來自民間的曲藝歷史悠久，品種繁多，風格各異，在人們的文化生活中必不可少，并深深融入城市肌理與鄉(xiāng)村血脈，體現(xiàn)著當?shù)孛癖姷男愿駩酆谩仍跉赓|和生活情趣。然而，隨著現(xiàn)代化進程的加快與人們文化生活方式的多樣化，它一度淡出了人們視野。近些年來，作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化重要組成部分的曲藝與大眾日常生活場景深度融合，并獲得源源不斷的生機與活力，綻放出新的時代光華。

1、文旅融合，讓曲藝呈現(xiàn)活躍上升態(tài)勢

“到天津聽相聲，到東北看二人轉，到江南聽評彈，不算白來一場”，具有較高辨識度的曲藝演出成為越來越多人旅行打卡的必選項。通過城鄉(xiāng)旅游演藝、互動體驗、傳媒推廣等，曲藝在促進地方消費升級、打造城市品牌、助力鄉(xiāng)村振興、留住文化記憶的同時，也在融入時代、融入社會、融入生活。

城市中，曲藝的演藝空間不斷拓展，人群較為密集的核心居住區(qū)、熱門商圈、旅游景區(qū)、電影院、郵輪大巴、民宿酒店，以及歷史文化街區(qū)、老廠房、古建筑等，都成為曲藝與人們生活深度融合的新場景。如北京報國寺在明末清初時期曾是城中最著名的書市，是文人墨客的雅聚之地。今年3月，報國寺重啟古舊書市，人們不僅可以在這里讀書、買書、曬書，還可以到寺內“聽工場”現(xiàn)場聽主題評書，在《三國演義》《水滸》《隋唐》《封神演義》等長篇書目的演播中豐富文化生活。在天津，40余家相聲小劇場散布在街頭巷尾的謙祥益文苑、名流茶館、西岸相聲會館等場所中，隨處可以觀賞到的曲藝節(jié)目，展現(xiàn)出天津人特有的幽默樂觀豁達，也使無數(shù)游客流連忘返。

在鄉(xiāng)村，作為農耕文化代表的諸多曲種在農文旅融合、盤活鄉(xiāng)土文化資源等各項政策支持下，融入民眾傳統(tǒng)節(jié)日活動、風俗信仰、日常文化娛樂的方方面面。以江蘇宿遷市宿城區(qū)為例，依托新時代文明實踐所、鄉(xiāng)村大舞臺、廣場、公園、村居綜合服務中心、農村集市等，建成固定鄉(xiāng)村書場50余個，下轄各鄉(xiāng)鎮(zhèn)都組建了1支以上具有一定影響力和代表性的特色曲藝隊，持續(xù)開展“周末書場”“琴鼓村村行”等惠民演出。在山西長子縣，活躍著近30支民間曲藝隊，在村鄉(xiāng)廟會、婚喪嫁娶、生日滿月、開業(yè)慶典等場合都可以看到他們的身影，深得百姓喜愛。數(shù)據(jù)顯示，這些民間曲藝隊每年的演出場次不下160場，最多時能達240場，忙碌的演出也給他們帶來了可觀的經濟收入。

2、現(xiàn)代方式讓老腔老調唱出新聲

臺上，一方桌、一折扇、一醒木、一手絹，說書人一清嗓，精彩故事便輪番登場。自2020年起至今，在具有650余年歷史的重慶通遠門城墻遺址公園，每周六的“城墻故事會”已風雨無阻演出了近200場，不僅吸引著當?shù)厥忻衩恐芟嗉s而來，甚至還有游客周末坐火車趕到重慶“追更”聽書，展示出評書藝術強大的生命力。重回生活的曲藝并非老腔老調的原貌重現(xiàn)，而是通過融入新元素，與現(xiàn)代生活相結合，重新適應當下人們的審美需求。

伴隨著演藝空間的不斷拓展，曲藝也在以新的演出方式呈現(xiàn)在觀眾面前。由于演出場地是露天廣場，“城墻故事會”常駐嘉賓、重慶市曲藝團青年評書藝術家袁國虎改變密閉書場、劇場演出方式，增強舞臺調度和表演幅度，通過更為夸張的肢體語言和表情吸引觀眾注意力，增加了表演的動態(tài)性和觀賞性。此外，他還借用流行的劇本殺模式，增加與觀眾的互動，與觀眾共同完成耳熟能詳?shù)慕浀鋫鹘y(tǒng)作品，提高觀眾的參與感和沉浸感。

