題記

在京劇界，史依弘是戲迷公認的“梅派大青衣”，許多年輕人追著史依弘看戲，親切地叫她“史姐姐”。她10歲入梨園，22歲獲梅花獎，此后，她將雨果的《巴黎圣母院》改編成了新編京劇《情殤鐘樓》；她帶著《梨花頌》站上了維也納金色大廳的舞臺；她扮演的虞姬出現在譚盾創作的多媒體交響音樂劇《門》里；她在影視劇中大膽“觸電”，成功塑造了各類角色；她在《舞林大會》上跳起恰恰、倫巴、斗牛舞，驚艷全場；她演遍“梅尚程荀”，還要“昆亂不擋”……她孜孜以求，向著心中的藝術不斷靠近。

十年前，史依弘作為京劇界代表，參加了習近平總書記主持召開的文藝工作座談會?！耙徊亢玫淖髌?，應該是把社會效益放在首位，同時也應該是社會效益和經濟效益相統一的作品”。習近平總書記的講話給史依弘很大的啟發，“參加文藝工作座談會后，我感到一個屬于文化的時代真正到來了”。為此，她成立上海弘依梅文化傳播有限公司，以市場化的運營方式，帶領著團隊在京劇傳承創新的航道上奮力前行……

史依弘 上海京劇院國家一級演員，上海市戲劇家協會副主席，工青衣、刀馬旦，宗梅派。中宣部“四個一批”文藝人才，享國務院特殊津貼。上海市非物質文化遺產（京?。╉椖看硇詡魅恕煆膹埫谰?、盧文勤等名家。代表作品有《扈三娘與王英》《貍貓換太子》《情殤鐘樓》《新龍門客?！贰秾毶彑簟返取Ｔ@中國戲劇梅花獎、全國中青年京劇演員電視大賽優秀表演獎、上海白玉蘭戲劇表演藝術主角獎等。

2024年對于史依弘而言無疑是忙碌的一年，今年是梅蘭芳先生誕辰130周年、梅葆玖先生誕辰90周年，為緬懷這兩位藝術家，史依弘及其團隊策劃推出了“依依向梅”專場演出。7月22日，“依依向梅”從上海宛平劇院拉開帷幕，她一人連演7天，為觀眾帶來7場傳統大戲。8月，史依弘赴天津演出兩部梅派經典作品，收獲天津戲迷們的熱烈反響。9月，她帶著《霸王別姬》《汾河灣》《西施》3出傳統戲來到了“依依向梅”巡演的第三站——北京國家大劇院。巡演劇目是史依弘和團隊與劇場根據不同地區的觀眾喜好、文化氛圍，并結合市場反饋商定的，希望可以兼顧初入門觀眾、愛好者和資深戲迷的觀演需求。史依弘介紹道，“《霸王別姬》的上座率一直都很好，每次都是最快售罄的。《汾河灣》是一出生旦對戲，觀眾也很愛看?！段魇肥敲诽m芳先生根據傳奇《浣紗記》改編創作的古裝戲，1923年，梅蘭芳先生首演京劇《西施》。100年后，我與上海京劇院同仁恢復了首演版本，還原了長達9分鐘的‘翎子舞’。這也是我首次在北京演出這部戲”。為了將這段舞蹈完美呈現，史依弘不知疲倦地練習了無數遍，每一個動作、每一個眼神都反復雕琢，力求達到極致。緊接著，她還將赴西安、安慶巡演……她在不同城市的各個舞臺之間穿梭往返。近幾十年來，鮮有京劇演員敢于進行這樣的嘗試，唱戲絕非技藝的單純展示，更是對表演功力與體能的嚴峻考驗?！袄郛斎焕郏谖枧_上那種身心的暢快無可比擬。好戲好演員，都不是在排練場排出來的，而是在舞臺上打磨出來的。‘百練不如一演’，所以我特別珍惜每一次登臺的歷練，也十分享受舞臺。”

從武旦啟航的“依依向梅”之路

“看，云斂晴空，冰輪乍涌，好一派清秋光景?！本┖暺穑啪殘鰞鹊氖芬篮胍唤z不茍，眼神專注，身姿婀娜，一顰一笑間，古典韻味十足。史依弘留著酒紅色的短發，十分干練，即便沒有穿戲服，舉手投足間也是大青衣的模樣。

