中國作家協會主管

8月20日，萬眾矚目的《黑神話：悟空》正式上線，與各位翹首期盼的玩家見面。這款耗時多年、由游戲科學傾力打造的作品，在國內外迅速掀起討論熱潮。作為中國目前唯一一款3A大作，《黑神話：悟空》不僅在游戲內容、畫面、音樂等方面讓人眼前一亮，更是國產游戲走向世界，讓中國玩家昂首挺胸的里程碑式作品。這款游戲為何在國內外獲得如此大的成功？它對中華優秀傳統文化作出了哪些創造性轉化和創新性發展？對于促進網絡文藝發展又能起到怎樣的作用？我們特別邀請了三位資深游戲玩家，分別從文化研究、單機游戲、藝術特色三個角度作深入的分析。

——主持人 劉鵬波

從后傳統到新古典的文化生產

周思妤

一款電子游戲一夜之間吸引了海內外無數目光。當我向年逾五旬的導師介紹這款游戲時，他竟已對其頗為了解，甚至觀看過游戲直播。從玩家到非玩家、從孩童到青年、從學生到博導，大家主動或被動地接受著和這款游戲有關的信息，這就是《黑神話：悟空》。

對中國人而言，《黑神話：悟空》不僅僅是一款游戲，更是一場文化盛宴。它以《西游記》為背景，通過后傳的形式續寫了一個帶有《悟空傳》色彩的故事。盡管孫悟空形象的再創造本身足以成為文化熱點，但《黑神話：悟空》之所以能“破圈”，更多得益于高新技術與中華優秀傳統文化的結合，代表著中國文化表達在新媒介時代的一次重要突破。

2020年，國內部分省級博物館試點推出了AR導覽設備的租借服務。參觀者只需戴上科幻感十足的AR眼鏡，就能跟隨導航指引觀賞博物館內最著名的數十件藏品。當你站在藏品面前，AR眼鏡會自動播放講解動畫，放大展示藏品細節并介紹藏品的發掘年代、文化意義和歷史價值。這種體驗代表了當前博物館導覽技術的高級形態。博物館導覽設備是數字技術與文化結合的產物，類似的成果在各類文化展示場合中頻頻出現。隨著這些技術的不斷應用，中國傳統文化開始進入“后”時代。

所謂“后”，乃是舊的東西正在消解，新的東西又尚未完全成型的一個中間階段。在這個數字化、快節奏的現代社會，傳統文化的舊形式很難穿過各種娛樂產品的層層阻礙進入大眾視野，于是，現代技術在致力于文物保護的同時也嘗試搭建起一個個引人注目的數字奇觀，這些奇觀雖然吸引了大量關注，卻未能成為文藝生產和消費的主流。當我們進入數字敦煌的藏經洞，盡管精美的壁畫還原和模擬現實的游覽模式令人嘆為觀止，但它仍然只是線下旅游的“平替”，屏幕上的異彩紛呈遠不及親臨現場的震撼。

歸根結底，“后傳統”是傳統文化與技術的靜態拼貼，從前，人們通過書籍、影視或親身體驗去“觀看”文化，“觀照邏輯”成為傳統文化傳播的門檻，它只向那些愿意看、熱愛看并有能力去看的人展示其魅力。而如今，無論是在電腦、手機還是虛擬設備上，我們依然是在“觀看”文化，技術并未改變這一觀照邏輯，也沒能賦予文化新的現代性魅力。因此，一個關鍵問題隨之而來：數字技術是否有可能帶來一種超越觀照邏輯的全新文化體驗？

在小西天的懸塑之間穿行游走，在水陸庵的佛造像前打坐冥想，在黃土高坡聽說書人演唱自己的故事……這就是《黑神話：悟空》打造的視聽景觀。在這里，傳統文化不再是被動的觀看對象，而是神魔故事展開的場域，賦予了文化全新的生命力和沉浸式體驗。

游戲掃描了數十處中國古建筑，并通過數字技術將其一一還原，用真實的中國人文景觀，再現了《西游記》中的三界景象。玩家將在福建泉州仁壽塔與黑熊精展開激戰，在浙江景寧時思寺尋找糜道人的師兄弟，在大足石刻地獄變相龕前休整備戰，在四川南充五龍廟挑戰二郎神……在聽覺方面，《黑神話：悟空》也嘗試用中國傳統民樂的形式承載游戲的幻想內核。游戲第二章中，無頭僧人用陜北方言演唱的蒼涼調子貫穿始終：“黃風嶺，八百里，曾是關外富饒地……”這首曲子源自國家級非物質文化遺產陜北說書，濃厚鄉土演唱與黃風嶺的故事相得益彰，民俗化的唱腔賦予妖魔更多“人味兒”。更重要的是，無頭僧人所講述的正是玩家親身經歷的故事：初見黃風嶺、消滅沙家父子、挑戰黃風大圣……甚至在歌詞中還巧妙地穿插著游戲的攻略提示。

