中國作家協會主管

霍樹棠在錄制東北大鼓。圖片由作者提供

袁闊成演出照。圖片由作者提供

子弟書《露淚緣》第九回“訣婢”書影。圖片由作者提供

我國的說唱藝術歷史悠久，內容題材廣泛。許多說唱文本在歷史上產生過很大影響，為后世文人創作章回小說提供了重要素材。或許可以這樣認為，說唱藝術是某些章回小說的雛形，反過來，小說形成后，說唱藝人又根據小說進行二度創作，豐富了說唱曲目，使說唱藝術有了更強大的生命力。說唱與小說兩者相輔相成，從而使中華文學藝術寶庫凸顯出獨特的魅力。

單就四大名著而論，它們與說唱藝術有著極深的淵源。北宋欽宗靖康二年（1127）的《東京夢華錄》中，記錄了“霍四究說三分”的場面。“說三分”即講述東漢末三分天下的故事。勾欄瓦肆中的職業說唱藝人，把濫觴于民間野史的梁山好漢故事、三國鼎立故事、唐僧取經故事敷演成篇，有文人記錄整理的宋元話本《大宋宣和遺事》《三國志平話》和《大唐三藏取經詩話》傳世。話本中的“智劫生辰綱”“楊志賣刀”“宋江殺惜”“桃園結義”“三戰呂布”“三顧孔明”“關公斬顏良”“大鬧天宮”“打白骨虎精”等情節，后來都被小說吸收。蘇東坡在他的《東坡志林》中講過一個鮮活的故事：有個小孩頑皮，常在家中吵鬧，家長就給錢讓他去聽書。聽《三國》時，劉備敗了，他就憤惋欲哭；曹操敗了，他則雀躍歡呼。由此可見，在宋代說書人那里，曹操就主要以負面形象示人了。

明代《三國演義》《水滸傳》《西游記》陸續刊行，從其章回體“且聽下回分解”的“留扣兒”技巧上，還可以看到說唱藝術的痕跡。說書先生對于中國古典章回小說風格的建立，可謂功不可沒。小說刊行后，說唱藝人兼收并蓄，借蔓生花，創演繁盛，曲目又以三國題材為最。相傳，這與努爾哈赤和皇太極喜歡《三國演義》有關。他們曾讓人把《三國演義》譯成滿文，以方便閱讀。皇太極還喜愛聽書，據順治年刑部《題本》載：“莊頭（相當于舊時村長）石漢供稱……我于太宗皇帝陛下說書六年……”石漢既是莊頭，估計難有高深學問，他給皇太極說的也不太可能是正史，估計是《三國演義》一類的野史。清歷代皇帝都尊崇關羽。順治敕封其為“忠義神武關圣大帝”，康熙、雍正、乾隆、嘉慶、道光、咸豐、同治一路加封，至光緒時，封號已達26個字：“忠義神武靈佑仁勇顯威護國保民精誠綏靖翊贊宣德關圣大帝”。上有所好，下必甚焉，全國普修關帝廟，廣演關公戲，說唱藝人不甘人后，產生了京韻大鼓《草船借箭》、揚州清曲《華容道》、漁鼓道情《要荊州》、相聲《歪批三國》、西河大鼓《連環計》、二人轉《關公盤道》等名篇。東北大鼓尤甚，把上演曲目分為三大類：子弟段、三國段、草段，三國段50有余，單是霍樹棠一人就唱過《斬華雄》《虎牢關》《華容道》《單刀會》《戰潼關》《空城計》等20多段，幾乎涵蓋了《三國演義》中的主要橋段。

評書《三國演義》在小說的基礎上繼續豐富鋪陳，60多萬字的小說，到了袁闊成這代，達365回、200萬字。

很多說書家是以演述名著故事而聞名遐邇的，如“活張飛”唐耿良、“活關公”康重華、“活魯達”盧醒笙、“活武松”張青山、“活猴子”張坪益、“活孫悟空”奎道順等。安太和專說《西游記》，他把孫悟空學得惟妙惟肖，人稱“猴兒安”。他的特色是“大書一條筋”，把原著中與孫悟空關系不大的情節盡量省去，集中描繪“猴子”的形象。

這種剪裁方式也是說唱藝術的常見手法，如山東快書《武松傳》就有體現。“閑言碎語不要講，表一表英雄好漢武二郎。”山東快書原稱“唱武老二的”，即以唱武松的故事為主，傅漢章、劉同武、高元鈞等擅演。《武松傳》全本近20萬字，唱詞多達8000余句，單獨把武松的故事抽離出來，還增添了許多小說中未見的情節。如武松離家學藝，原著中只說了“誤傷人命”4個字，而《武松傳》生動表述了武松年少時如何痛打惡霸劉銀貴，而后到少林寺學藝，“功夫練到八年上”。此后武松回家探兄，又路見不平，打死李家五虎，充軍發配途中假扮新媳婦，再次為民除害。這些情節增強了懸念，滿足了觀眾心理需求，還構成了《武松趕會》《武松裝媳婦》兩段曲藝舞臺獨有的曲目。

在四大名著中，唯有《紅樓夢》因為是文人獨力寫成，成書之前未受到說唱藝術的影響。但其成書之后不久，清代子弟書《黛玉悲秋》《露淚緣》《黛玉葬花》《遣晴雯》等就應運而生。聽書看戲，一直是百姓獲得知識的捷徑。許多人是通過傳唱的子弟書段子才知道寶黛故事的。所以有人說，子弟書是《紅樓夢》藝術生命的延伸。子弟書的作者多為具有較高文學修養的八旗子弟，他們擅長賦比興，且看《露淚緣》中黛玉歸天的一段唱詞：

香魂艷魄飄然去，

這時候正是寶玉娶寶釵。

一邊拜堂一邊斷氣，

一處熱鬧一處悲哀。

這壁廂愁云怨雨遮陰界，

那壁廂朝云暮雨鎖陽臺。

這壁廂陰房鬼火三更冷，

那壁廂洞房佳氣一天開。

寶釵拜堂和黛玉魂斷的畫面不斷閃回，對比強烈，真是“滿座重聞皆掩泣”。

正因為《紅樓夢》子弟書是體現原作精神的創新性詩篇，北方曲藝舞臺的京韻大鼓、東北大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、梨花大鼓、河南墜子以及二人轉中，傳唱的《黛玉悲秋》和《寶玉探病》基本都是子弟書原詞。南方某些曲藝、戲曲也深受其影響，如貴州的《紅樓夢彈詞》十三出和《露淚緣》的十三回相同，越劇《紅樓夢》中“寶玉哭靈”的感人唱詞，也是移植自《露淚緣》第十回“哭玉”。

子弟書以外的《紅樓夢》題材曲目還有很多，如相聲《紅樓百科》、河南墜子《黛玉進府》、彈詞開篇《金陵十二釵》、二人轉《劉姥姥還鄉》等，雖然也在舞臺上廣受歡迎，但是遠沒有子弟書影響深遠。

總之，四大名著與說唱藝術交相輝映，共同傳承著中華優秀傳統文化。曲藝演員以其獨特的演繹技巧，讓經典故事跨越時空，歷久彌新。

（作者：耿柳，系國家一級導演，遼寧省曲藝家協會副主席）