2021年，圖米納斯為俄羅斯瓦赫坦戈夫劇院排演話劇《戰(zhàn)爭與和平》，作為劇院成立一百周年的賀禮。這是他在瓦赫坦戈夫劇院執(zhí)導(dǎo)的最后一部作品，也成了他的“天鵝之歌”——一年后，圖米納斯卸任瓦赫坦戈夫劇院藝術(shù)總監(jiān)，三年后的春天，他在亞得里亞海邊的意大利小城辭世。

當(dāng)這部演出時長近5小時的《戰(zhàn)爭與和平》來到上海，在東方藝術(shù)中心的舞臺上，這里的觀眾與托爾斯泰重逢，也再次告別圖米納斯。

1812年的戰(zhàn)爭在劇中打響，圖米納斯沒有讓拿破侖的軍隊和莫斯科郊外的戰(zhàn)場正面出現(xiàn)，而是讓一個演員扮演垂暮的托爾斯泰緩慢地穿過舞臺。托爾斯泰的身影是短暫的，具象的，可見的，圖米納斯的身影是隱形的，但自始至終地籠罩著舞臺，這場《戰(zhàn)爭與和平》的演出成為奇異的鏡面，1812年的莫斯科成為此時此刻的鏡像，在鏡面的兩邊，圖米納斯向托爾斯泰發(fā)起了這場凌駕于時間的對話。

小說里龐雜的人物關(guān)系、大幅的時間跨度，以及從戰(zhàn)場到太太沙龍的多景別情境，被全景式地保留在舞臺上：安德烈和皮埃爾在圣彼得堡共度的白夜，娜塔莎在羅斯托夫莊園里熱烈肆意的少女時光，1805年冬天的奧斯特里茨戰(zhàn)場，與戰(zhàn)爭平行的上流社會紙醉金迷的社交場，以及1812年成為一片焦土的莫斯科。但舞臺是空的，一面巨大的墻體取代了所有的時間和空間。

在托爾斯泰筆下，在歷史的帷幕背后，輪番登場的角色如同一場川流不息的華爾茲舞會。此時換作圖米納斯的舞臺，他讓這些可悲可笑可嘆的人們并排面對觀眾，角色之間的對白變成面向觀眾的告白和獨白。

在道具退場的極簡舞臺上，圖米納斯不是在復(fù)述托爾斯泰的文本，他以平等的創(chuàng)作者的立場，評述《戰(zhàn)爭與和平》這部小說，他在引述托爾斯泰的同時表達(dá)他的質(zhì)疑和叩問——他對1812年的戰(zhàn)爭與和平的思考，他對歷史和當(dāng)下的更廣義的“戰(zhàn)爭與和平”的思考。

看這部《戰(zhàn)爭與和平》，第一眼看到一目了然的圖米納斯的風(fēng)格，然后看到托爾斯泰的宏篇畫卷，最后，看到兩個時代的杰出創(chuàng)作者在舞臺上的同時在場。當(dāng)現(xiàn)實世界經(jīng)歷圖米納斯的離去，這部作品繼續(xù)以每月四場的高頻率在俄羅斯演出，安德烈在決戰(zhàn)前夕心灰意冷地說出：“戰(zhàn)爭是生活中最丑惡的事。戰(zhàn)爭的目的是殺人，為了軍隊給養(yǎng)而偷竊人民。”或者，尼古拉拄著槍托撕心裂肺地吼著“戰(zhàn)爭只以統(tǒng)治者的意志推進(jìn)。”在這樣的劇場時刻，圖米納斯讓托爾斯泰的經(jīng)典小說成為了此時此刻的表達(dá)，歷史文本介入現(xiàn)實。而這，就是托爾斯泰的不朽，也是圖米納斯的杰出。