所啟迪，或弘揚傳統文化，或針砭時弊，或助力個體成長與自我認知，彰顯戲劇藝術在育人、化人方面的獨特效能。

觀眾是戲劇傳播之本

戲劇藝術最鮮明的特征是其與生俱來的“現場性”。古往今來，從古希臘時期洋溢著文化氛圍的公共劇場，到宋元時期市井煙火中熱鬧非凡的勾欄瓦舍，戲劇藝術恰似一棵常青樹，其蓬勃旺盛的生命力始終深深扎根于觀眾這片沃土之中。在當下文化藝術多元發展的浪潮里審視戲劇，便會清晰發現，戲劇本質上是一門凝聚群體力量的藝術形式。它搭建起一個獨特的橋梁，促成人們在特定時空環境下相聚、交流與碰撞，悄然傳遞著某個特定群體所共有的生命體驗、情感波瀾與價值思索。這種群體性的情感紐帶與精神傳遞，賦予戲劇別樣的厚重感與感染力。放眼國內戲劇領域，得益于近年來“戲劇進校園”政策持之以恒、潤物無聲的推行與深化，成效斐然，已然在戲劇生態版圖中勾勒出一道青春靚麗的風景線。拿入選本屆校園戲劇節的諸多劇目來說，其主創團隊在創作路徑的抉擇上，秉持著獨具匠心的理念，側重于對年輕觀眾審美素養的培育、藝術鑒賞力的滋養，而非單純地采取低姿態迎合之法。他們立足時代脈搏，深挖青春故事，運用創新形式，試圖在舞臺上下引發深度共鳴，引領年輕觀眾走進戲劇藝術深邃且迷人的天地，在觀劇、悟劇、評劇之中，實現戲劇藝術傳承與發展的良性循環，為戲劇注入奔涌不息的青春活力。

期間，一場演后談令筆者印象深刻。彼時，深圳大學原創話劇《寂靜的彼岸》演出剛落幕，一對普通母子起身發言，吸引了全場目光。得益于戲劇節向成都市民開放的契機，這對母子此前已密集觀摩多部劇目，積累下不少觀劇感悟。他們毫不吝嗇對《寂靜的彼岸》表達由衷喜愛，又極其專業地指出作品在敘事層面存在的瑕疵，從情節鋪陳節奏到關鍵情節銜接，皆有理有據地闡述看法、拋出質疑，剖析深入且條理清晰。更令人驚嘆的是，年僅10歲的小男孩，不僅精準洞悉作品蘊含的戲劇主題，還順著劇情脈絡，深入思考起生成式人工智能與未來人類生活間千絲萬縷的聯系，思維之敏銳、見解之獨到，有著遠超其年齡的深刻。這般場景，引發了筆者更深層思索：演后談作為戲劇演出的“點睛之筆”，能拉近與觀眾距離，當下卻常流于形式、缺乏深度，如何將導賞有機融入演出流程，打磨出高質量、常態化的演后談，是擺在全體戲劇人面前亟待攻克的課題。

生生不息的校園戲劇

本屆校園戲劇節的“校園戲劇大家談”主題活動現場，高校劇社代表、戲劇名家、活動主辦方、中小學校長等齊聚一堂，他們從各自獨特視角出發，暢所欲言，分享創排作品背后那些不為人知的“酸甜苦辣”，更滿含對中國校園戲劇未來發展的殷切期許與深情囑托。浙江傳媒學院的阮璐翹老師，作為原創話劇《問瓷》的編劇，生動回憶起創作歷程。在那酷熱難耐的夏天，劇社面臨著合成的艱巨任務，可人手嚴重短缺。令人動容的是，已經畢業、奔赴各自工作崗位的劇社師哥師姐們，聽聞此況，毫不猶豫地重回劇社，投身緊張的排演之中，齊心協力只為讓《問瓷》能完美呈現在舞臺之上。知名京劇演員王珮瑜扎根戲曲藝術教育領域已久,對當下戲曲普及有著深入見解。她希望能讓古老又具當代韻味的戲曲藝術，破除門檻，走進尋常百姓家，融入普通孩子的生活，使他們不僅能習得戲曲技藝，更能在一招一式、一唱一和間領悟為人處世之道，傳承戲曲文化精髓。中國劇協原分黨組成員、秘書長崔偉，自2008年起，每一屆中國校園戲劇節都曾留下他忙碌且篤定的身影。現場的他，情真意切，話語擲地有聲：“思考戲劇跟美育之間關聯時，切不可狹隘地局限于戲劇藝術自身范疇，而要站高望遠，從提升人的整體審美素養、激發創造力維度去考量。”寥寥數語，精準點出校園戲劇“以戲化人，以美育人”的核心價值與獨特功能，為校園戲劇在美育征途上的前行，錨定方向、筑牢根基。這場“校園戲劇大家談”活動匯聚各方智慧，碰撞出絢爛火花，在交流分享間，為校園戲劇的持續繁榮、縱深發展鋪就堅實基石，注入源源不斷的動力與活力。

深度參與此次中國校園戲劇節的過程，于我而言，猶如推開了一扇洞察青春戲劇力量的大門。在這里，我真切感受到了年輕人身上那股熾熱且獨特的創作激情。這份激情，源自他們心底對藝術懷揣的純粹理想與篤定信仰。希望未來，能有越來越多的青年戲劇人把中國校園戲劇節當作堅實“啟航港”，憑借在此積攢的經驗、磨礪的技藝、收獲的感悟，懷抱著勇氣與夢想，揚帆駛向更為廣闊、璀璨的藝術舞臺，為戲劇藝術的浩瀚星圖持續添磚加瓦、增光添彩。

（作者系青年劇評人、上海廣播電視臺東方衛視中心導演）