大幕開啟，礦工們“從天而降”，頭上佩戴的礦燈閃爍刺目，由遠及近，帶來了“淘金時代”的遙遠回憶。夜色深處，“波爾卡”酒吧迎來了又一天的喧囂熱鬧：狂風大作的原野、一團紛亂的酒館、嬉笑怒罵的醉漢、斗智斗勇的警匪……那些符合對“西部片”想象的元素，這次被搬上了歌劇舞臺。國家大劇院制作的普契尼歌劇《西部女郎》近日結束了第二度復排演出，為北京舞臺帶來了一次名副其實的“大戲”震撼。

國家大劇院版《西部女郎》首演于2019年，5年來，導演、舞美設計薩迪厄斯·施特拉斯伯格操刀的充滿“電影感”的舞臺呈現一直是一大看點。《西部女郎》是普契尼歌劇中的“另類”，也是迄今為止僅有的描寫19世紀中葉加利福尼亞淘金熱的歌劇。施特拉斯伯格把舞臺布景與多媒體視覺充分結合，序幕中被投映在幕布上的明妮與馬隊的剪影、一幕中擁擠卻溫馨的小酒館、二幕中細節滿滿的牌局、三幕中黑暗茂密的森林等場景層次豐富，調度繁復而精彩，有時候，觀眾甚至會在舞臺換景、演員表演、字幕機之間感到目不暇接。在視覺層面上，這一版《西部女郎》盡可以滿足觀眾對“大制作”的期待。

區別于《托斯卡》《蝴蝶夫人》《圖蘭朵》等觀眾熟知的作品，《西部女郎》作為普契尼創作風格的轉型之作，在抒情甜美的旋律之外更強調音樂的戲劇性。這種風格上的“轉折”在作品開篇便有展現，意大利著名歌劇指揮家卡羅·利茲執棒國家大劇院管弦樂團，以定音鼓引出粗獷而充滿戲劇性的序曲，短小精悍、不諧下行的旋律預示著充滿波折的人物命運。《西部女郎》的音響風格相當現代，全音和弦、不予解決的不協和和聲、復雜甚至野蠻的節奏韻律以及現代化管弦樂隊技法交織疊加，張揚著普契尼大膽革新的精神，時代性、地方性民間音樂的融入則將西部淘金熱描繪得活靈活現。

《西部女郎》本輪集結的主演陣容更是令人矚目，飾演女主角明妮、盜匪約翰遜、治安官蘭斯的詹妮弗·羅利、馬可·伯帝、克勞迪奧·斯古拉是當前國際舞臺上頗受贊譽的一線歌唱家，功底深厚，唱演并重，明妮的另一位飾演者阿納斯塔西婭·博爾德列娃亦實力不俗，但“限于”音樂的基調，奔著大段優美酣暢的詠嘆調而來的觀眾可能難免失落，畢竟全劇中敘事性的歌唱占據了大量篇幅，唯有第三幕中約翰遜的“請讓她相信”或許尚可挽回一些熱情。中、美、意三國頂尖藝術家聯袂的強大陣容，讓更多觀眾看到了一個不那么契合以往印象的普契尼，也許不夠“好聽”，但本身便是很有勇氣的引領之舉，可以完善大家對普契尼的全面認知。在這位歌劇巨匠逝世百年之際，這何嘗不是一種別樣的致敬呢？