使觀眾從“舊書”中獲得“新知”，是評書藝術與當下人們產生共鳴的重要原因。在北京報國寺的“聽工場”，演員們雖然說的大多是“舊書”，卻通過現(xiàn)代的思維方式進行演繹，使傳統(tǒng)藝術與當代社會相連接。比如，在評書《楊家將》中的“潘楊案”中，評書演員趙亮就在查閱歷史資料的基礎上，加入了自己的創(chuàng)作和理解，以現(xiàn)代的司法理念評說審案過程，使觀眾在感受評書藝術語言美的過程中產生新思考。

通過跨藝術門類的融合創(chuàng)新，為底蘊深厚的曲藝注入時代感，拉近傳統(tǒng)與當代的距離，為曲藝傳承和發(fā)展開辟了全新途徑。由河南墜子表演藝術家牛青蘭，墜胡演奏家、省級非遺代表性傳承人楊慶林與搖滾流行樂手共同打造的MV“墜美三部曲”《墜美的月亮》《墜美山河》《墜美人間》，既保留了河南墜子的古典韻味，同時融入現(xiàn)代搖滾樂元素，創(chuàng)造出獨特的音樂風格，不僅讓更多年輕人了解到河南墜子，還讓更多人對將中國傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代音樂風格相結合的國潮音樂產生了濃厚興趣。其中，“月亮”主干結構采用河南墜子《楊宗保點兵》的小口兒唱曲調，一字一板，節(jié)奏明快，與電吉他、貝斯等配合毫無違和感；“山河”中，運用河南墜子簡潔低沉的男聲唱腔，配以中國傳統(tǒng)大鼓，營造出恢宏氣勢；“人間”則更突出河南墜子的柔美，加入嗩吶強化人間煙火、平安喜樂。正如牛青蘭所說，“我們用現(xiàn)代方式打開了河南墜子，卻不失其傳統(tǒng)的韻味，走進了當代觀眾的生活”。

3、網絡賞曲藝、學才藝成為新生活潮流

今年2月，某國內頭部短視頻平臺公布數(shù)據(jù)顯示：2023年全年，該平臺演藝類直播總場次達7143萬場，同比增長47%。數(shù)字化浪潮推動下，人們接觸和體驗藝術的方式也在發(fā)生深刻變革，全媒體時代下的曲藝打破時空限制，有了更廣闊的傳播場地。特別是在青年人的日常生活中，網絡賞曲藝、學才藝成為新潮流。

直播間成為曲藝的第二舞臺，“演藝+直播”使更多曲藝藝術、演員被觀眾看到。包含曲藝在內的傳統(tǒng)文化類演出依靠創(chuàng)新的形式吸引來更多觀眾。如原版是北方話的古風歌曲《聲聲慢》以彈詞或粵曲唱法火爆網絡，不僅有大量評論在直播間點播該曲，還帶動了彈詞等曲種的線下演出市場。除了評彈、相聲、粵曲、南音和二人轉等全國知名的大曲種，如三棒鼓、蘇北大鼓、鼓盆歌、蓮花落等地方小曲種及肖永昌、張相成、牛崇祥、肖伍、王金龍等一批鄉(xiāng)村“守藝人”也通過網絡被看見、被了解、被肯定，對曲種發(fā)展傳承產生積極意義。

網絡平臺成為曲藝技藝、知識互動傳播新空間。在直播中，演員直接面對觀眾，通過評論、彈幕等形式第一時間了解觀眾愛好和需求，靈活調整演出。一些青年評彈演員在直播時，一部分時間演唱《白蛇傳》《珍珠塔》等傳統(tǒng)曲目，一部分時間則依據(jù)觀眾的互動內容，演唱一些“評彈味”的流行歌曲。這種互動方式吸引了大量原本不了解評彈藝術的人走進直播間，逐步產生興趣開始欣賞傳統(tǒng)曲目，成為穩(wěn)定的評彈觀眾。一些演員則對曲藝直播內容進行設計，在表演之外分享相關曲種的藝術賞析、發(fā)展歷史以及有趣典故，這些由直播生成的短視頻也成為曲藝藝術普及的重要載體。

曲藝植根于民間，不少曲種原來就是民眾自我娛樂的消遣方式，形式簡便，與民眾有著密切的血肉聯(lián)系。隨著覆蓋城鄉(xiāng)的公共文化服務體系的完善和非遺保護工作的推進，曲藝在群眾文藝活動中再次出現(xiàn)熱鬧景象，眾多愛好者也成為曲藝的共建者。

曲藝是藝術，更是生活本身。曲藝融入生活，也就真正活在了當下。

（作者：劉紅英，系中國文聯(lián)曲藝藝術中心教育培訓處助理研究員）