《成敗蕭何》劇照（資料照片）葉辰亮攝

紀念京劇大師、麒派藝術創始人周信芳誕辰130周年的序幕已經徐徐拉開，此時討論陳少云傳承、發展麒派藝術的成就，具有特殊的意義。

陳少云是當今公認的麒派杰出傳人、麒派的掌門人。幾十年來，他認真傳承和挖掘演出了二三十出麒派傳統經典劇目，同時編演了一批新創的麒派劇目，在舞臺上創造了一批新的藝術形象，而他最杰出的創作成果就是《貍貓換太子》《成敗蕭何》《金縷曲》，對戲曲的當代表達和流派、戲曲表演的傳承創新等方面進行了有益的探索。

《貍貓換太子》是1994年陳少云到上海京劇院后演出的第一個劇目。上海早就演過連臺本戲《貍貓換太子》，周信芳也演過。而在這個版本里，上海京劇院對其作了重新改編，原來的連臺本戲內容比較蕪雜，陳琳也不是主要人物。改編版對故事作了重新演繹，突出描寫了陳琳、寇珠、秦風等小人物的感人故事，表現了人性的回歸和正義戰勝邪惡。陳少云飾演的太監總管陳琳成為本劇的主要角色，這個角色是全新的創造。陳少云成功塑造了陳琳深明大義、舍生忘死、正氣凜然的感人藝術形象。

《成敗蕭何》是陳少云精心打造的一部新創作品，可以看作是《蕭何月下追韓信》的續集。這是一出英雄的悲劇，描寫在劉邦統一中原之后風譎云詭的政治斗爭，戲中的蕭何十年前為了舉賢薦能，追回韓信；十年后，為了維護大漢的穩定，執行劉邦、呂雉的旨意，追回韓信長樂宮就戮。劇作擺脫了類型化的敘事套路，以當代人的視角進行反思，提出了“成敗豈能由蕭何”這一新觀點。

這個戲中的蕭何相比《蕭何月下追韓信》中相對單純、求賢若渴的性格要復雜得多。蕭何在歷史的政治風浪之中，既要保漢朝，又痛才、惜才，要保韓信，陷入了兩難的境地，當不能兩全時，他從漢朝的穩定、黎民的安危大局考慮，割舍了個人情義。陳少云以其高超的演技，深刻刻畫了蕭何在理性和情感的絞殺中的錐心痛苦和萬般無奈，成功地塑造了一位老辣睿智、忠肝烈膽的賢相形象。這個人物在人性的復雜性方面超越了歷史道德的評判，體現了現代的審美追求。

《金縷曲》是陳少云又一個新創劇目，是一個歷史人文的題材。它寫的也是一對生死知己的故事，劇本以獨特視角，通過顧貞觀營救知己吳兆騫以及吳兆騫人性異化的戲劇情節，歌頌了傳統社會正直文人的高潔、重情重義的美好人性，鞭撻了黑暗現實對人性的扭曲、戕害和毀滅，充滿了歷史的思辨。

這三個戲都是新編歷史劇，但它們最顯著的特點就是對歷史題材進行了當代的表達。戲曲現代化一直是戲曲界討論的一個熱點問題。著名戲曲理論家郭漢城在《現代化與戲曲化》一文中曾說：“所謂戲曲現代化，就是要戲曲跟上時代發展的步伐，表現時代生活，反映時代精神，無論歷史題材和現實生活題材的作品，都要符合今天人民的思想感情、美學觀點。歸根結底，都要為今天的人民服務。”（《郭漢城文集》）“三部曲”寫的都是歷史題材，它沒有讓歷史人物做現代人的事，說現代人的話，而是用現代人的視角和觀念去審視歷史題材，從中挖掘出能與今天的現實有所關聯的歷史經驗，體現現代思維和現代審美。它突破了過去戲曲作品傳統倫理型、道德評判型的范疇，以及人物相對形象扁平、性格單一的類型化的模式，著重探究人性的奧秘，表現復雜性格和人文關懷，從而接通歷史人物與當今觀眾的心靈。而這些正是今天無數戲曲工作者苦心孤詣在探索的問題，“陳少云三部曲”為我們提供了成功的經驗和有益的啟示，而陳少云鮮明的藝術自覺和現代精神很是值得我們效仿。

陳少云在創作“三部曲”時，堅持守正創新，著眼于傳承麒派的基本文化基因，總是努力把麒派藝術蒼涼慷慨的精髓融入新劇目的創作之中。同時注重與當代文化相適應，從而創造出了一系列“麒派新形象”，推進麒派得到了新的發展。

