像奔赴一場約定，每到周五、周六的傍晚，在江蘇省蘇州市，總有游客在老蘇州城北尋訪一處院落。粉墻黛瓦的街巷里，推開一扇小門，便聽得昆笛婉轉，拍曲清唱。只見客人登門，戲班忙碌，孩子們欣喜張望，院落里一片繁忙。

這里是蘇州市桃花塢五畝園，蘇州昆曲傳習所舊址所在地，江蘇省蘇州昆劇院創排的園林實景版昆曲《游園驚夢》在此駐演。

《游園驚夢》選自昆曲《牡丹亭》中的經典兩折。穿花徑、過廳堂，在庭院深處，觀眾將與杜麗娘一同走進園林，經歷亦真亦幻的劇情。600余歲的昆曲，就在這樣一個個夜晚，與遠道而來的客人，完成一場美的相遇。

院子不大，邁入前廳，便已走進沉浸式演出的情境。院中燈光沉靜，樹影婆娑，不知不覺間，人們安靜下來。走過前廳，便來到第一進廳堂。

這一進的主題是“曲”。坐下來，喝一杯清茶，搖一把團扇，廳側簾幕后面，傳來昆曲班的拍曲清唱。演員著水衣，跟曲牌，打節拍，唱工尺譜。

第二進廳堂，主題是“劇”。一道絲線帷幕隔開了觀眾，演員正在進行登臺前的裝扮。對鏡上彩、吊眉、貼片、戴網，系水紗、戴頭面，一絲不茍，嚴謹細致。同一時間，蘇州昆劇院的資深演員擔當導賞老師，為觀眾詳解昆曲的唱念做打、手眼身法。學一句念白，叫一聲“姐姐”，不知不覺間，觀眾已從昆曲的花園中登堂入室，期待著推開門，看到第三進舞臺。

舞臺是一座園林。《牡丹亭》的故事，正是從杜麗娘踏入一座春天的花園開始。跟著婉轉的清唱，絢爛的妝造，觀眾最終走進了這座花園。“園林是凝固的昆曲，昆曲是流動的園林”，《游園驚夢》的演繹中，二者水乳交融。

置身園林看一場昆曲是什么體驗？有觀眾留言“像跟隨杜麗娘做了一場夢”；也有觀眾說“像誤入了某個時空的文雅人家，出席了一場盛宴”。觀眾很投入，演員亦如是。扮演杜麗娘的翁育賢說：“我演得很沉浸，演出結束，觀眾席亮起燈光，掌聲才把我帶回來。”

這部在園林中上演的劇目，成為昆曲的“活態展覽館”。庭院中的曼歌清唱，花園里的斑斕樂章，有時遇見一陣風、一場雨，有時一只鳥飛過舞臺、一只小貓臥在飛檐挑角，也都會成為演出的一部分。演員不用揚聲設備，傳統戲臺的池水折射也能讓聲音靈動。近距離互動，昆曲細膩的點滴更容易觸動觀眾。

從一間傳習所到一方實景舞臺，這座百年小院交疊出昆曲的前世今生。伴隨“昆曲熱”持續升溫，江蘇省蘇州昆劇院重修傳習所舊址，定下“傳統，遵循但不因循，現代，利用卻不濫用”的原則，同時大膽探索引入靈活業態，讓空間“活”起來，讓戲“活”起來。如今在小院，傳戲教戲、雅集唱和、沉浸演出，豐富多樣的活動共同續寫著昆曲的未來。

當天飾演柳夢梅的江蘇省蘇州昆劇院副院長周雪峰說：“《牡丹亭》是關于青春的故事，400年來演給一代代的年輕人看過。昆曲也是一樣，跟年輕人同頻就永遠年輕。昆曲傳習所傳承的正是這樣的青春、這樣的生命，讓場地‘活’起來，是對百年傳承最好的致敬。”

2010年試演、2015年起每周定期演出，園林實景版昆曲《游園驚夢》至今已進入第十年。為了更好滿足觀眾的期待，2019年，劇院對演出進行了較大的提升和完善，內容更豐富，陣容更強大，時長從40分鐘延長到1小時，燈光、舞美效果也得到升級。

2022年，園林實景版昆曲《游園驚夢》獲評“江蘇省小劇場精品劇目”，2023年又入選文化和旅游部“全國旅游演藝精品名錄”。這座不大的小院，迎來一批批熱愛昆曲的人。各界名家來了，這里成了蘇州的“城市會客廳”；被昆曲吸引的游客來了，這里成為了解優秀傳統文化的絕佳場所；許多品牌的發布會選在此處召開，因為這里富有文化氣息……

立秋后的蘇州，夜晚依然炎熱，但高溫也擋不住熱情洋溢的觀眾。越來越多的游客慕名而來，賞一出戲，成為來蘇州旅行的重要一站。2023年起，原本每周一場的演出增加為兩場，最多容納60人的觀眾席基本場場滿座，每場演出開票后便很快售罄。觀眾七八成都是年輕人，多是遠道而來，不時還能見到外國友人。很多本不了解昆曲的人，在這里也會被深深打動。