“代”既是文化的載體，也是文化的創造。“四葉草”論叢中的《把最好的部分給這個世界——“70后”文學對話錄》，是兼具作家、評論家身份的桫欏與業已成為當下文壇中堅力量的14位“70后”作家的“同代際”對話體文學批評著作。該書立足個體生命體驗與文學創作實踐，圍繞作品主題意蘊的挖掘、人物形象的塑造、情節結構的布置、藝術手法的使用、言說方式的選擇等，展開了對作家由文本而文學的復雜幽微的情感和心靈世界的勘察。在勾勒被文學界定義為“沉默的在場”“夾縫中的一代”的“70后”作家個體成長軌跡與作品實績的同時，也為理解“70后”一代的精神風貌、審美理想與價值判斷提供了觀測的路徑。書名“把最好的部分給這個世界”取自作家薛舒在對談中引用的特蕾莎修女的一段話，“如果你仁慈，別人可能會誣蔑你別有所圖，但無論如何，要仁慈。如果你誠實，別人可能會欺騙你，但無論如何，要誠實。如果你找到快樂，別人可能會嫉妒你，但無論如何，要快樂。你今天做的好事，可能明天就被忘記，但無論如何，要做好事。把你所擁有最好的部分給這個世界，它也許永遠不夠，但無論如何給出你最好的……”以此作為這部文學對話錄的精神注腳，我們或許可以從中體會出“70后”作家、批評家內心樸素堅定的情懷與深長意味。

《把最好的部分給這個世界——“70后”文學對話錄》對“70后”一代的文學及其創作、發展具體問題的理論化思考，不是直截了當給出判斷結果，而是將對這些作家的思想觀念之生成邏輯、內在機制、品性特征等諸多方面起支撐、印證作用的多項因素構置到對話的場域里，以努力揭示作家成長的文化生成因素。這些作家盡管天賦才情、秉性氣質迥然有別，成長環境、人生經歷不盡相同，但對待創作都體現出強烈的個體意識和理性自覺。歷史背景、生活經歷、情感積累、知識素養等作為文化規約的合力影響著他們的生活方式、思維方式、價值觀念和審美趣味。因此，這部對話錄可以視為“70后”作家扎根這片土地、以獨特的生命印記對創作理念做出的一次集中表達。作者在對話中突出強調了“70后”作家成長和價值觀念形成關鍵時期的各方因素：一方面，市場經濟、城鎮化成為中國經濟社會發展的主要方向；另一方面，伴隨社會大變革、思想大解放，文學在社會整體中的地位逐漸邊緣化，商品經濟與文化消費主義、娛樂主義的觀念滲透進文學的評價標準中，而中國古典文學、現代文學、當代文學以及港臺文學與西方文學同時成為滋養文學青年的源頭活水。基于此，“對話”進一步探討了這些因素對作家文學觀念、文學創作的影響。這種綜合了政治思想、社會經濟等文化生成因素的文學考察，對說明“70后”文學異質于“50后”“60后”“80后”“90后”文學起到了很好的作用。文學是“一個人的命運，一群人的悲歡”。“70后”作家是文學發展歷史的見證者、親歷者、參與者，也是文學價值意義的反思者、建設者、塑造者。“70后”是一場集體命名，也是獨特的自我發聲。跨越時空再度體認來時的路只為更好確認自己的價值，尋找和明確自我在這個世界中的定位。

賈平凹曾提出“文學書寫的是記憶的生活”，王蒙認為“文學是一種特殊的記憶方式”，韓少功更是強調“沒有記憶，文學根本就無從談起”。文學與記憶的關系，一直是文學創作與研究的基本問題。透過“記憶”的奇妙之窗，探索光影交織的文學，一個文學與時間、歷史、現實生活經驗，文學與地域空間以及文學的傳統與現代、現在和未來、現實與心靈等斑斕的關系呈現在我們面前。《把最好的部分給這個世界——“70后”文學對話錄》中作者把自己觀察、注意到的這一連串文學基本而又重要的問題，轉化為個體文學創作的具體問答，在問答中提供給讀者更多的閱讀、思考與判斷的契機。提問者關注作家的成長經歷、與文學結緣的契機、創作道路的選擇、創作過程的心理活動；關注作家成長與生活經驗、性別、城鄉、地域等因素的關系；關注文學作品素材的來源、影響作家創作沖動的因素、敘事技巧與文學虛構的關系；關注作家寫作的風格特色與獨特個性，特別是作家對生活、世界的理解，對人情、人性的感悟，努力探求作家的寫作立場、文學理想與審美追求，強調在當下碎片化、娛樂化、消遣性社會與迅猛發展的科學技術對文學帶來的沖擊面前堅守文學理想與價值的必要性等。這一篇篇鮮活、具體入微的作家訪談，勾勒出“70后”作家之于文壇的整體面貌。

《把最好的部分給這個世界——“70后”文學對話錄》顯示出理論書寫的文體自覺。對這一理論書寫的認知，最直觀、也最容易聯想到的兩個參照物，即是見諸于報刊的記者訪談與最原始的閱讀后的評論。三者相較，對話式文學批評的特點和優勢更為突出、明了。該書即將理論與批評的對話性文體發揮到了極致。首先，對話式文學批評，是一種“文學現場的構建”。它邀請對話雙方分別以批評者、讀者、作者甚至作品中的人物的身份，同時面對文本、文學現象、文學問題展開交談。而且要求開展對話的雙方，除通常人格層面所指涉的獨立平等外，更要在文學領域（包括知識、專業、能力、素養、視野等方面）頗具造詣，深諳其道。唯有如此，對話的“文學現場”才能穩定、平衡、持續。其次，整體的批評對話，是同一場域中的雙方與讀者共同建構的。對話不是事前準備好的教條、呆板、“格式化”的一問一答，而是訪談者根據事前確定、渴望跟對話者交流的主題、范圍、問題等框架，“懸置”已有的態度、判斷進行的。這一過程中，雙方可能產生共鳴的愉悅；可能發現新的問題或興趣點，并進一步追問；也可能出現判斷、態度、觀點并不一致的情況，它有時會是豁然開朗的啟迪，有時會是引發出此前未關注或未意識到的現象，有時也會是觀念的截然對立，需要修正、調整或再認識。靈動、智性、無可預知又互相啟發、共同參與、探討是對話體的魅力之所在。其三，對話式的批評，是對事物真相的深層發掘。對話雙方不滿足于事物表層顯現的內容，而選擇潛入事物內部開展探究對話，那些不確定、被誤導或尚未被發現的內容，都昭示著事物豐富的具體性。只要認真閱讀、仔細體會，就會在這本“70后”文學對話錄中充分感受到這些特征。這樣充滿智性與深度的對話，不僅反映出對話主體對文學的熱情與執著、感悟與思考，也折射出他們不斷從文學世界中擷取煥發生命活力的美感體驗與獨到認識，又共同維護文學這方純凈、神圣天空的虔誠與努力。