在程硯秋先生誕辰120周年之際，期盼已久的由張火丁主演、滕俊杰導演的京劇電影《鎖麟囊》，終于在銀幕上與廣大觀眾見面了！這是傳承弘揚京劇程派藝術的一樁盛事，也是京劇再度與電影“聯姻”的一件喜事。

京劇《鎖麟囊》是由程硯秋先生和劇作家翁偶虹先生于1940年共同創作完成、80多年來長演不衰的程派最具代表性的經典劇目，是如今全國各京劇院團演出頻率極高的一出經典劇目。作為程派第三代京劇藝術家中的佼佼者，張火丁主演的《鎖麟囊》繼承程硯秋、趙榮琛兩位前輩藝術大家的唱腔和神韻，又融入了自己的獨特體悟，達到了爐火純青的藝術境界，在業內外被廣為稱道。因此，運用現代科技賦能的電影語言，將其盡可能完美地搬上銀幕，對于傳播京劇程派藝術的獨特思想藝術魅力，使中華戲曲的經典劇目與當代文化相適應、與現代社會相協調，努力實現創造性轉化與創新性發展，功在當代，利及千秋。

在黨和政府的高度重視下，開始于上世紀80年代的京劇“音配像”工程以及新世紀啟動的“像音像”工程，為中華戲曲文化的優秀傳統劇目留下了音像合一的珍貴資料。近年來，京劇電影工程又成功拍攝出如《霸王別姬》《安國夫人》等一批高質量作品，這與1948年的《生死恨》、1956年的《荒山淚》、1962年的《野豬林》以及《楊門女將》《紅燈記》《沙家浜》《智取威虎山》等經典京劇電影一脈相承，為記錄、保存、傳播、創新京劇作出了重要貢獻。作為京劇的忠實觀眾和程派戲迷，筆者認為，如今問世的由張火丁領銜主演的京劇電影《鎖麟囊》，努力達到思想精深、藝術精湛、制作精良相統一，是京劇電影的又一部佳作。

京劇《鎖麟囊》之所以長演不衰，首先是因其以京劇程派藝術的獨特魅力貼近民心地講述了一個生動感人的故事，傳揚了中華民族代代相傳的至善至美、感恩圖報的道德文化。追求向上向善是中國文藝的優良傳統，一部文藝作品只有追求至善，方能臻于至美。《鎖麟囊》正是一部教人向善的經典劇目，它所傳達給觀眾的思想是：盡管人生無常、風云變幻，但要始終對生活保持樂觀、豁達、向上的態度，無論身處高低順逆，都應該心存良知、憐貧濟困、感恩圖報。

劇中，富家女薛湘靈從滿腹驕矜到贈囊助人，從遭逢不幸到終得圓滿，在大起大落中悟透人生真諦，完成了自我的精神升華，也成就了京劇舞臺上的這一栩栩如生的人物形象。趙守貞、趙祿寒、薛良、盧勝籌等劇中人都有一顆深明大義、與人為善的心；身處社會最底層的小人物胡婆，在薛湘靈走投無路時也好心幫她找到安身之所；就連嫌貧愛富的丫鬟梅香、碧玉，也并無害人之惡。《鎖麟囊》以“人心向善”貫穿全劇，這與中華優秀傳統文化的價值觀和社會主義核心價值觀一脈相通，因此才能夠引起觀眾的強烈情感共鳴。一代代戲迷觀眾喜愛《鎖麟囊》，賦予它在中國京劇史上的不朽地位，正是因為其在思想性上所達到的高度，這對我們今天的社會道德建設仍具有現實意義。

《鎖麟囊》之所以歷經歷史和人民的檢驗而成為經典劇目，還因為其頗高的美學品位。作為一出凸顯唱功的青衣大戲，劇中大段的四平調、西皮二六轉流水、西皮原板轉流水、西皮原板轉散板、二黃慢板轉快三眼，把程派的獨特演唱風格和優美唱腔聲韻表現得淋漓盡致，也極為考驗演員的基本功。程腔最能體現京劇演唱“聲斷氣不斷、氣斷意不斷”的“留白”之美，但其婉轉、頓挫的行腔特點，也容易在學習者中出現畫虎不成、荒腔走板的畸形。四功五法中，程硯秋先生的唱、念自不待說，他的做、舞、打也無不精湛。承襲程先生衣缽的一代“儒伶”趙榮琛先生，對程派的繼承形神兼備，他的舞臺藝術“溫文恬靜、凝重沉厚”，無論唱、念、表演還是旦角所必須的武功，都達到了相當高的造詣。

