第29屆上海電視節電視劇“白玉蘭獎”入圍名單公布以來，其評選機制和規則意外成為熱點話題。事實上，作為我國電視劇三大獎之一的“白玉蘭獎”，專業性是其定位和鮮明屬性，因而是觀察我國電視劇藝術創作的年度風向標。本屆電視劇“白玉蘭獎”獲獎以及入圍作品充分彰顯了過去一年來我國電視劇藝術創作精品引領、百花齊放的繁榮發展態勢，刻寫下了電視劇邁向藝術高峰的時代路標。

多類型題材協同構筑中國故事的影像頻譜

縱覽本屆上海電視節白玉蘭獎“最佳中國電視劇”的獲獎作品以及入圍名單，《繁花》《漫長的季節》《南來北往》等劇憑借扎實的故事、獨特的風格和精良的制作獲得亮眼的收視成績，《漫長的季節》更是以9.4分刷新近幾年國產電視劇豆瓣評分最高分。尤為重要的是，這些精品電視劇構建的龐大故事矩陣，通過題材類型的持續細分和優勢深耕來協同構筑中國故事的影像頻譜。

作為近些年廣受觀眾喜愛的題材類型，刑偵懸疑劇《漫長的季節》《不完美受害人》《三大隊》《塵封十三載》以張弛有度的故事節奏，直擊現實的主題內核，同時搭配短劇的敘述模式，實現“去類型化”的類型變調創作。職場劇一直是活躍且充滿爭議的題材類型，《問心》《非凡醫者》《新聞女王》《裝腔啟示錄》《驕陽伴我》雖聚焦醫生、記者、律師、設計師等傳統職業，但卻克服既往職場劇“懸浮”的敘事套路，真實刻畫新時代的職場生態、精準傳達職場人的職業精神，最終收獲全民性的討論熱度。下沉市場的古裝劇《長相思》《蓮花樓》《云襄傳》《大唐狄公案》《繁城之下》《古相思曲》，在傳統古裝題材的基本敘事框架內，吸納多元復合的表達形式，觀眾既看到傳統武俠以全新面貌再次回歸，也能體驗到視聽語言賦予傳統故事的創新表達，同時古裝劇也成為國產電視劇不斷觸達海外市場的類型引擎。青春劇《追光的日子》《那些回不去的年少時光》《謝謝你溫暖我》《要久久愛》以溫暖現實主義破除懷舊、疼痛、甜寵的青春迷瘴，拓寬國產青春敘事的外延和內涵。除此之外，漫改真人劇《異人之下》以貼近現實語境的創新理念，完成了從二次元到三次元的文本跨越，為此類作品的改編提供了新的創作可能性。

重大主題電視劇創作依舊保持了高水準、高口碑的良好態勢。《問蒼茫》《冰雪尖刀連》《追風者》《歡顏》《歡迎來到麥樂村》《江河之上》以主題牽引題材，題材選擇范圍和藝術審美表達得以向廣闊延伸，實現藝術高度與思想深度的珠聯璧合。《繁花》《南來北往》《父輩的榮耀》《大江大河之歲月如歌》等作品延續著近幾年“年代敘事”的收視熱潮，鮮活生動的時代紋理、跌宕起伏的人物命運，讓“家國情懷”的敘事邏輯重新煥發出強烈的藝術感染力。

以人為本書寫中國式現代化的精神底色

現實主義構成中國電視劇的主導創作范式，彰顯了劇集的思想性與影響力。以重大主題電視劇、年代劇、當代都市劇為矩陣的現實主義創作格局，不僅用影像記錄中國式現代化的復雜歷程，而且生動書寫出人的現代化的精神面貌。在此過程中，“以人民為中心”的創作觀和以人為本的藝術觀也得到進一步貫徹與落實。