在虛實交錯的視聽景觀中，《黑神話：悟空》通過幻想為現實賦予了新的意義，這不僅是對中國視聽瑰寶的再現，更是以現代化改編的神魔故事和電子游戲這一新媒介形式，對傳統視聽元素進行重新規劃，創造出新的文化記憶。當玩家再次聽到陜北說書時，不僅會欣賞其唱腔和方言演繹，更會懷念黃風嶺的蒼涼景象與流沙國的悲愴命運；當玩家踏足現實中的小西天時，不僅會關注精妙的彩塑藝術和傳承千年的佛教文化，更會想起游戲里黃眉大王曾經立于千佛之中質問自己的那一幕：“既見未來，為何不拜”。

以《黑神話：悟空》為標志，中國傳統文化開始從“后傳統”邁向“新古典”。新古典以“參與邏輯”為核心，將受眾從單純的觀看者變成親歷者，創生出一種“游戲態”的新型傳統文化：美輪美奐的人文景觀成為玩家在游戲中探索的成果，五聲音階與大鼓編鐘構成了玩家陷入苦戰的背景音，神話中的鬼怪神魔化為玩家酣戰的對手或并肩的戰友。劇情則是每位玩家的行動所“生成”的獨一無二的經歷。

作為一種參與性的文化模式，新古典的傳統文化強調文化的個人化、內在化和情感化，它不再是一個單純的寫實性文化總體，而是與每一位受眾緊密相連的文化余韻。因此，新古典的傳統文化能夠通過虛擬世界反向帶動現實中的文化發展。《黑神話：悟空》的取景地主要集中在山西，為此，山西省文旅廳迅速啟動了游戲場景巡禮的旅游活動，同時，江蘇花果山、山東靈巖寺、浙江云中大漈等游戲相關景區紛紛推出了憑游戲進度記錄免門票的活動，靈巖寺更是舉辦了游戲主題的實景微演藝表演《天命人》。這是中國電子游戲第一次如此大規模影響旅游業。此外，陜北說書也借助《黑神話：悟空》成為當前最“時尚”的地方曲藝，甚至受到了許多外國游戲博主的喜愛，被戲稱為“中式rap”。

《黑神話：悟空》未必是第一部新古典作品，但是它憑借電子游戲這一媒介，展現了“游戲態”獨特的文化表達優勢：“玩”本身沒有文化門檻，而新古典的文化余韻則能在“玩”的過程中傳遞其魅力。

（作者系南開大學文藝學博士）

護好單機游戲的“西行之路”

王秋實

《黑神話：悟空》火爆出圈，可能是中國單機玩家20多年間沒敢想象的事。首周破千萬意味著《黑神話：悟空》已經與全球一線游戲如《荒野大鏢客2》《塞爾達傳說：王國之淚》比肩，這對于中國首個3A游戲來說無疑是傲人的成績。而與銷量一起狂飆的是《黑神話：悟空》與中國單機的名聲，發售首日幾乎霸占各大平臺熱搜榜，而余音一周未絕，引來無數新玩家“入坑”單機。

《黑神話：悟空》每一回的地圖體量都是驚人的，被廣為稱頌的佛像全描便是這近乎不計成本的美術投入的冰山一角。在研發慣例上，游戲中的地圖設計其實有很多“復用”之處，即同樣的場景元素部件用于不同地圖，以節省游戲成本與容量，只在重點場景做重點設計。但游戲科學偏偏不合慣例，他們在無數“可有可無”的地圖模塊，鋪陳了大量精美到驚人的美術設計。如第二回“臥佛寺地窖”下一個不起眼的、毫無“游戲功能”的窄小通道，布置了數量可怖的壁畫、石窟、造像、可讀的篆書經文，視覺上幾乎滿載。在第三回“一念壁”中更是布滿了上千尊拇指大小的佛家造像，每尊神態各異，色彩的斑駁、石料的缺損一一可見。這種“無用的美術”在游戲中不勝枚舉，不惜余力。作為曾經的游戲從業者，我能設想每一個建模、每一個動作設計需要多少時間與心血。