張火丁得趙榮琛先生傾囊相授，于程派的唱法和念白深得其中三昧。如“春秋亭外風雨暴”的二六唱段，之所以膾炙人口，能句句帶“彩”，正因是程派咬字、行腔的精髓體現。在京劇電影《鎖麟囊》中，我們聽張火丁的“春秋亭外”，她在演唱細節的把握上非常講究。比如“春”字唱作“qūn”而不是“chūn”，“春、秋”兩個陰平字收著勁平平地擎著唱出，避免因用氣太重把“秋”唱成去聲，保證了陰平的準確。以下的“外”“寂寥”“一”“鵲橋”“當”“化淚拋”等字的吐字、行腔與程先生、趙先生的唱十分接近，幾乎可以“以假亂真”。“朱樓”一折，大量繁瑣的舞蹈水袖，全身是戲，絲絲入扣、步步為營，層層揭示出人物的精神心境，真讓人叫絕！

在前輩京劇藝術大家中，不乏吸收借鑒電影、話劇的表演手段創造出新的藝術程式，力求使京劇的寫意藝術吸取寫實藝術營養，以增強京劇表演真實感的成功典范，比如周信芳先生。在戲曲舞臺上，通過眼神、表情、肢體語言表達人物的思想感情和內心變化，是“演”的主要方式之一，也是把觀眾帶入劇情的一種重要手段。或悲或喜、或羞或怒，一位演員究竟“臉上有戲”還是“臉上無戲”，有著云泥之別。殊為難得的是，銀幕上，張火丁不僅扮相好，在電影特寫鏡頭下，她的表演真是“臉上有戲”的。她做戲的精雕細琢和在舉手投足間的大青衣風范，看似松弛、寫意，實則是對戲文戲情戲理有著精準的把握，對自己的藝術有著高度自信的自在自由的審美創造心境的流露。

和舞臺演出的平面布景相比，京劇電影借助大量的實景和豐富的道具，使人物的出場、退場和表演過程都能在真實的立體空間中完成。薛府的奢華與趙宅的貧寒、兩頂花轎的差別、盧府后花園中突出的朱樓，都給人以更加直觀生動的感受；下雨、洪水等特效，也更使觀眾如身臨其境。真實的環境，無疑讓演員可以適當減少程式化表演，但對其融入環境、利用環境卻提出了更高要求。電影鏡頭尤其是特寫鏡頭的運用，能夠更好地捕捉到演員細致入微的表情、眼神和動作，借助于科技手段，電影在畫面和音效上達到了美輪美奐的效果。張火丁在電影鏡頭前表演自如，游刃有余，令人嘆為觀止。京劇電影《鎖麟囊》既保留京劇本身的審美優勢和藝術特色，又很好地利用了電影語言彰顯京劇的審美優勢與藝術特色，從而讓京劇更加通俗易懂，走近廣大觀眾尤其是青年觀眾，難能可貴。我們似可得出這樣的結論：觀看京劇電影《鎖麟囊》所得到的審美感受，與看張火丁在舞臺上的演出互補生輝；雖然京劇電影所能帶給觀眾的美感，有著京劇舞臺所難以達到的某些效果，但京劇電影卻永遠也取代不了京劇舞臺的演出。

《鎖麟囊》的故事沒有具體的歷史背景，用今天的話來說，屬于“架空年代”的創作。因此，京劇電影開頭的字幕和旁白增加明言“宋時”，似無必要。劇情并不復雜，再用字幕交代劇情似顯多余。為增加戲謔氣氛、表現人之“勢利眼”的父子儐相（儐相至今仍是許多地方婚嫁習俗中的重要元素）的兩個丑角被刪去，似有損角色行當的完整性，恐怕也是美中不足。

（作者仲呈祥系中央文史研究館館員、中國評協首屆主席；蘇永昕系中央文史研究館工作人員）