音樂劇《胭脂扣》日前在上海文化廣場熱演。 （上海文化廣場供圖）

音樂劇的春天來了嗎？中國演出行業協會聯合燈塔專業版、保利票務近日發布的《回歸與重塑——2023年劇場類演出市場消費觀察》顯示，音樂劇在演出市場上扮演著日漸重要的角色。從觀眾年齡分布來看，72%的劇場類演出觀眾年齡在18—34歲之間，音樂劇25歲以下觀眾占比最高，達到40%。據統計，一年內觀看4場及以上音樂劇的觀眾增速最快，占比從2019年的5%提升至2023年的7%。

春日姹紫嫣紅，但市場亦有“疾風驟雨”。有業內人士指出，目前仍存在票房冷熱不均、依賴明星效應、宣推碎片化、消費力下降等行業困境。本土原創音樂劇怎樣才能從“希望之春”走進“繁盛的夏日”？“音樂劇是富有生命的、不斷發展的作品。它就像嬰兒一樣，有著自己的情緒，會又哭又鬧。創作者要教會嬰兒說話、爬行、走路，并在這個過程中發掘‘小寶貝’的個性。”美國音樂劇導演、編舞卓依·馬可尼里認為，創制新作品需要各方協作同步，主創應有更開放的態度。“有些人執著于把自己的想法硬套到劇里，結果讓作品過于沉重，以至于難以呼吸。所以，創作者要善于傾聽各方的聲音，發現他人涌現出的靈感，抓住它們，用好它們。”

講好中國故事，音樂劇才能在這片熱土生根

當下，中國音樂劇市場整體呈現較為良性、健康的狀態。在日前舉辦的2024中國（天津）演出交易會上，音樂劇市場年度票房TOP10榜單新鮮出爐，《劇院魅影》中文版、法語原版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》、英文原版音樂劇《劇院魅影續作：真愛永恒》、《粉絲來信》中文版、法語音樂劇版音樂會《悲慘世界》、原創音樂劇《人間失格》、原創音樂劇《將進酒》、倫敦西區原版音樂劇《瑪蒂爾達》、原創音樂劇《獵罪圖鑒》、原創音樂劇《哈姆雷特》等赫然在列。原版大戲的回歸給市場注入了強心劑，本土原創在數量和質量上亦展現出強大的生命力。

市場需求火爆，新劇供不應求，質量良莠不齊。本土原創音樂劇如何進一步提升品質？“劇本是音樂劇的基石，這是觀眾最基本、最原始的訴求。上世紀60年代，人們可以在劇院里耐心坐上三個小時，聽演員慢慢講故事；而現在的音樂劇如果幾十分鐘還不能把故事講清楚，那么觀眾就會無聊分心，掏出手機或者干脆找借口離開。”在卓依·馬可尼里看來，劇作的核心就是“講故事”。“創制音樂劇是一個不斷研發故事意趣的過程。從劇本開始，我們需要許多聆聽、很多閱讀，以確保整個劇情都是連貫的、一致的，并保證演員有能力去呈現出來。”

用中國語言去講中國故事，音樂劇才有在中國生根的可能。“從基因上講，音樂劇不能完全算是‘舶來品’。”上海文化廣場副總經理費元洪認為，歌劇、音樂劇將歌舞和表演融合在一起，形成綜合性藝術獨特的美。“回看中國，我們的戲曲沒有單獨的唱、舞和說，而是以東方特有的方式呈現于舞臺。其實，中國是一個有悠久歷史的‘音樂劇大國’。”

明星帶來爆點，但好作品才是市場繁榮的根基

隨著綜藝熱播，一批音樂劇明星“破圈”而出，靠熱度成為作品的“金字招牌”；與此同時，不少影視演員也跨界“入場”，憑借流量化身劇目的“票房擔當”。于是，“粉絲向”音樂劇逐漸興起。在某部音樂劇的演出現場，記者看到數十位前排觀眾舉著望遠鏡，全程只盯著一位演員“欣賞”。的確，明星流量為舞臺增添了關注度，有導演甚至喊出“中國音樂劇應該再來20個鄭云龍、50個阿云嘎”，但業內人士提醒，一味追求明星效應，長此以往，創作者可能喪失對市場的敏感判斷，制作方將難以對劇作進行品質把控。

按照海外成熟的創制流程，主創團隊在前期需要對音樂劇的方方面面進行討論，導演、編舞、服裝設計等各部門協商找到解決方案。“我們先創作劇本，一遍遍修改；再編曲，并不斷調整；而后挑演員，反復篩選直至發掘最合適的那一位。”卓依·馬可尼里坦承，自己曾經遇到過不成熟的中國團隊，只因為找到某個明星來參演，劇組就匆忙開啟排練，連劇本、音樂都沒準備妥當。“作曲家和編劇之間、詞曲作者之間都沒有溝通好，導演也沒有把控好具體問題，反而催促團隊把所有一切都呈現于舞臺。等到上臺之后才發現問題，重新制作的成本實在太昂貴了。”

明星流量或許能在短期內帶來爆款，但長遠看，好作品仍是市場繁榮的根基。近年來，新人新作不斷涌現，為行業發展注入奔騰的新鮮血液，亦為華語音樂劇積蓄著堅實的創制力量。作為國內首個原創音樂劇孵化項目，“華語原創音樂劇孵化計劃”于2019年啟動，歷時六年發展，已成長為資源豐富完備、機制科學完善的原創孵化平臺。六年來，“孵化計劃”共計收到來自717人次的488部原創投稿作品，孵化出原創音樂劇作品十余部；亦有多位優秀青年創作者從“孵化計劃”出發，邁出了走向市場的第一步。其中，《南唐后主》《生死簽》《對不起，我忘了》《無法訪問》《南墻計劃》等原創音樂劇作品已實現商業制作，得到全國各地觀眾的熱烈反響，不斷開拓版圖，探索華語音樂劇獨有的審美表達。