陳少云以周信芳的演劇思想作為藝術創作的準繩，他學麒派不是死學，而是活學，結合自己的條件學，用亮嗓唱麒派；他不是學表面，而是著重領會和把握麒派的精髓和靈魂，從而達到形神兼備的境界。這在“三部曲”中得到了充分的體現。

在《貍貓換太子》中他巧妙地運用麒派的演劇精神和表演手段，成功塑造了陳琳的感人藝術形象。上集第三場，陳琳與寇珠調換了妝盒，正要送往八賢王處，忽被劉妃身邊的太監郭槐撞見，劉妃、郭槐嚴加盤查，劉妃要陳琳一層一層地把妝盒打開，此時陳少云用“內緊外松”的表演刻畫陳琳內心焦急、故作鎮靜的神態。上集第七場陳琳受炮烙酷刑一節更是發揮了麒派的做功，渾身顫抖地撲向燒紅的銅鼎，十分慘烈。下集中陳琳被劉妃逼迫喝下毒酒，還用了搶背、僵尸等動作。陳少云根據自身條件安排了不少唱段，如上集第七場“冷宮”，陳琳向劉妃訴說救嬰真情的一段唱“七年前娘娘你降生男嬰”，唱得悲憤交并，頓挫遒勁。不少觀眾稱贊說，“陳琳是京劇舞臺上麒派的新形象”。

在《成敗蕭何》中陳少云的表演充滿了藝術的張力，體現了麒派的精神、勁頭和刻畫人物的功夫，無論身段、臺步、髯口、水袖均有新的設計，特別是注意動作的分寸感，收放自如，拿捏得恰到好處。有幾場尤為精彩，比如第三場，當聽到劉邦傳旨，要親征剿殺韓信，蕭何驚得魂飛魄散，直撲劉邦馬頭，攬住馬韁，這里用了一連串的急切的蹉步、大幅度的甩袖翻袖，之后又騰空而起，雙膝在半空中跪起落地。這一節生動地表現了他冒死擋駕的情景。第七場蕭何追到韓信，這里有一段臺詞，借鑒了話劇的藝術處理方法。在戲里，陳少云還根據自己嗓音好的條件，安排了較多的唱腔，如第二場勸解韓信，第五場勸說韓信遠走高飛，還有第七場在追趕韓信途中的一段“高撥子”，這些唱腔設計新穎、動聽、完整，演唱時發揮嗓音高亮寬甜的長處，又通過對麒派唱腔的唱法、潤腔的掌握，唱出了人物的感情和麒派的韻味。關于這個戲的表演，陳少云有一段自述：“在這出戲中，承載蕭何內心的體驗和外在體現的唱腔和身段都是按照麒派的路子設計的，但同時，我也適當吸收了不少馬派的東西，某些唱腔我也借鑒了一些楊派的元素，從而使整個唱腔結構更為豐滿。”

在《金縷曲》中，陳少云扮演吳兆騫的角色，著重刻畫一個耿直狂放、桀驁不馴的才子人性異化、扭曲的心路歷程。陳少云還是運用麒派的表演原則和手段，并從人物出發，化用程式。這是個清代戲，人物沒有了髯口、闊袍、水袖，他創造了“繞袖”等新的表演程式。第三場“慟夢”，描寫吳兆騫在寧古塔受盡酷刑、煎熬和屈辱，在寒風刺骨的雪地里，精神恍惚間，他一會見到家人，一會見到顧貞觀，這里巧妙地借鑒了現代的“意識流”手法，又將《徐策跑城》《追韓信》《劉唐下書》等麒派表演手段化用進去，在雪地里跑圓場，還用了“高撥子”的唱腔，載歌載舞，生動地表現出人物從桀驁不馴到卑躬屈膝的過程。最后以吳兆騫倏然咽氣結尾，陳少云選擇了京劇中最激烈的“死法”，摔“僵尸”倒地，完成了這個人物的塑造。

守正創新是戲曲創作的重要原則，包括流派和戲曲表演的傳承創新。“陳少云三部曲”用麒派藝術演繹新的歷史故事、歷史人物，傳承了麒派的品格、精神，同時又根據表現劇情和人物的需要，并結合自身條件，有所豐富、創造和發展。他演的是麒派，但又不是原來意義上的麒派。他為麒派藝術注入了時代感和新的活力，實現了麒派藝術與當代的接軌。通過藝術實踐，陳少云也形成了自己激揚深沉、唱做并重、外樸內秀的表演風格，從而把麒派藝術推進到一個新的發展階段，為我們的流派傳承發展和表演守正創新樹立了一根標桿。

（作者為周信芳藝術研究會顧問，上海藝術研究中心研究員）