中國作家協會主管

《核地花開》劇照。

閆文旭攝

為紀念中國第一顆原子彈爆炸成功60周年、中國核工業創建70周年，由東華理工大學出品的原創音樂劇《核地花開》前不久在京上演。作品沿著新中國核工業發展深厚而壯闊的歷史脈絡，以舞臺藝術的形式致敬核工業人。

該劇以一生從事核地質工作的張華為敘事主角，從年輕學子收到錄取通知書講起，串聯起老師、妻子、同學、學生等人物關系。在“以身許國”“相濡以沫”“山高水長”“志通四海”“核夢飛揚”五幕中，再現三代核工業人甘于奉獻的人生往事。“張華們”的故事純粹而樸實，具有穿透時代的真誠力量。作品抓住音樂劇訴諸音樂形象的本體特征，通過音樂和舞臺敘事完成形象塑造。男聲二重唱《中國的未來》、男女聲二重唱《不負韶華不負你》、獨唱《傳承的使命》和男女聲四重唱《人生若只如初見》完成了音樂形象的逐步確立，呈現出清晰的個人成長軌跡。“實驗室就是戰場”一段，集中表現了張華受教于劉老師的細膩情節，當他在導師的指引之下終于能夠獨立從事科研工作之時，恩師卻將寶貴的生命留在了核工業建設的歷史洪流之中。老師的逝去感召著張華，讓他真正體會到了忠誠與奉獻的意義，他也完成了由學子到科學工作者的身份蛻變。這既是男主人公成長歷程的個體敘事，又是對以張華為代表的一代核工業人的集體描摹。以情感體驗完成對歷史的回溯與講述，使作品在表現重大題材時有了更多情感支撐。

《核地花開》在藝術層面做出的實踐與探索，體現了本土原創音樂劇對民族美學的繼承與呈現。《核地花開》舞臺空間的建構不缺乏音樂劇本體特征，兼有濃郁現代感。寫意化的明滅光影、簡約而不簡單的造型、充滿傳統舞臺流動意識的調度、強烈的抒情方式等，都使作品在以嚴肅態度呈現歷史故事的同時，充滿著浪漫主義的氣息和美感。

音樂劇在中國化與本土化的傳播與發展過程中，民族美學原則與中國傳統戲曲舞臺觀念的融入是重要一環。《核地花開》抒情場面與導演節奏的把控融入了傳統戲曲的美學觀念與表現手段，如“有話則長、無話則短”這一原則的運用，放大某些特定的舞臺時空。劇中幾處表現夫妻感情的場面都會看到這種情感延宕的效果。從妻子雪梅清唱《搖籃曲》的段落，一直到孩子發燒、雪梅在燈下寫信等場面處理，都是延續傳統舞臺觀念中對“情”的放大。又如“寫意”與“寫實”兩種手法在明暗場處理上的運用。劉老師生病一場戲以明場處理，重寫實，目的在于增加現場感和代入感。而劉老師去世一場戲則做暗場處理，重情感層面的大寫意效果，讓恩師身上的奉獻精神在舞臺的虛實之間成為張華的精神指引。

該劇舞臺采用寫實道具與符號化景觀相結合的置景方式，突出時代感，更突出象征意味。開場時低飽和度的服裝與色調，讓人瞬間回到那個純真樸素的年代，而天幕上升騰的朝霞提供了一種對比，寓意著青春的力量和熱血。每一幕的舞臺置景都有形態各異的樹形設計，象征三代核工業科學家在精神譜系的開枝散葉，也象征磅礴與細膩兩種情感的交匯，這些都呈現出獨特的創作美學追求。

當青春涌動的劇場亮起謝幕的燈光，掌聲代表著年輕觀眾對這部作品的理解。這部作品以音樂劇的形式，對以忠誠與奉獻為內核的核工業人精神做了藝術化的闡釋和表達，打開了音樂劇創作的新格局。

（作者為中國藝術研究院研究員）