游戲科學的誠意是“賭上身家性命”的誠意，只為將“好東西”全送出來，將中國單機20年的塊壘一并傾吐，給世界一個驚喜。序章第一個筋斗云竟與86版《西游記》音效一致，瞬間讓我們回到仰望大圣的童年，與此相類的還有獲得物品時的獨特的京劇鑼鼓聲，陜北說書已經成為外國網友眼中的“中國搖滾”，宏大震撼的小雷音寺為全世界玩家所知所感。中國人的英雄終于不再是日本《龍珠》里的“Goku”，而是“Wukong”。

為什么《黑神話：悟空》的誠意如此令人感動？因為中國的單機玩家對此已經等待太久。中國游戲產值已逾3000億，但九成是網游所帶來的。20多年前中國單機因游戲污名化、游戲機禁令、盜版盛行等原因，剛剛萌芽便已折戟。后來浮躁的資本進入，絕大多數游戲公司開始以網游（先端游后手游）為主要項目，從代理走到自研，堅持做單機的公司屈指難數，朝不保夕。絕大多數的游戲策劃者被迫偃滅心中小小的火苗，開始以“賺錢”為初心設計網游，在“保留存”和“保付費”的宗旨下將游戲做成“長線經濟系統”。

中國缺乏將游戲從“產品”做向“作品”的思路。《黑神話：悟空》以“中國首款3A游戲”為標簽，似乎這是某種技術突破。但與廣泛認知相反的是，中國游戲行業并不缺3A制作技術，也有相當的技術人才儲備。中國缺的是不功利的資源投入、不功利的設計思路，出“作品”而非“產品”。游戲科技如此“賭上身家性命”，在不功利的“無用之處”將《黑神話：悟空》做到極致，顯示出其誠意。中國玩家也是有誠意的，《黑神話：悟空》的成績便是曲折艱難的中國單機游戲歷經20年的一場雙向奔赴。

當年玩《刀劍封魔錄》《秦殤》的單機游戲玩家，二十年來可能已經成為了“小眾”群體，成為不發聲的“中年玩家”。單機的“西行之路”有九九八十一難，太多游戲黯然收場。游戲科學用巨大的誠意回應了，每年的8月20日發布實機演示PV，四個PV以后的2024年8月20日，《黑神話：悟空》應約發售。即便“中年玩家”大多已沒有年輕時的手速和反應，但他們全在預售第一天出現了，用上百萬的銷量數字勾畫出自己20年的等待，正如游戲媒體愿意打出“感性”的滿分：為了保護中國單機游戲這條“西行之路”。

在玩到第二回黃風嶺的時候，玩家會很偶然地鉆進一堵磚墻后面的密道，這個秘密房間里只有一個隱藏道具“飛龍鱗片”，美術甚至算是簡陋，卻是最驚艷我的場景之一。因在取鱗片之時，竟有不具名的念白突然響起：“世人都曉神仙好，唯有功名忘不了。古今將相在何方？荒冢一堆草沒了。”都知道《黑神話：悟空》講的是《西游記》的故事，在這里卻緣何響起了《紅樓夢》的《好了歌》？

回到游戲序章，大圣與二郎神對峙。二郎神道：“斗戰勝佛，你可知這長生不老的佛位，多少人求而不得？”悟空答曰：“三界六道，不就毀在這四個字上？”于是后來我們得知，大圣辭了佛位，只為回花果山與猴子同樂。這一點便犯了天庭的忌諱，稱其“受了天箓，本性未改。”神佛于是殺之。游戲科學為什么選擇《西游記》？目前我仍未通關，不知曉后面的劇情走向，但從前三回管中窺豹，似乎可模糊感知：大圣也許代表了游戲科學的理想人格，他們亦始終踐行此道，舍功名身，得自由心。

游戲何以作為“第九藝術”，區分于其他藝術形式？作為“作品游戲”的單機游戲不像網游一般用系統設計將“玩法”“劇情”等模塊區隔分明，作品游戲是非模塊化的，形式并非內容的載體，而成為內容的本身。它的玩法、美術、地圖動線設計、戰斗節奏、劇情表達等會生成“體驗”的整體，這是互動性的表達，非親歷而不可得，是“云游戲”或游戲資訊所不能帶來的，也是游戲科學所言不想被“劇透”的部分。游戲的“劇透”不光是劇情的泄露，還有“體驗”的缺損。游戲科學舍棄了不知凡幾的利益與名聲，力圖保住完整的“體驗”，保住我們的“游戲之心”。

