2023年，根據(jù)同名電影改編、由我編劇的新國(guó)風(fēng)·環(huán)境式越劇《新龍門(mén)客棧》，因“小百花”（浙江小百花越劇團(tuán)）兩位青年演員的演繹而火爆“出圈”，百年女子越劇也因此在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代重返年輕觀眾的視野。作為編劇，1995年出生的我卻并非戲劇文學(xué)專業(yè)的學(xué)生，手上拿著的是越劇表演班的畢業(yè)證，與紅出圈的兩位青年演員是藝校不同屆的同學(xué)。從我17歲那年寫(xiě)完人生的第一個(gè)劇本，而后以自學(xué)開(kāi)啟轉(zhuǎn)行之路的青春歲月里，我遇見(jiàn)了許多不同行業(yè)的名家老師，他們皆以自己的方式給予了我最真誠(chéng)的指導(dǎo)。

“越是創(chuàng)新，越要謹(jǐn)慎”

談到《新龍門(mén)客棧》的創(chuàng)作，首先要提到的是越劇表演藝術(shù)家、“新龍門(mén)”項(xiàng)目的藝術(shù)總監(jiān)茅威濤老師。2023年5月12日晚，我與茅老師一起觀看了“小百花”B組的首演。這組演員以她辛苦栽培的“08小百花班”為主要陣容，從拿到劇本開(kāi)始排練到演出，不過(guò)短短5天時(shí)間。

還記得2009年我初入藝校時(shí)，“08小百花班”的名字便如雷貫耳。這一由茅威濤親自招生并制定教學(xué)計(jì)劃的班級(jí)，在打基礎(chǔ)時(shí)就給配置了最好的教學(xué)師資。昆曲表演藝術(shù)家汪世瑜老師親自指導(dǎo)她們的形體身訓(xùn)，茅威濤只要一有空就會(huì)來(lái)學(xué)校講學(xué)開(kāi)課，連著我們這些普通班的學(xué)生都沾了不少光。

茅威濤對(duì)傳統(tǒng)越劇的革新在整個(gè)戲曲圈都頗為有名。從1996年與編劇馮潔、導(dǎo)演郭小男合作創(chuàng)作的越劇《寒情》開(kāi)始，她不斷嘗試突破自己，同時(shí)拓寬著劇種的邊界。在任職“小百花”團(tuán)長(zhǎng)的18年里，她帶領(lǐng)劇團(tuán)不僅創(chuàng)排了由谷崎潤(rùn)一郎小說(shuō)改編的越劇《春琴傳》、由布萊希特劇本改編的越劇《江南好人》、由朝鮮民間傳說(shuō)改編的越劇《春香傳》等，還融合莎士比亞的劇本和湯顯祖名作創(chuàng)排了越劇《寇流蘭與杜麗娘》。直到2022年，茅老師決心創(chuàng)排新國(guó)風(fēng)·環(huán)境式越劇《新龍門(mén)客棧》，而我有幸成為被點(diǎn)名的青年編劇。正是在茅老師的指導(dǎo)下，我結(jié)合“小百花”多年創(chuàng)新探索的經(jīng)驗(yàn)，一步步完成了該劇的一度創(chuàng)作。

雖然環(huán)境式戲劇的創(chuàng)作方式與傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)作會(huì)有些許不同，但其基本邏輯是一樣的。因此在該劇的創(chuàng)作中，我不斷與唱腔設(shè)計(jì)陳國(guó)良老師磨合詞曲，也不斷與導(dǎo)演陳佳瑋探討劇情與人物設(shè)計(jì)。為達(dá)到最佳效果，劇本曾調(diào)整修改過(guò)無(wú)數(shù)次。而這些創(chuàng)新與突破并非一蹴而就。在創(chuàng)作中，我與主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)想得最多的也從來(lái)不是如何創(chuàng)新，而是如何更好地融入傳統(tǒng)。

“越是創(chuàng)新，越要謹(jǐn)慎。”這是茅威濤老師與我說(shuō)得最多的一句話，也是越劇《新龍門(mén)客棧》能夠成功的奧秘。

“人生就是覺(jué)悟與等待”

從青年演員熬成“角兒”，要經(jīng)歷漫長(zhǎng)而艱難的過(guò)程。所謂“十年冷板凳”，如同蟬埋在土里7年等待“重生”一樣，每一位青年演員也在等待一個(gè)嶄露頭角的機(jī)會(huì)，且為了接住這個(gè)機(jī)會(huì)，無(wú)時(shí)無(wú)刻不在付出艱辛的努力。

