落·生 呂新樂 作

夏木蔥蘢，繁花似錦。一年一度的“美院畢業季”于火熱的6月拉開大幕。美院學子們也迎來了屬于自己的盛放。6月7日持續至6月23日，中央美術學院美術館帶來了本科生畢業作品第二階段展覽。展覽集合了中國畫學院、書法學院、版畫系、雕塑系、人文學院、設計學院以及建筑學院共七個院系的本科畢業生作品，全面展示了中央美術學院的學子們在探索藝術的道路上不斷磨煉技藝，提升修養，與自己對話，與社會對話，與藝術對話的創作面貌。

個人情感與文化記憶

在每年的畢業作品中，個人情感、文化記憶，這些內在于人們心中的事物往往吸引著年輕的藝術創作者們進行探索，通過藝術的方式表達出來。在《隱憂地》這組作品中，林奎宇表現了當下年輕人普遍具有的迷茫、不安以及又懷揣著希冀的心境。作品運用了超現實主義的奇異感，用微妙的木刻紋理刻畫了三個不同的畫面。在《危險關系》中，由眼睛堆積起的樹樁底下庇護著一個背對觀眾、蜷縮著的人。眼睛是人們最為脆弱的部分，木刺象征著外界的危險，三角形的構圖，尖銳的線條與飽滿的圓形對比增加了畫面的張力，讓人感知到這種危險關系隨時發生。而在《根》和《伊卡洛斯之翼》兩幅畫中，樹根與水浪代表著基地與改變，寄托了創作者對生活的希冀。伊卡洛斯是希臘神話中的一個人物，他是代達羅斯的兒子，他們被囚禁于克里特島上。為了逃走，代達羅斯以鳥的羽毛和蠟做成了翅膀，和兒子一起飛上天空。但伊卡洛斯因飛得太高太靠近太陽，蠟被融化，從天空墜落海洋而死。盡管在希臘神話中，伊卡洛斯之翼充滿了悲劇性色彩，但是畫面中向上升騰的火焰，堅實有力的翅膀給人一種沖破層層障礙、向上生長的生命力量。

版畫系馬來西亞留學生王賢豐的《我生活中的片段》組畫分為《清明》《廣場舞》《社會搖》《花家地》，刻畫了在中央美院讀書的時光以及見到的各種文化現象。《我生活中的片段》組畫在色彩上采用了鮮明的色彩或黑白對比，既源于創作者本身具有的熱帶地區的文化背景，又形成了強烈的視覺效果。盡管作品題材選取的都是日常生活中平凡的場景，但是這種強烈的色彩對比和一種遠瞰俯視的視角讓畫面產生了一種熟悉且陌生的感受。作為一名留學生，對不同文化的好奇與不安正是創作者的個人情感與文化記憶。同樣對文化身份進行探索的還有雕塑系王政的《額爾古納》，這一系列的靈感來源于他的家鄉——內蒙古額爾古納市。在這個匯聚了眾多少數民族的地區，各種神秘而又遙遠的傳說成為創作者的靈感來源。除了傳統雕塑石膏材料外，王政還使用了木枝、鐵器、沙粒、黏土和貝殼等具有自然性的材料來組合創作，再結合帶有粗獷風格的木板油畫，整個作品讓人共同進入到那個神秘且遙遠的記憶中。

媒介邊界的突破

在美術學院的教學體系中，各個不同的學院通常會教給學生關于特定媒介的掌握方式與表現手法。但中央美術學院的畢業作品并沒有局限于各個學院所主修的媒介材料技法，而是進行了多媒介、多材料融合的藝術探索。觀眾們在觀看作品時，時常驚呼道：這是版畫系的作品嗎？這是一件雕塑嗎？版畫系許曦文的《綻，無莖之花》放置在展廳的二樓入口處，吸引了許多觀眾。這是一件高2米多的圓形織物裝置。這件類似紀念柱的外表織物原本為黑色，創作者在展覽開幕的前三天用小刀一點點地劃開外表，使內部織物的多彩顏色慢慢呈現出來，看上去就像一朵朵綻放的花。整個作品從呈現方式來看，版畫制作的版與畫的元素似乎都無處可尋，完全突破了觀眾以往對版畫作品的認知。但如果細細思索，這件作品其實蘊含了創作者在版畫系學習的切身經驗。纏繞與切割，尤其是小刀劃開織物外表的這一行為呼應了版畫制作的刻板過程，即時行為表演的過程也體現出創作者版畫技術語言的成熟性。黑色與多彩，也讓人想起印制版畫時從單色再到多色的這一感知體驗。從行為表演參與完成展品的方式來看，這件作品強調了綻放這一觀念，也體現了媒介之間互相融合的嘗試和突破。