而“玩游戲”意味著什么？我想大概也意味著“舍身”。游戲是自由的，是不功利的。伯納德·舒茨曾下過著名定義：游戲是“自愿去克服非必要的障礙”，這種對低效規則的自愿遵從，標識著游戲的反功利性，它的封閉性也將區隔現實與意義所營構的功績主義，抵消明里暗里的等級區劃，如天命人在游戲中劃出一圈“安身法”一樣，我們也可以通過“玩游戲”，從“大他者”的話語中劃出封閉的“魔法圈”，抵達人類初始的自由，這是游戲精神的所在。我們在密室里聽到《好了歌》，游戲也處處諷刺了“一生功名忙如燕，浮塵落花觀不倦”的“貪嗔癡”。大圣會因“辭了佛位，拋了金箍”而被神佛追殺，而第一回里象征貪欲的黑熊精，迷了金池長老，卻自愿戴上大圣鄙棄的金箍，前往仙山修煉。“眾生自有根器，持優劣為次第，可亂來不得”，第二回動畫結尾處靈吉菩薩的話語，莫不是對神佛的最大諷喻。受了天箓，便應戴上金箍，持優劣為次第，成佛才是最大的不自由。而大圣辭了佛位，舍了在次第中的身，回到花果山的元初，“得解脫，得自由”，大圣是游戲精神的最佳象征。

隨著更多聲音的入場，將《黑神話：悟空》帶入更多語域，它承載著更多的意義：它是中華優秀傳統文化的創造性轉化、促進文旅融合發展新質生產力的優秀樣例，《西游記》的文化推廣使者，也成了盤活各種產業的助推器、各類自媒體的“流量密碼”。這些意義令《黑神話：悟空》更加豐滿多元，“出圈”固然是好，但同時也要警惕“出圈”帶來的扁平與符號化。《黑神話：悟空》負載了越來越多的東西，成為掛載各種“意義”的媒介，其作為“游戲”的核心是否已被忘卻？

（作者系中國作協網絡文學中心副研究員，前游戲設計師）

莫令《黑神話：悟空》成為孤品絕唱

王雪彬

《黑神話：悟空》“潑天的富貴”，早已超出游戲圈的范疇，成為名副其實的現象級事件。作為中國第一款3A級制作，《黑神話：悟空》如同小說《三體》、電影《流浪地球》那樣，僅從市場表現而言已經具備里程碑意義。

曾幾何時，諸如《仙劍奇俠傳》《金庸群俠傳》這種一次性購買之后，就能得到有始有終游玩體驗的買斷制單機游戲，滋養了一代又一代的中國玩家。而如今，許多人都斷定，在服務型游戲占據全部市場的情況下，中國難以做出歐美那種3A級游戲。但游戲科學這家公司，一直掛念著兒時那些讓人難忘的游戲記憶，賭命做出《黑神話：悟空》，打破了“中國難有3A大作”的固有偏見。

事實證明，充分運用先進的開發技術，以古典文學為藍本，以傳統文化為根基，制作具有完整敘事流程的買斷制3A佳作，其蘊含的商業前景與社會價值，以及引發的大眾情感共鳴，仍是服務型游戲難以替代的。《黑神話：悟空》的完成度之高達到了世界級水平。縱然，團隊由于經驗不足、技術力欠佳，在許多制作環節上都做出了妥協，比如無處不在的空氣墻、面部捕捉不夠生動、缺乏引導的地圖設計和性能優化問題。但它的美術風格、戰斗設計和文化表達實在過于亮眼，以至于這些缺陷值得被理解和包容。最關鍵的是，游戲在核心的玩法機制上有一套相當成熟的設計思路，且完成得相當不錯，具有較為鮮明的原創性。

《黑神話：悟空》的故事是對《西游記》的續寫。彼時三界大亂，魑魅魍魎橫行。玩家扮演一只“天命猴”，按照悟空的六根傳說，踏上收集根器，尋覓大圣的險惡旅途。游戲大體上屬于動作角色扮演游戲。在闖關過程中，玩家需要遍歷黑風山、黃風嶺、小西天、盤絲洞、火焰山等耳熟能詳的“西游景點”，擊敗各種各樣的妖王精怪。游戲遵循了《西游記》的章回體結構，每張關卡地圖均以“一回”為單位，關卡之間的過場動畫也是不同的風格形式，如第一回是手繪動畫，第二回則變成了《阿凡提》那樣的定格木偶動畫。高度擬真的游戲畫面與傳統二維動畫和定格動畫的差異化結合，讓這款游戲顯現出十足的個性。