史依弘的“尋梅”之路并不尋常。1982年，上海戲曲學校招生，年僅10歲的史依弘憑借著之前學習武術和體操打下的踢腿、劈叉、翻跟頭基礎，在眾多考生中脫穎而出，考取武旦行當。她的啟蒙老師是有著“第一武旦”美譽的張美娟。入學后，史依弘展現出較高的悟性，在老師的悉心指導下，勤學苦練。1986年，在上海電視臺主辦的“戲曲武功藝術比賽”中，她憑借一出《火鳳凰》備受矚目?！拔椰F在給學生說戲時，腦子里總會出現張美娟老師的影子。小時候學戲沒有視頻和錄像，老師真的是手把手一點一滴反復地教我，當時受過的訓練刻骨銘心，長在了我的肌肉里。”史依弘回憶說。武旦看重的是武打功夫，并不要求唱，那時她的嗓子又尖又細，唱念更多、更為豐富的人物都沒辦法塑造。后來，在張美娟老師的引薦下，史依弘開始跟隨對戲曲聲樂有深入研究的盧文勤老師學習梅派唱腔。盧文勤自小癡迷樂器，在同濟大學讀書期間，他得到梅蘭芳的賞識，得以拜梅蘭芳的琴師王少卿為師，并曾長期為梅蘭芳拉琴伴奏。史依弘跟盧文勤學藝整整十年，可以說是十年如一日。那時候，她每天要騎一個小時的自行車去京劇院上班，在排練廳內揮汗如雨，下班后再騎車趕去盧文勤老師家上課。“盧老師不允許我有一天懈怠，哪怕我在外地演出，也要在電話里唱給他聽?！被貞浧鸶蠋煂W戲的點點滴滴，史依弘感慨道：“老師20多年前就去世了，但我卻感覺沒有一天曾離開過他。因為他把所有的東西都給我了，就好像這個人永遠都在我身邊。老師一生都在研究梅蘭芳的唱，研究戲曲聲樂的發聲，最后形成了科學的訓練方法。我就是因為學到了這樣一個方法，才能唱到現在。”

1994年，上海京劇院為史依弘量身打造了京劇《扈三娘與王英》。在這部劇中，史依弘生動演繹了“一丈青”扈三娘這一經典形象。她大膽打破京劇行當界限，將花旦的靈動、花衫的華麗、青衣的端莊、刀馬旦的颯爽等多種行當特色巧妙地融為一體，為觀眾呈現出一個鮮活立體、與眾不同的扈三娘。憑借劇中的出色表現，史依弘一舉拿下第十一屆中國戲劇“梅花獎”和第五屆上?！鞍子裉m”戲劇表演藝術（主角）獎，還被推選為第一屆“中國京劇之星”。那一年，史依弘只有22歲。年少成名，并沒有阻擋她的成長與進步。此后，她又考入首屆中國京劇優秀青年演員研究生班，赴北京繼續學習深造，并向杜近芳、梅葆玖、李玉茹、李金鴻、楊秋玲等名家學藝。在老師們的悉心教導下，史依弘一部一部地磨，一出一出地演，在漫長而艱辛的“尋梅”之路上不斷邁進。

追求“藝”與“術”完美融合，呈現極致的美

耕耘梨園數十載，史依弘始終堅守初心，不斷挑戰自我，開始嘗試不同風格的劇目和角色。2008年，史依弘將雨果的小說《巴黎圣母院》搬上了舞臺，改編成了京劇《情殤鐘樓》，她在劇中飾演艾斯美拉達。從與導演石玉昆開始構思創排這個劇目，到正式演出，一共花了3年的時間。為了演好這個角色，史依弘主動報名參加了舞蹈類綜藝節目《舞林大會》，學習斗牛舞、吉卜賽舞，并將這些舞蹈手段巧妙地融入到京劇表演中。在史依弘眼中，艾斯美拉達是一位異族女子，能歌善舞，有著別樣的風采?！拔铱梢圆捎酶鞣N手段來展現這個人物，這也讓京劇的手眼身法步變得不一樣，呈現出傳統戲曲里沒有的狀態。”2013年，史依弘一人挑梁5臺傳統大戲——全本《白蛇傳》、昆曲《牡丹亭》、全本《穆桂英》、全本《奇雙會》、全本《玉堂春》，在北京和上海的舞臺連演兩輪。梨園行將技藝通達的好角兒稱之為“文武昆亂不擋”，史依弘借用這一概念，將此次演出定名為“文武昆亂史依弘”。2018年，她又推出“梅尚程荀史依弘”專場，一人出演“四大名旦”經典劇目——《蘇三起解》《昭君出塞》《春閨夢》《金玉奴》。這些劇目不僅流派各異，而且要一天內演完，難度可想而知。自上世紀40年代末，京劇名家童芷苓同時上演“四大名旦”的劇目后，幾乎再沒有旦角敢于嘗試。京劇各流派劃分細致、界限分明，大多數演員不敢“越雷池一步”。史依弘卻希望博采各家所長，不為流派所縛，“我希望觀眾看到我的表演時，能忘記流派，走近人物本身”。2021年，史依弘帶著花費數年打磨的京劇《新龍門客棧》開啟全國巡演。這是國內第一次將經典武俠電影搬上傳統京劇舞臺。她在臺上“一趕二”，分別飾演邱莫言和金鑲玉，發揮文武昆亂不擋的優勢，演繹了兩個不同性格的女子。