有人認(rèn)為，院團(tuán)的這一“冷板凳”現(xiàn)實(shí)導(dǎo)致了大量青年人才的流失。但在我看來(lái)，這本身就是一種學(xué)習(xí)，青年演員正是在“跑龍?zhí)住钡倪^(guò)程中完成了從“學(xué)員”到“演員”的過(guò)渡。通過(guò)跑龍?zhí)祝麄兡苷嬲靼资裁词俏枧_(tái)、什么是協(xié)作，并能在最少壓力的情況下熟悉一個(gè)劇團(tuán)的演劇風(fēng)格，這些都是必經(jīng)之路，戲曲編劇也是一樣。

17歲那年，在浙江省劇協(xié)舉辦的創(chuàng)作年會(huì)上，我有幸遇到了劇作家包朝贊先生。當(dāng)年，74歲的包老師把我喊到身邊，用沙啞和藹的聲音對(duì)我說(shuō)：“孩子，包老師年紀(jì)大了，沒(méi)有什么可教你的，只有一句話希望你能記住——人生就是覺(jué)悟與等待。”

探索藝術(shù)的道路和許多人想象中的并不一樣，它并非是春暖花開(kāi)、鳥(niǎo)語(yǔ)花香的旅途，寂寞、黑暗、孤獨(dú)、痛苦是它常常展現(xiàn)的面貌。在真正摸到打開(kāi)藝術(shù)之門(mén)的鑰匙之前，漫長(zhǎng)而無(wú)盡的黑夜是藝術(shù)之神給予所有渴望拜謁她的人的考驗(yàn)。所謂“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”，在我看來(lái)，青年戲曲編劇的基本功和寫(xiě)作訓(xùn)練同樣如此。

越劇《新龍門(mén)客棧》是站在前人肩膀上的創(chuàng)作，真正創(chuàng)作這個(gè)故事的人是劇作家何冀平老師，而我所努力的，不過(guò)是思考如何在改編過(guò)程中不讓這個(gè)故事失去它應(yīng)有的光芒。《新龍門(mén)客棧》的成績(jī)是所有主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)、演員包括運(yùn)營(yíng)團(tuán)隊(duì)共同努力的成果。陳麗君曾與我說(shuō)：“鈺熙你知道嗎，有一天我排練累得不行，坐在劇場(chǎng)第一排的座位上，盯著臺(tái)上那道被降到一半的天幕。那時(shí)，我心里只有一個(gè)信念——我告訴自己，你等，總有一天，屬于你的戲會(huì)來(lái)的。”這是陳麗君的奧秘，也是《新龍門(mén)客棧》能夠受到觀眾歡迎的奧秘。

“優(yōu)秀的傳統(tǒng)是稀有資源”

越劇《新龍門(mén)客棧》改編自劇作家何冀平編劇、1992年上映的電影《新龍門(mén)客棧》，而該片又改編自1967年上映的由胡金銓執(zhí)導(dǎo)的武俠電影《龍門(mén)客棧》。在“初代”版本中，這個(gè)故事以明朝民族英雄于謙和宦官曹吉祥的政治斗爭(zhēng)為背景，講述于謙家人為躲避宦官追殺，逃到了于謙舊部開(kāi)設(shè)的龍門(mén)客棧，被江湖俠士出手搭救而脫難化險(xiǎn)的經(jīng)歷。這一版的場(chǎng)景放置在山清水秀的江南地區(qū)，與后來(lái)大家熟知的以大漠黃沙為背景的《新龍門(mén)客棧》大相徑庭。何老師的改編不僅把“初代”場(chǎng)景中的綠化全部消滅；更是顛倒了原作人物結(jié)構(gòu)的設(shè)置，把原是“外來(lái)者”的俠士變成了兵部尚書(shū)的舊部，把原是舊部的客棧老板變成了“外來(lái)者”；還為影片塑造了一個(gè)全新的、支撐全劇中心的人物金鑲玉。

越劇版《新龍門(mén)客棧》的改編在劇情大結(jié)構(gòu)上基本遵從了電影版，但為了突出女子越劇“坤生”藝術(shù)的演劇特色，我們參考茅威濤飾演的東方不敗與何冀平編劇的電影《龍門(mén)飛甲》中雨化田的人物設(shè)定，重新設(shè)計(jì)了一個(gè)新的角色形象——賈廷。

