大膽、顛覆、前衛(wèi)、鋒利……昨晚，英國(guó)鬼才編舞馬修·伯恩的最新力作《羅密歐與朱麗葉》亮相上海文化廣場(chǎng)，帶來(lái)了莎翁經(jīng)典的最前沿演繹。舞劇開(kāi)創(chuàng)性地將故事設(shè)定在近未來(lái)的“維羅納管教院”，打造極具當(dāng)代感的年輕愛(ài)情范本，時(shí)尚先鋒的舞臺(tái)審美耳目一新，新奇生動(dòng)的舞蹈演繹動(dòng)人心魄。

馬修·伯恩曾以“男版天鵝湖”“哥特版睡美人”“二戰(zhàn)版灰姑娘”等作品為上海觀眾熟知，這一版《羅密歐與朱麗葉》塑造了與傳統(tǒng)敘事截然不同的劇情架構(gòu)。“我曾多次帶著作品來(lái)到上海，在這里有最可愛(ài)的觀眾群體。上海觀眾對(duì)這部作品充滿(mǎn)興趣和熱情，這是對(duì)創(chuàng)作者真正的贊美。正是這份好奇心讓這段緣分延續(xù)，讓一切相遇變?yōu)榭赡堋！瘪R修·伯恩說(shuō)。

顛覆傳統(tǒng)，為舞蹈注入全新動(dòng)力

作為同時(shí)擁有托尼獎(jiǎng)“最佳編舞獎(jiǎng)”和“最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)”的現(xiàn)象級(jí)藝術(shù)家，馬修·伯恩與其團(tuán)隊(duì)的創(chuàng)作、改編和顛覆，賦予芭蕾藝術(shù)澎湃的生命力。2014年，馬修·伯恩芭蕾舞劇男版《天鵝湖》首次登陸上海文化廣場(chǎng)連演13場(chǎng)，一度風(fēng)靡申城。2016年、2018年，這位英國(guó)編舞又?jǐn)y《睡美人》《灰姑娘》而來(lái)；2019年，男版《天鵝湖》再度回歸。“男版《天鵝湖》的上演如橫空出世一般，讓上海觀眾大呼驚奇。其后，馬修·伯恩的每一部舞劇作品都延續(xù)了這個(gè)模式——顛覆傳統(tǒng)故事、沿襲經(jīng)典音樂(lè)、凸顯當(dāng)代審美與心理價(jià)值。他為世界舞蹈界注入了全新的動(dòng)力。”上海文化廣場(chǎng)副總經(jīng)理費(fèi)元洪說(shuō)。

時(shí)隔五年，馬修·伯恩把享譽(yù)全球的舞劇《羅密歐與朱麗葉》送到申城，延續(xù)了極具爆發(fā)力的敘事風(fēng)格和復(fù)雜流暢的編舞風(fēng)格，將耳熟能詳?shù)摹傲_朱”愛(ài)情故事表現(xiàn)得淋漓盡致，讓觀眾看到了詮釋經(jīng)典的另一種可能。“很長(zhǎng)一段時(shí)間里，我都對(duì)《羅密歐與朱麗葉》望而卻步，因?yàn)檫@部作品已有歌劇、電影、舞臺(tái)劇等各種形式的演繹。盡管莎士比亞時(shí)代的語(yǔ)言已離我們遠(yuǎn)去，但‘羅朱’的故事至今仍在流傳。舞蹈創(chuàng)作由非語(yǔ)言敘事來(lái)承載，這讓我有勇氣用自己的方式來(lái)呈現(xiàn)。”馬修·伯恩希冀吸引更多年輕觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)。“這一版《羅密歐與朱麗葉》很不一樣，這是我試圖給觀眾們提供的全新體驗(yàn)。你可以期待舞團(tuán)帶來(lái)的驚喜，因?yàn)樗偸且砸环N意想不到的方式抓住你、觸動(dòng)你。”

青春洋溢，探索當(dāng)代年輕人親密關(guān)系

馬修·伯恩版《羅密歐與朱麗葉》的故事設(shè)定在“維羅納管教院”里，“問(wèn)題少年”們被迫接受規(guī)范化教育——象征禁錮的鐵網(wǎng)圍攏著舞臺(tái)，古板的建筑有兩扇大門(mén)，分別隔離了男生和女生，禁止他們親密接觸。在令人窒息的環(huán)境中，羅密歐和朱麗葉相遇后墜入愛(ài)河，卻受到學(xué)校管理人員的壓制，他們只能在暗中約會(huì)……這部作品中不再有蒙太古家和凱普萊特家之間的世仇，取而代之的是青年與權(quán)威之間的對(duì)立爭(zhēng)斗。“與以往的作品截然不同，《羅密歐與朱麗葉》充滿(mǎn)激情，它講述的是當(dāng)下年輕人的故事，能夠與年輕人產(chǎn)生共情——對(duì)此我深感自豪。”馬修·伯恩說(shuō)，雖然將中世紀(jì)故事帶到了近未來(lái)，但年輕人激情愛(ài)戀和悲劇結(jié)尾的內(nèi)核并沒(méi)有改變。

馬修·伯恩將現(xiàn)代舞蹈和古典芭蕾巧妙融合，既具有現(xiàn)代感，又不失優(yōu)雅柔美。舞劇音樂(lè)基于作曲家謝爾蓋·普羅科菲耶夫?yàn)榘爬傥鑴∷鞯慕?jīng)典配樂(lè)，充滿(mǎn)激情與浪漫色彩，契合劇中角色的情感掙扎。“這真是美妙的芭蕾舞曲！他為作品中最悲情的時(shí)刻譜寫(xiě)了最優(yōu)美的旋律，這與可怕的視覺(jué)沖擊形成鮮明對(duì)比。”馬修·伯恩直言，比起莎士比亞的文本，普羅科菲耶夫的音樂(lè)對(duì)自己的創(chuàng)作更為重要，“我必須完全拋棄原版芭蕾舞劇的固有思維，認(rèn)真聆聽(tīng)音樂(lè)并將其作為腳本，從中找尋全新的元素和突破性的解讀。”