史依弘的創新舉動很多，但她的創新不是對傳統的顛覆，而是在尊重傳統的基礎上，巧妙地融入自己的深刻理解。在她看來，創新并不意味著一定要創排新戲，傳統老戲也可以演出新意?！昂芏嗳藛栁?，像《紅鬃烈馬》《四郎探母》《玉堂春》這些骨子老戲，都已經演了幾百年了。從十幾歲學戲的時候，你就演這些劇目，到現在演了幾十年了，難道沒有厭倦嗎？”面對這些問題，史依弘坦言，她從來沒有感到過厭倦，“每次登臺都是獨一無二的。京劇擁有一套完備精妙的程式化表演體系，但演員不能只把程式化的動作機械地呈現給觀眾看，而要超越‘四功五法’，走進人物。觀眾看不到的技巧，往往比看得到的技巧要難百倍、千倍，是化在角色當中的”。

談起她經常演出的京劇人物，史依弘總有說不完的話，“王寶釧太讓我著迷了，演這個人物一定要回到過去那個特定的時代”。她所理解的王寶釧，是一位甘愿在清貧中堅守自我、內心清冷高貴的古代女性。在詮釋王寶釧的生活場景時，史依弘尤為注重細節。如在寒窯中，她通過舉手投足間的動作，巧妙地流露出王寶釧身為相府千金的優雅氣質。史依弘會在某些眼神、腳步等細節地方加一些“作料”，讓觀眾能夠充分相信眼前的人物就是古代相府的千金小姐。“這也是我演戲時覺得特別過癮的地方。作為演員，一定要穩穩地站在角色之后，在淋漓盡致展現人物的同時，能夠自然而然、毫不刻意地將戲曲的‘四功五法’融入其中。就像是不經意地抖水袖，不經意地傳遞眼神、邁出臺步，恰到好處地展現出角色彼時的心境或情緒?！?/p>

2014年，史依弘主演的中國第一部3D戲曲電影《霸王別姬》上映。這部戲也是她多年來“叫好又叫座”的劇目之一，很多演出商都希望邀約該戲。戲中經典的場景，如虞姬為霸王舞劍的片段，讓人印象深刻。演得多了，感受自然也就不一樣。史依弘談到，那時項羽和虞姬被困垓下，四面楚歌，兩人分別在即，但虞姬依舊強忍內心的悲痛，為霸王舞劍消愁。這一段戲的鑼鼓、腳步和此時虞姬的心情一樣，都是非常沉重的。虞姬在霸王面前舞蹈是微笑著的，但當她低下頭來，那深埋心底的苦澀便再也無法掩飾。因為她深知，這一舞結束后，等待他們的很可能就是生死永別。這短暫的舞蹈，對于虞姬來說，是痛苦與不舍交織的煎熬，她要用微笑掩蓋悲傷，用舞蹈傾訴深情。要讓觀眾在這一細節中深刻感受到虞姬復雜而深沉的情感世界，這也讓史依弘對“藝”“術”有了更深刻的感悟。正如她所說：“剛開始學戲的時候，學的都是‘術’，花里胡哨的技術會讓臺下的觀眾喝彩。但隨著年齡的增長，我慢慢發現，其實過多的技術反而會破壞人物的整體性，破壞藝術的美感。梅蘭芳先生晚年的演出，已經沒有那些紛繁復雜的技巧了。但他在舞臺上依舊散發著迷人的魅力，呈現出極致的美。他是真正的藝術典范，是‘藝’與‘術’完美融合的化身?！?/p>