在《問蒼茫》《冰雪尖刀連》《追風者》《歡顏》等重大革命題材作品中，設置了以革命偉人的青春成長史詩、革命戰士的浴血奮戰故事、個體青年的信仰探索過程，展現“歷史在場者”從思想到行動的全面覺醒，藝術地詮釋了“路在何方”這一時代詰問的歷史答案。《南來北往》將觀眾帶入改革開放初期的華夏大地，勾勒出“時代列車”上兩代鐵路民警薪火相傳的平民史詩，馬魁、汪新這對從互相排斥到惺惺相惜的師徒關系走向，蘊含著年輕一輩鐵路人對老一輩奮斗精神的傳承，而圍繞在鐵路旅途、鐵路大院兩個空間的群像故事書寫，更加展現出現代社會中人與人親密、和諧關系的美好可能。這些鮮活人物的背后，記錄了祖國40余年的深刻變革與發展轉型，也展現出中國人民昂揚向上、奮勇前進的煙火溫情。《繁花》《漫長的季節》《大江大河之歲月如歌》《父輩的榮耀》等構筑出一幅多聲部、全景式的上世紀九十年代敘事圖景。《繁花》《漫長的季節》形成魔幻現實主義筆觸下互為對照的鏡像關系。《漫長的季節》在冷寂凋敝的氛圍里，再現上世紀九十年代轉型期東北工人所遭受的時代壓抑和精神創痛。在范偉細膩精湛的演繹下，觀眾深刻感悟到王響的一生就是人認知自我的完整過程，與龔彪、馬德勝、沈墨這些人一起回答了人活著的意義是什么的生命之問。在《繁花》流光溢彩的色調中，以上世紀九十年代上海為地域背景的商業傳奇往事精彩上演。胡歌飾演的寶總從普通青年成為商業翹楚的過程，不僅透露出九十年代個體生命自我意識的蓬勃生長，也承載當下青年關于上海這座中國現代化城市的期待與想象。兩部作品都在對社會眾生相的深刻描寫中融入浪漫美學，勾畫出上世紀九十年代中國社會轉型期的兩副幽微面孔。《父輩的榮耀》《大江大河之歲月如歌》兩部始于上世紀九十年代卻指向新時代的作品，呈現了平凡個體兩種截然不同的生存軌跡。前者以林業工人的代際堅守，記敘中國林業發展、普通家庭命運的變遷史，結尾處作為第三代林業人的陳興杰選擇重回林場堅守，折射了年輕一代對父輩榮耀的信仰承接；后者譜寫在經濟騰飛的時代遽變之下，改革先行者們勇于求變、銳意進取的創業史。最終宋運輝、雷東寶、楊巡三位好友不同命運結局但殊途同歸的生命覺悟，昭示人們只有在成長奮斗中方能找到面對迷茫和挫折的人生答案。上世紀九十年代影像群落拼湊出的時代脈絡線索，讓世間百態在“漫長的九十年代”歷史時空中無限延展，影像洋溢出的歷史厚重感、時代懷舊感、年代生活感，成為綿延至今共通的情感記憶。

《新聞女王》《裝腔啟示錄》《問心》《煙火人家》《歡迎來到麥樂村》《故鄉，別來無恙》等劇則緊貼時代脈搏，形成多維故事切片，或是彰顯新時代中國的大國擔當，或是直擊當下職場的生存困境，抑或是詮釋當代家庭的關系圖譜，都在溫暖現實主義基調下詮釋了新時代的人們或許要面對更加紛繁復雜的社會關系和人生挑戰，但不變的是對待人生一如既往的昂揚態度，展現出當代社會踔厲奮發的精神面貌與價值信念。即使是《不完美受害人》《三大隊》《塵封十三載》《特工任務》這些風格冷峻的懸疑刑偵劇，也力圖避免純粹類型模式的創作傾向，逐漸轉向對普通人命運沉浮、社會敏感話題的理性思考，為觀眾呈現出既充滿創傷后遺癥，但又終將走出傷痛情緒的特定社會現實。

融合創新引領電視劇精品的高峰之路

在政策引導和技術賦能的雙向驅動下，劇集的創作生態發生顯著的轉型迭代。《繁花》《漫長的季節》《不完美受害人》《繁城之下》等“反常規”精品劇集的不斷涌現，顯現出電視劇藝術形態、生產業態的深刻變化。

《繁花》蔚為大觀的熱播效應，讓劇集電影化趨勢正式浮出現實地表。不同于既往劇集電影化的淺嘗輒止，當前劇集電影化現象是基于數字技術和計算機網絡為核心的媒介融合的語境中，電視劇與電影兩種藝術形式實現真正意義上的互融共生，著力表現在電視劇具備電影的影像品質、藝術品質和美學品格。《繁花》是王家衛導演將電視劇敘事美學與電影美感完美融合的藝術臻品，獨有的光影美學在色彩構圖、鏡頭語言、配樂對白的相互交織里極致呈現。它在打破既有傳統電視劇的形態框架的同時，又引領了全新的藝術表達形式。《繁花》可能是迄今為止國產劇的空前之作，或許也是未來相當一段時間內的影像“孤品”，但卻抬高了電視劇生產的藝術標準，樹立了國產電視劇高品質創作的標桿，無疑將成為國產電視劇走向藝術高峰的典型路標。另外還有《漫長的季節》《歡顏》《繁城之下》《黑土無言》這類“電影感”短劇的集群式、精品化生產，《三大隊》《唐人街探案2》《飛馳人生熱愛篇》等“劇影聯動”模式的積極探索等。這些圍繞電視劇形態所進行的藝術化探索，不僅展現出影視工業體系的日臻成熟、影視創作者不斷提升的審美追求，也在潛移默化中提高觀眾的審美品位，為電視劇的百花齊放、持續繁榮探索了新的方向。

同時，隨著臺網主動互融向縱深領域持續開拓，電視劇的精品化生產擁抱更加融合創新的業態格局。本屆白玉蘭獎“最佳中國電視劇”的入圍名單中，就有《漫長的季節》《不完美受害人》兩部網絡劇，其中《不完美受害人》更是首部在衛視平臺（東方衛視、北京衛視）和網絡平臺（愛奇藝）同步首播的國產網絡劇。此外，《繁花》《南來北往》《問蒼茫》《追風者》《父輩的榮耀》等均是由電視臺與視頻網站聯合出品，并臺網同步播出的劇集。實際上在媒體融合發展的變遷軌跡下，電視劇播出方式經歷先臺后網、先網后臺以及臺網同步的調試升級，在此過程中一批精品劇集得以脫穎而出。在臺網互融的“劇集”概念下，國產電視劇逐步走向資源共享、內容共通、受眾互補的精品化可持續發展道路。

（作者系上海大學上海電影學院教授、副院長）