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電影《野孩子》海報。受訪者供圖

3年前，85后導演殷若昕執導的電影《我的姐姐》引發關注。該片講述了失去父母的姐姐，在追求個人獨立生活還是撫養弟弟的問題上，要作出艱難抉擇的故事。

3年后，她的電影《野孩子》上映，取材自“流浪兄弟”真實事件，講述了一段“小偷”哥哥馬亮和“孤兒”弟弟軒軒在流浪生活中相互守護與救贖的故事。

從《我的姐姐》到《野孩子》，這兩個故事的人物關系，有無血緣是區別，但內核都繞不開“手足”敘事。茫茫人海里相互依存的個體間的羈絆“線頭”，再一次被這位青年女導演細膩找到，牽出來，真實鋪展于大銀幕上。

“野孩子的生命力在吶喊和奔跑里，希望社會中困境兒童能被看見，讓更多人關注到他們的生存狀況。”日前，導演殷若昕接受中青報·中青網記者專訪。

殷若昕很早就看到過關于“流浪兄弟”的新聞報道。

“我相信在很多角落都發生著動人的事情，只是他們沒有被看見，這件事情被報道出來，讓我知道人與人在身處困境、這么孤獨的情況下，還可以結成這樣的連接。”

兩年前，制片人帶著《野孩子》項目找到殷若昕。“我們不約而同地關注了這件事和這個人群。”

殷若昕說，主創希望透過馬亮和軒軒關注一群“事實孤兒”“困境兒童”。一方面是站在孩子的視角，揭示他們“抱團取暖”背后的真實情感需求；另一方面也通過原型事件里“往前多做一步”的女警官周佼，關注事件發生以后的一系列變化。

《野孩子》里，這對沒有血緣關系的“兄弟倆”時時刻刻牽動觀眾的心。

從小被遺棄、靠拾荒度日的少年馬亮，在路上偶然“撿”到了8歲男孩軒軒。馬亮和軒軒住在廢棄游樂場里，馬亮為了他口中的“小孩”能吃飽穿暖而去偷竊，盡其所能滿足軒軒的每個小心愿，但同時又堅決告誡這個弟弟“不準偷”“長大了別學我”。

殷若昕說，當初看到新聞報道時她在心里反反復復琢磨過，這兩個陌生人朝夕生活在一起的關系究竟是如何形成的。

“我很好奇最初他們是怎么靠近彼此的？怎么就有了一種像是契約的約定，住在了一起？當兩個人越來越熟悉以后，他們共同經歷了哪些難忘的時刻？”

殷若昕覺得，當人與人相處了一段時間以后，情感的濃度和走向也會發生一些變化，她很想在電影里展現馬亮和軒軒這種非世俗意義上的“家人”關系中，那些難忘的時刻。

《野孩子》中，圍繞“要媽媽還是要哥哥”這個問題，是馬亮和軒軒之間重要的戲劇沖突點。殷若昕解釋，對于小孩來說，媽媽留下的雪花膏以及媽媽留下的回憶始終是溫暖的，小孩本能地想要回到“有溫度的地方”；而離家多年、居無定所的馬亮早已和有溫度的家庭隔絕了，因此面對靠近自己的軒軒，馬亮潛意識里覺得“你與我是一體的”。

“馬亮每次問軒軒說是要媽媽還是要哥哥這個問題，其實他是在對自己提問——他知道他們的關系并不是世俗意義上的家人，他有一天仍然可能會離開這個孩子，或者這個孩子會主動選擇離開他，這份陪伴究竟會有多久呢？”

從《再見，少年》《我的姐姐》再到《野孩子》，觀眾評價殷若昕很擅長用光影表現人與人之間的細微情感。

在創作的時候“跟著人物走，跟著情感變化走”，是殷若昕的創作方式。

如故事中人一般，殷若昕被“流浪兄弟”牽引著一路走，自然看見了這兩人羈絆加深，也自然觸碰到了矛盾，比如彼此都希望對方去完成的要求、愿望。

殷若昕分享了一個小故事。當主創選定廢棄游樂場為兄弟倆居住空間后，他們讓演員王俊凱和新人小演員關子勰先進去自由隨心感受，選擇觸動自己的東西。關子勰會對彩色的、亮亮的事物感興趣，而王俊凱則會被那些具有生機的綠樹所吸引。

演員們天然的感知，與故事中人不謀而合。殷若昕說，熱愛綠意的馬亮，內在是一個“有盼望，有希望”的男孩——如果馬亮沒有盼望，內心沒有留存光明和善意，那么是不會接受軒軒的。

作為頗受好評的青年女導演，殷若昕對電影創作的“女性力量”深有體會，亦葆有期待。

“大家如今在任何職場里都能看到女性的身影，感受到她們的創造力。我很幸運作為導演，用藝術手段來呈現內心所思所想，通過電影媒介和大眾溝通。”

殷若昕總結，她的創作生涯里，一直傾向于關注現實生活層面的內容。“我好像有一種很強的動力去不斷關注社會里的動態變化，以及人在動態變化里的微妙表現。”