從數據生活到數字文旅，從太空史詩到元宇宙洞天，從未來科幻到數字考古……4月18日，一場涵蓋CG繪畫、數字影像、交互藝術、混合現實（AR,VR,MR）、生成藝術/人工智能藝術/AIGC，以及其他與數字技術深度融合的藝術作品，以宏大的時空跨度與視野呈現藝術與數字科技深度融合的“特殊”藝術展——由中國美協、浙江省文聯、中國美術學院共同主辦的首屆中國數字藝術大展，在浙江杭州中國美術學院美術館開幕。展覽分“太空史詩”“寰宇大觀”“仿生格物”“無盡洞天”4個板塊，從12000余件報名作品中遴選出210件參展作品，集中梳理和展示了近年來中國數字藝術實踐、創作與教育的新理念、新成果與新探索，勾畫出數字藝術激發的新的時空想象，呈現出藝術與科技深度融合之下所產生的新質生產力。

“首屆中國數字藝術大展的舉辦，不僅能進一步推動數字藝術在國內的發展，也能促進國際藝術交流與合作，為全球藝術文化的多樣性和創新性貢獻中國力量。”中國美協分黨組書記、駐會副主席馬鋒輝如是說。此次大展匯集了人工智能、生物藝術、生態藝術、游戲藝術、混合現實創作、數字技術繪畫、動畫、影像藝術，多維度、多視野地分享圖景化知識、思考與創作，對多學科、多門類的不同視域進行聯動展示。展覽作品涵蓋、串聯科學技術、數字媒體、動畫、游戲、科藝融合等大類別的關注與思考、實踐與發展，打破了類別與面向的壁壘，以期激發思想、認知與視覺生產的共振。“從媒體中發掘創意，從技術中發現人文。”正如本屆大展組委會主任，中國美協副主席、浙江省美協主席、中國美術學院院長高世名在2010年創辦跨媒體藝術學院時所提倡的，十多年來，中國數字藝術在高速發展中已充分彰顯出科技人文的獨特魅力及其社會價值。

在全球數字化科技浪潮興起的背景下，數字藝術從誕生伊始即以其新媒體、新形態、新觀念、新方法，受到藝術界、教育界、產業界的廣泛關注。近年來，隨著中國藝術教育的開放實踐，中國數字藝術持續發展，更是成為了社會和公共文化領域最受矚目的藝術現象。如此次展覽中，國家天文臺的“深空”研究就帶來了一種新的航天文化，中科院國際大科學計劃“DDE深時數字地球”亦開啟了對行星歷史和生命演化史的前沿探索。展出作品中，中央廣播電視總臺“央博”數字文化藝術博物館的混合現實作品《何以文明——中華文明探源工程成果數字藝術大展》，首次利用數字化技術構建移動化、全沉浸、交互式的時空框架，實現了紅山遺址、良渚遺址等10個中華文明探源工程重點考古遺址復原的線上展出，再現“中華何以五千年”的偉大輝煌；北京黑弓文化傳播有限公司的動態、交互作品《2022北京冬奧會開幕式》歷時三年多打造，充分運用數字媒體特點，呈現出極致的冰雪美學與中國式浪漫；中國美術學院教師俞同舟的數字影像作品《數據會知道屏幕嗎：數據靈光》，探討在人工智能、物聯網與智慧城市的發展進程中，城市智能網絡中“心”的誕生，以及對其依賴算法、腳本的省思與發問；中央美術學院教授費俊與數學家許晨陽以及心理學家劉正奎跨學科合作的藝術實驗項目階段性成果《情緒幾何》，則通過生理數據采集設備記錄并計算參與互動的觀眾數據，從而生成一個個“因人而異”的情緒化動態三維圖形。

值得一提的是，青年文化最關注的“數字國潮”也進入了此次大展視野：如蔡銳輝《宇航員升級計劃》以航天七大系統作為切入點，對基于元宇宙世界觀下的風元素進行解構與重構；劉益紅團隊《仿生材料的“達芬奇密碼”》中，以褶紋冠蚌外殼結構啟發了仿生材料設計；蔡健《百鳥朝鳳系列》以當代“百鳥朝鳳”為精神內核，在實境與幻境的沖突切換中，企圖以象征或隱喻的手法開啟一個現實而又“可能的世界”。此外，AIGC（生成式人工智能）也首次進入了官方展覽序列：如于朕的混合現實作品《未來出行艙》，構想出一個落地于杭州灣的沉浸式交互體驗空間方案，將物理與虛擬空間的復雜交互轉化為混合現實場景；劉鑫、吳靜遠的《編舞，建筑，人工智能》以動作捕捉數據為主要輸入，在抽象身體與空間中生成不同層次的“皮膚”；曾真的《共書竹風》則通過與人工智能協同設計的一套融合了漢字結構與竹枝竹葉形態特征的竹風字體，引導大眾重溫書寫體驗，等等。參展作品從不同視角共同建構“人文科技雙向會通”的創作新領域，展現出數字藝術嶄新的生產力和創造力。

為更好地梳理當代中國數字藝術的創作成果，開拓數字藝術的領域視野，激發藝術創新驅動社會創新的美術發展新能量，此次展覽期間，六場以數字藝術為主題的研討會亦將同期舉辦。屆時教育與藝術界、數字藝術大展藝委會、行業及產業專家、各大專業院校嘉賓學者將圍繞“數字藝術的社會需求與人才培養”“中國科幻的視覺開發”“與AI一起進化”“數字藝術與產業”等議題展開討論。展覽將持續至6月3日。