建筑學院今年的作品也格外吸引觀眾。在以往的展陳中，建筑模型與文本板塊是主要呈現部分。范云橫的《念樂園——貴陽恒太自然紀念園》改造項目來源于這一舊址的爛尾樓，在經過調研后，范云橫將其設計成了公墓紀念園。在展陳時，采用了選址、卡紙、硫酸紙和小木棍等制作出模型，除了建筑模型和文本板塊，他還添加進音樂和影像來表現這一主題，傳統嗩吶的聲音與紙扎展板的結合，渲染了模型的展陳效果，也豐富了觀眾的觀看體驗。中國畫學院與書法學院今年的作品既有傳承傳統精髓的作品，也有許多創新探索與嘗試。在工筆畫展區，可以看到藝術創作者們對傳統媒介進行的新探索與嘗試，如呂新樂的《落·生》將中國傳統工筆技法與維也納分離派的色彩、表現手法進行了融合，吸引了諸多觀眾在此駐足。無論是材料和程式語言的挖掘，或是對水墨形式的前沿的努力嘗試，中國畫學院此次的作品都呈現了學子們對中國畫不同維度的學習探索。

當藝術遇上數字化時代

此次的畢業展作品除了向藝術傳統媒介的邊界突破外，也有不少作品與人工智能技術進行對話。AI對于藝術創作來說，意味著什么？“AI會代替我們思考嗎？”設計學院的祁潤樊在《反AI?》中運用人工智能的多種圖像編輯方法，比如Searchgraph，Editgraph等，展示了藝術創作中思考的深度過程。這一設計作品選擇字母A開頭的文本為線索，根據文本內容進行多次延伸，從而創作出不同的圖像。而這種深度思考是藝術創作者們所獨有的，也是無法被人工智能所取代的。版畫系尹婧嫻的《38764’》系列作品源于創作者對科技的興趣，畫面仿生人的初步圖像由創作者將一系列指令輸入給Midjourney而生成，再經過紙本石墨的媒介進行了再創造。當處于一定距離觀看這件作品時，畫面帶來了一種科幻感，如果走近作品，不規則的石墨線條所疊加出的微妙層次，紙本的紋理感又喚起人們對藝術傳統技藝的感知。38764’代表著創作的時間，也意味著藝術家個人的心血。面對人工智能的挑戰，感知體驗與創作靈感，對事物的觀察與思考，手作的技藝這些屬于藝術創作者的獨特之處顯得更為珍貴。

當數據洪流沖擊我們的日常生活時，我們的自身感知是否受到了影響？設計學院趙鑫鑫《迷失的維度》圍繞著信息時代、感知與認知、情緒與心理健康、注意力與專注力、數字素養與倫理等關鍵詞進行了調研與思考，以影像交互和書籍裝幀呈現。值得一提的是，信息超載并非是我們這個時代獨有的現象，趙鑫鑫在展覽中寫道，在歷史上，每一次信息傳播技術的革新都會引發新的信息超載問題，當這些問題給人們帶來焦慮情緒時，認知功能與注意力等等都會受到影響。在這個時代，學會信息整理和歸納，培養批判性思維能力也許是重要的應對策略。盧嘉欣的《U—Aifds》從人工智能如何提高人們的生活質量這一視角切入，對快時尚消費的問題進行探討。當網購需求大量增加時，過長地刷手機購物，煩瑣的取貨、試穿和退貨過程在所難免，消費者也難以一次性購買到自己合身的衣服，現代大眾對衣服的認知和使用也變得更加快節奏。創作者希望通過人工智能時尚設計系統，讓普通大眾可以擁有自主設計服裝的能力，讓服裝從快時尚消費的狀態中擺脫出來，使用周期變得更耐久。

除了美術館的展陳之外，位于展館西側的石膏館展出了中央美術學院人文學院本科畢業生的作品。此次展覽主題為“世界圖像”，用視覺再現的方式呈現了46位本科畢業生在中國美術史、世界美術史、視覺文化研究和藝術理論與文化遺產四個方向的學習成果。正如中央美術學院黨委書記高洪、中央美術學院院長林茂在展覽前言中寄語的那樣，無論是藝術創作還是在理論史論界的深耕，新一代的青年創作者們都展現出在學習實踐中練就的扎實基本功，展現出求新求變的創新意識，展現出開放包容的視野格局。畢業季既是美術教育展示的窗口，也是即將畢業的同學們對未來心向往之的時節，他們從這里出發，走向更遠的遠方。

（作者系中央美術學院人文學院博士生）