中國作家協會主管

    霜白，本名劉永剛，1977年生，現居河北保定，中國作家協會會員。詩歌、散文作品散見于《十月》《詩刊》《星星》《詩潮》《詩歌月刊》《草堂》《詩選刊》等多種刊物，著有詩集《挽留》。

1、你是從哪一年開始詩歌寫作的？最早激發你寫詩的靈感是什么？

我的第一首詩是13歲時寫下的，展示在學校的板報上，當然那時還不曾有意識地去習詩和寫詩。真正開始接近詩歌、廣泛閱讀并嘗試寫作是在1996年，我的處女作也是在這一年的年底發表在本市的一家報紙上，之后開始陸續發表一些習作。

之所以開始寫詩，說起來很有意思——是有一段時間我忽然感到我以后應該是一名藝術家，我應該過一種藝術家的生活，至少我應該是一個匠人。我從小就是一個不太合群的人，我喜歡用大量的時間獨處，一個人做游戲，一個人胡思亂想。正值青春的我感到一種強烈的表達的需要，并且我的一生都需要表達，而創作能給我的生活以平衡和安心。我覺得我也可能成為一名畫家，一名雕塑家，或者一名小說家……我可以成為任何領域中的一名藝術家。而之所以選擇詩歌并堅持了下來，主要是當時覺得詩歌更“好寫”一些，更好入手所以也更容易漸入佳境，后來也就自然地把精力放在了寫詩上面。

2、請選擇2—3位對你的詩歌創作最有影響的古今中外詩人或藝術家。

我又認真想了好久這個問題，但實在想不出一個確切的答案。每一名詩人都是從閱讀其他詩人開始寫作并且閱讀會陪伴他一生的寫作歷程。在我的寫作生活中，中國古代詩人、外國詩人、中國當代詩人，包括我的很多詩人朋友們……他們都在影響著我。有些詩人在我的某個寫作階段，給我提供過一定的引領或示范作用；而更多的時候，更多的詩人，我覺得就像夜空中的繁星，只要我去尋找，看向它們，它們便致以我溫和之光。雖然它們有的很遙遠，有的更近一些，就像有些是生活在舊時代中的先哲，有的是我身邊的同行者……照耀我寫作的是它們交錯的、混合的光輝。事實上，我在閱讀中也在盡量避免任何“追隨”式的閱讀，為了保持更清醒，一個人給我的影響，我會盡量做到從其他人那里獲得融解或抵消。

3、請提供你自寫作以來的 10首代表作題目，并注明寫作年代。

我最怕做選擇題，選擇題中最怕選“最”，我實在說不好哪些才是我的代表作。但既然選詩，我想盡量讓選出的10首詩能反映出我寫作的不同階段，我多年寫作的脈絡和整體面貌。所以我不選“最好”的，就按寫作的時間順序選下面10首吧：

《每件事物都帶著它的速度》（2006）；

《慰藉》（2011）；

《鳥群》（2014）；

《秋日的短歌》（2015）；

《定風波》（2016）；

《一只鴿子》（2017）；

《不確定》（2018）；

《活在人間》（2020）；

《無名氏》（2021）；

《逝者》（2022）。

4、你寫詩一揮而就，還是反復修改，還是有其他寫作方式？

我寫詩一揮而就的時候很少，大部分作品都是要經歷比較長的孕育過程，等到基本成熟了才下筆的，這有點像十月懷胎一朝分娩。所以詩似乎不是“寫”出來的。我寫完每一首詩幾乎都會反復默讀和修改。通常是剛寫完后讀幾遍，改一改然后放起來，過一兩天再讀，再改，甚至如此反復好幾次。因此自己的每一首詩都會認真讀十幾遍甚至幾十遍，所以基本都可以熟練背誦。當然改動的一般只是個別句子、字詞等細節，結構上不會大改，結構上的大改無異于扔掉重寫。

5、你如何看待生活、職業與你詩歌寫作的關系？

一位詩人的作品必然會攜帶著他的生活，他生活的味道。只是在不同的詩人那里，會表現出一些差別，比如有的會更直接、明顯一些，有的更模糊一些。我從事過很多種職業，而它們大多和文字無關。寫作使我獲得分身，使我隨時隨地從世俗生活中抽離，以不同的視角觀照自己和所處的境況。因此寫作讓我在生活中保持了足夠的清醒、理智和冷靜。我也確實常深切地感覺到生存與寫作之間存在的某些矛盾和“敵意”，而怎樣在兩者中間做出和解是一種要求很高的生活藝術。我想，詩歌不是別的，它本身就是這種藝術。寫詩于我而言就是一種平衡術，它讓我能夠平穩地、安全放心地繼續在人間生活下去。

6、你關注詩歌評論文章嗎？你寫詩歌評點、評論和研究文章嗎？

以前比較關注評論文章，現在讀這類文字少了些。比較而言，我更愿意去讀詩人的詩歌作品，或者讀一些詩人隨筆。我喜歡的論者是這樣的：他有寬廣的視野和很高的專業性，有屬于自己的詩學理論體系，有詩人般敏銳的感受力和洞察力。

我偶爾也寫一些詩歌評點、評論或偏理論一些的文章，但在這方面并不專業，更偏向詩人感受吧。

7、請寫出你認為最重要的三個詩歌寫作要素。

真誠。敬畏與嚴謹的態度。自然的抒寫。