“京劇的未來由演員和觀眾共同創造”

今年年初，電視劇《繁花》的熱播讓史依弘受到了更多人的關注。在劇中，她扮演的“史老師”雖然戲份不多，但給觀眾留下了深刻的印象。她將這個始終在“等男人”的寂寞女性形象演繹得十分生動，寥寥幾個鏡頭就展現出了角色的特質。劇中史老師熱愛戲曲，收音機里總是放著梅派名段《貴妃醉酒》。還有一場戲是她哼唱程派的《鎖麟囊》，“當時拍攝的時候，我以為后期會重新錄音，所以現場就隨便發揮了一下。但后來發現，播出來的就是當時拍攝現場的原音，我看得自己都出汗了”。史依弘笑著說。早在多年前，史依弘就與王家衛導演相識，并萌生過合作的意愿，直到《繁花》這部作品的出現，才為他們的合作提供了契機。談到這個角色，史依弘說：“史老師在劇中是一個象征性的表達，是似是而非的，需要自己去感受的，也是需要觀眾用想象力去完成的。你可以說史依弘是史老師，但也不全是史老師，這個角色和我之間，是你中有我，我中有你。有一種朦朧感。這個表達真的很‘梅派’?！?/p>

史依弘的跨界并非一蹴而就，而是在其深厚的京劇藝術底蘊之上的自然延伸與拓展。她曾與何賽飛演出《舞臺姐妹》，在電影《不成問題的問題》里當了回麻將老手，與搖滾歌手竇唯合作電子專輯《胡笳十八拍》……每一次跨界嘗試，史依弘都十分珍惜，“藝術是相通的。也不知道哪一天這些東西就會在你的細胞里產生化學反應”。如今，“出圈”成了戲曲界的高頻詞，京劇該怎樣突破固有圈子讓更多年輕人認識它？在史依弘看來，以往人們總是強調互聯網對傳統文化的沖擊。實際上，互聯網的影響力和流量，未嘗不是對傳統文化的一種加持。她深切地感受到，只要傳統藝術自身足夠美、足夠好且足夠精湛，富有情感、美感以及思想內涵，那么它就會在今天擁有比過往任何時期都更大的影響力。

近年來，史依弘還積極投身于京劇文化的推廣與傳播工作，抽出時間走進圖書館、校園、社區舉辦講座，普及京劇知識。同時，她還推出了《史依弘教你學京劇》《給孩子的京劇》《小小京劇迷》等系列面向不同受眾群體的京劇書籍和繪本，這些圖書涵蓋戲曲普及、圖畫書等多種形式。通過這些舉措，史依弘進一步拓寬了京劇文化傳播的途徑，讓更多的人有機會接觸和了解京劇這一傳統藝術形式。史依弘十分看重京劇的“培土”與“播種”，“我們所需要的，絕不僅只是專業的京劇人才，我更加期待未來觀賞京劇的新群體不斷涌現。他們可能活躍在屏幕前、聚集在網絡上，也可能現身于劇場里。這樣多元化的觀眾群體，是京劇未來的活力之源，需要演員們好好把握?！?/p>

史依弘透露，年底她將參與京劇電影《大唐貴妃》的拍攝。她說：“這出戲凝聚了梅蘭芳先生與梅葆玖先生兩代人的心血。23年前，葆玖老師牽頭，聯合多家院團及眾多精英，將梅蘭芳的古裝新戲《太真外傳》豐富完善，打造出融匯梅派唱腔精華與當下表演風格和藝術手段的交響京劇《大唐貴妃》。5年前，上海京劇院在此基礎上打造新版，梳理調整情節，編創、復現‘翠盤舞’，充分展示梅派載歌載舞的特色。”

多年來，史依弘游走于傳統與創新之間，在京劇藝術的道路上不斷探索前行。她執著地追尋著京劇藝術的真諦，認真學習梅派的精髓，全身心地投入到戲曲的世界中。同時，她又敢于突破傳統，廣泛涉獵其他藝術形式和表演風格，在傳承中大膽創新，以自己獨特的理解和演繹方式，走出了屬于自己的道路。她的藝術生涯，是對京劇藝術的熱愛與堅守的生動寫照，也是不斷突破自我、追求卓越的奮斗歷程。從史依弘身上，我們看到，一位菊壇翹楚歷經歲月沉淀而愈發地光彩照人。

（本版照片由受訪者提供）