中國作家協會主管

2021年、2022年先后在愛奇藝播出兩季的喜劇綜藝節目《一年一度喜劇大賽》已成歷史，但欄目中所涉的不少演員和經典片段，時至今日依舊為數億中國網民創造 著 快 樂。從 脫 口 秀（Talk show）到 素 描 喜 劇（Sketch），在恒河沙數般的喜綜節目中想要占得頭把交椅，唯有依靠內容的力量。6月28日，名為《喜人奇妙夜》的喜劇綜藝在騰訊視頻首播，網友們親切地將這個換湯不換藥的“新節目”稱為“三喜”（即《一年一度喜劇大賽》第三季的簡稱）。也的確，除了出品方與播放平臺由愛奇藝換為騰訊，《喜人奇妙夜》與《一年一度喜劇大賽》在節目的主要內容和形式上幾乎沒有區別。

Sketch一詞出自古希臘語，原義為“一下子畫出、寫出”“即席的、當場的”等，最接近我們通常所說繪畫中的“素描、速寫”，后來在拉丁語系中發展出“即席詩歌”的意思，這使該詞最早有了“現場即興表演”的意味。相比追求內容完整、敘事結構清晰的戲劇作品，素描喜劇的篇幅更為精悍，節奏更加緊湊，包袱的密度更高，其觀眾群也更趨于年輕化。《喜人奇妙夜》沿用了《喜劇大賽》的設定，演員們或組合表演或個人表演，時長控制在5-15分鐘內，根據現場觀眾票選來決定晉級與否。因于互聯網平臺播出的特性，所有表演的細節被放大，多鏡頭的現場切換也為追求現場感的舞臺劇表演賦予影視劇一般的精準要求，對演員表演和作品內容創作都更為嚴苛。隨著《小品的世界》《八十一難》等作品的橫空出世，《喜人奇妙夜》內容迭代上已成功站穩了腳跟，不負觀眾的期待。

比起簡單地依靠夸張、嘲謔、搞笑、模仿、不合邏輯等手段制造笑果，《喜人奇妙夜》中多數作品的笑料是從現實社會生活中提純后的思考，更有高階者甚至做到了含淚的笑。比如《小品的世界》，以連串的瞬間致敬春晚小品經典，又巧借“楚門的世界”引出“世人皆生活在一堵看不見的墻后，我們的世界被編織成一個不散場的小品”的哲學思考，在極致的荒謬中表達創作者的自我意識，起于絕境中的諷喻，止于終有一時可以破墻的希望。

再比如《八十一難》中，我們熟悉的《西游記》師徒四人關系和發生在唐朝的時空背景，都有了新的解構，我們印象中沙僧的“善”與“弱”變成了師徒情深的酵素，那句曾回蕩在所有80后耳畔的“貧僧自東土大唐而來”，在《喜人奇妙夜》里被賦予了“羅拉快跑”式的輪回意義。從伏筆到分曉，步步積蓄能量，最終爆發成笑果。短短的十幾分鐘，不僅有角色的欲望（制造第八十一難取得真經）、對抗（眾人說服沙僧成為妖怪，制造災難，沙僧不從）、選擇（沙僧選擇不傷害師父唐僧、唐僧選擇用一世渡一人）、行動（沙僧放下屠刀立地成佛，眾人輪回至唐朝繼續求取真經），還有喜劇（而非戲劇）式的對白技巧和表達。這種麻雀雖小、五臟俱全的喜劇構作在《喜人奇妙夜》中并不鮮見，無非是技藝有生澀、純熟之別罷了。

有人說，喜劇大賽開啟了中國的“后小品時代”，但事實上，從表達形式和回應社會現實、為觀眾提供宣泄渠道的創作初衷來說，不僅很難在絕對意義上將《喜人奇妙夜》中的作品與我們所熟悉的“小品”劃清界限，更甚的是那些曾問鼎過春晚最佳的作品放在今夕，依然可被視作新一代喜劇人的教科書。它們遵循“最好的笑話永遠使用最少最清晰的字眼”的文本準則，不抖一句皮笑肉不笑的廢料；它們讓觀眾始終保持冷靜和審慎，拿捏好共情和同情的尺度不逾矩，畢竟同情會害死笑料；它們與觀眾的鏈接點是煙火生活里的芝麻綠豆，而非高高在上的調侃和腳不沾泥的懸浮。在我們已經麻木于往復數年尬笑的小品之后，《喜人奇妙夜》更像是對那個已經遠去的中國小品輝煌時代的深情召喚和努力復歸。

（作者為文藝評論人）