各種美學風格的嫁接也豐盈了游戲的敘事文本。《黑神話：悟空》大量化用《西游記》原著的情節人物。如開場天兵天將捉拿大圣，就搬演了原著第六回二郎神與孫悟空千變萬化的追逐戰，以及將單挑演變成群毆，使得悟空無奈戰敗的橋段——只不過這次的人物動機和事件起因已全然不同。游戲也續寫了豬八戒、黑熊精、黃眉怪以及紅孩兒等在原著之后經歷的各種遭遇和困境。這些原創情節在恪守原著人物內涵的前提下，呈現出新奇飽滿的敘事體驗。這些角色形象也是在保留原著韻味的同時，翻新成更符合現代性審美的造型風格。這種與原文本所形成的互文關系既豐富了《西游記》原著的經典性，同時也增強了《黑神話：悟空》藝術上的辨識度。

而該款游戲最大的特色，自然是頂級美術所打造出的古典文化情境。每片區域的景觀地貌均不相同，遍地的佛像、石窟、寺廟等古建筑令人神往，尤以白雪皚皚的小雷音寺最為奪目。更讓人熱血沸騰的是，作為一個熱愛傳統藝術的中國玩家，我從未想象過能在一款電子游戲里聽到如此悅耳的陜北說書。《黑神話：悟空》的整個第二章節，多次將陜北說書藝人熊竹英的唱段融入敘事中，悲涼的腔調透著一絲瀟灑自在，結合第二章滿目的白草黃沙和廢棄村落，極大拉升了整個關卡的藝術氛圍。可以說，《黑神話：悟空》在充分吸收致敬傳統文化養分的同時，也成功讓傳統藝術回歸大眾視野。尊重并擁抱流行文化邏輯，將傳統文化包裹在流行娛樂的范式之下，既能保留原汁原味的藝術魅力，又能重新賦予其強大的傳播能量，這無疑是真正意義上成功的文化輸出。

《黑神話：悟空》所擁抱的流行娛樂范式，來自于《新戰神》《只狼》這些獲獎無數的動作游戲前輩。其中《新戰神》兩部作品以其強烈的風格化敘事和扎實的操作手感聞名，而《只狼》則是已在游戲界流行十多年的“魂類游戲”的代表。“魂類游戲”自成體系，指那種戰斗難度極高、地圖探索復雜、主角狀態脆弱、死亡懲罰嚴重的游戲類型，是通過一整套方法論綜合而來的玩法，開創了許多動作角色扮演游戲的新機制。這兩類游戲均依靠純熟精妙的設計語言受到歡迎，同樣也給各國開發者帶來了寶貴的靈感。

《黑神話：悟空》在披掛系統、修行系統和法術等方面，明顯沿襲自《新戰神》，而在關卡設計、敵人戰斗風格、存檔機制等方面，則借鑒了《只狼》這種“魂類游戲”，只不過難度降低了許多，取消了死亡懲罰。即便如此，如果是從來沒玩過動作游戲的人，也需要經歷一段刻苦的鍛煉才能掌握破敵要領。而正是這種認真練習過后戰勝敵人的快感，以及在復雜地圖中的探索感，構成了“魂類游戲”的特殊魅力。

站在巨人肩膀上的《黑神話：悟空》，也有在玩法機制上的創新之處，這就是對棒類武器的原創性設計。玩家扮演的“天命猴”同悟空一樣，自始至終用著一根類似金箍棒的武器，以往的動作游戲很少選擇棍棒作為主要玩法，可參考的成功經驗不多。為此，游戲科學創造了一套以“棍勢”為核心的動作系統，玩家平時用普通棍法攻擊敵人時，會積累“棍勢”，棍勢累積到一定程度后，就可以用重攻擊對敵人造成大量傷害。“棍勢”又分為“劈棍”“立棍”“戳棍”三種，每一種都能為玩家的破敵手段提供豐富多變的戰術技巧。開發團隊深知一款游戲好不好玩，光有飽和的文化屬性和美術設計是不夠的，關鍵還要有構筑一套核心的規則機制，并賦予作品足夠的可玩深度。這種清晰的創作思路，也促成了《黑神話：悟空》的爆炸式成功。

從各種層面上來說，《黑神話：悟空》不僅是從0到1的突破，更是一次大跨度的躍遷，對行業的引領和示范意義必然是無可估量的。我相信，對這款作品和中國游戲產業未來的熱烈討論，將會持續很久。衷心祝愿國產3A大作就此騰飛，讓世界認識到中國游戲和中華文化的吸引力，不要令《黑神話：悟空》成為孤品絕唱。

（作者系電影從業員）