有觀眾說(shuō)，賈廷是越劇首次以“美型人設(shè)”塑造反派人物。這話其實(shí)并不準(zhǔn)確。因?yàn)樵诠∧袑?dǎo)演2006年為“小百花”創(chuàng)排的、由曹路生編劇的越劇《春琴傳》中，反面人物利太郎用的就是“美型人設(shè)”。

我的老師馮潔時(shí)常在聊到創(chuàng)作時(shí)提醒我：“優(yōu)秀的傳統(tǒng)是稀有資源。”在我看來(lái)，前輩劇作家們的作品皆有其時(shí)代屬性與智慧之處，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲是講究傳承的藝術(shù)，戲曲編劇也應(yīng)有其傳承脈絡(luò)。我們的傳承要追求神韻、傳承風(fēng)骨與精神，而非僅僅滿足外在形式的相似，要對(duì)得起前輩老師的探索與努力，這是中國(guó)戲曲教給我的關(guān)于創(chuàng)作的奧秘，亦是《新龍門(mén)客棧》能夠?qū)崿F(xiàn)守正創(chuàng)新的奧秘。

“劇本永遠(yuǎn)沒(méi)有寫(xiě)完的時(shí)候”

去年8月6日，越劇《新龍門(mén)客棧》在抖音平臺(tái)進(jìn)行了一場(chǎng)線上直播，當(dāng)晚直播觀看人次達(dá)924萬(wàn)。從這天起，“新龍門(mén)”項(xiàng)目正式宣告“出圈”。此后，該劇的演出場(chǎng)場(chǎng)售罄，我的兩位藝校師姐的其他越劇演出如今也是一票難求。

究竟是演員成就劇目還是劇目成就演員？如果真要厘清，不如說(shuō)是電影《新龍門(mén)客棧》和越劇前輩們的智慧以及我們這一代越劇編導(dǎo)演的共同努力成就了越劇《新龍門(mén)客棧》的成功。在我的觀念里，戲曲是綜合藝術(shù)，其最重要的屬性就是“協(xié)作”。《新龍門(mén)客棧》的創(chuàng)作過(guò)程中伴隨著無(wú)盡的碰撞與磨合，無(wú)論是藝術(shù)總監(jiān)茅威濤、唱腔設(shè)計(jì)陳國(guó)良、音樂(lè)設(shè)計(jì)任楓、導(dǎo)演陳佳瑋，還是舞美設(shè)計(jì)秦冠杰、編舞崔健、服裝造型楊孫碩等，大家都為舞臺(tái)的最終呈現(xiàn)提供了靈感與貢獻(xiàn)。編劇工作的奇妙之處也恰在于，我們的文字需要經(jīng)過(guò)二度創(chuàng)作和三度創(chuàng)作的層層解讀與詮釋最終送達(dá)陌生的觀眾。

越劇《新龍門(mén)客棧》首演后，何冀平老師曾鄭重地對(duì)我說(shuō)：“孩子，你記著，劇本永遠(yuǎn)沒(méi)有寫(xiě)完的時(shí)候。”何老師這句話向我傳達(dá)的是身為編劇對(duì)待創(chuàng)作的態(tài)度。回顧該劇的創(chuàng)作，除了真誠(chéng)、努力地對(duì)話時(shí)代，不斷挖空心思把自己喜愛(ài)的越劇劇種介紹給同齡觀眾，我們并未做其他特別的事情。包括項(xiàng)目后續(xù)運(yùn)營(yíng)的小伙伴也一樣，她們每周都在苦思冥想要為“小客棧”策劃什么新的運(yùn)營(yíng)活動(dòng)，每場(chǎng)演出后都會(huì)把演出報(bào)告發(fā)到主創(chuàng)群里，所以我更加深信不疑地認(rèn)為，戲劇藝術(shù)最大的魅力就是“協(xié)作”，其中不僅包括主創(chuàng)與演員，更是包括觀眾。真正成就《新龍門(mén)客棧》的，從1992年至今，一直是熒幕前與劇場(chǎng)里的觀眾。我們期待，未來(lái)能用更多傾注深情的創(chuàng)作，讓更多陌生的觀眾怦然心動(dòng)，這是青年創(chuàng)作者能夠成功的最大奧秘。

（作者系青年劇作家）