中國作家協會主管

京劇大師梅蘭芳在中國戲曲舞臺上具有獨特的價值，是20世紀中國戲曲史上的一座高峰：他是敢為“天下先”的創新者，是以辛勤工作回報祖國的“藝術勞動者”，還是享譽世界的戲曲藝術家。今年是梅蘭芳誕辰130周年，回顧梅派藝術在傳承、創新、傳播等方面的探索成就，對當下堅定文化自信，推動中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展，有重要啟示和借鑒意義。

1.開創了旦角為主角的舞臺新象

梅蘭芳約有53年的舞臺演出生涯，一生所演劇目眾多。齊如山在為《梅蘭芳歌曲譜》所寫的序言中說：“梅君昆亂兼擅，能戲以數百計。”這些劇目大體可分為三類：傳統戲（京劇、昆曲）、新編戲（時裝新戲、古裝新戲）和改編戲。其中以傳統戲數目最多，有百余出（本），但最能代表梅蘭芳舞臺藝術成就的卻是新編戲與改編戲，主要體現在以下三個方面：

其一，在梅蘭芳之前，京劇以老生為主導，其他行當基本上都是為老生配戲。梅蘭芳所主演的新編戲和改編戲開創了旦角為主角的舞臺新局面，以飾演英雄見長、“響似雷”的老生不再具有強大的吸引力，旦角主導戲曲舞臺遂成為20世紀20年代以來的普遍現象。其二，梅蘭芳的表現風格是將青衣、花旦、刀馬旦、貼旦等行旦的表演程式融合在一起，形成了獨特的表演形式。其三，他在傳承戲曲藝術過程中取其精華，去其糟粕，改變原本戲曲中低級趣味的部分，將封建迷信、野蠻、荒淫的形象和角色進行了刪改。

梅蘭芳對京劇藝術的革新始終保持著審慎的態度。在國劇傳習所新學員開學典禮上，他曾說：“研究藝術是一種極崇高的生活；是從事人類精神生產的生活；是站在時代前面，創造新時代的生活，我們要一點一點地做下去，所以我們的頭腦，要十分清晰的，對我們的事業起一種敬心，一存玩忽，我們的事業便不能向偉大方面發展。”梅蘭芳用學術理性把握著戲曲改革中的挑戰，用學術成果引領著戲曲發展的方向。

梅蘭芳堅持遵循中國傳統戲曲藝術革新的基本原則和規律，既繼承傳統又發展傳統。梅蘭芳對京劇發展提出“移步不換形”，即應保留京劇的古典藝術魅力，如果進行改革，也要保存它固有的規范和程式，在傳統基礎上有的放矢地改動一點，不能冒失地大動手術。梅蘭芳所說的“移步”就是創新，他主張戲曲藝術必須在創新性轉化中煥發新的生機和活力。“不換形”講的就是創新的方式，他主張創新不能脫離戲曲劇種的基本形態，要在傳承戲曲藝術基本樣式，遵循戲曲藝術發展基本規律的基礎上創新。

2.讓京劇藝術不僅承載情感，更肩負使命

梅蘭芳的社會人格與藝術風格深受中國傳統文化的影響，他肩負著歷史使命感，對藝術充滿崇敬。戲曲于梅蘭芳而言，不僅是謀生的手段，更是關涉他精神歸宿的信仰。

抗日戰爭時期，他帶領戲班賑災義演，上演三出古裝新戲《木蘭從軍》《抗金兵》《生死恨》。隨著抗日戰爭的全面爆發，梅蘭芳蓄須明志，暫別演出舞臺，不為淪陷區的統治者表演，直至1945年抗戰勝利，才重新登臺。他在祖國遭受外強欺凌、國土淪喪、民族危亡時期，秉承“德本財末”的儒家思想，舍棄個人利益，滿懷對祖國的摯愛和對侵略者的仇恨，表現出“威武不屈”的大丈夫人格和執著深沉的愛國情懷，振奮了民族精神，也喚醒了民眾抗敵救國的意識。抗美援朝戰爭期間，梅蘭芳曾捐款買了一架飛機及其他武器彈藥支援前線，隨后又率團赴前線慰問，前線居住條件和演出條件都十分艱苦，梅蘭芳從不在意，始終認真演好每一場戲。

梅蘭芳先后擔任中國戲曲研究院（中國藝術研究院前身）院長、中國京劇院院長，常年為工農兵演出，多次代表國家出訪，積極參與政治社會生活。他以滿腔的熱情為工農兵服務，走向祖國大江南北，積極與各地各劇種演員交流經驗。他還將自己的藝術收藏貢獻給國家，經統計，中國藝術研究院收藏的梅蘭芳戲單、唱片、戲衣、樂器、訪美圖譜、錄音資料等達到10068種（件），這些藏品成為戲曲學術研究的有力支撐。

1957年12月梅蘭芳在入黨志愿書中深情地寫道：“我是一個戲曲演員，在舊社會里是被壓迫的……我只能學習著人民的特別是戲曲界一些傳統的美德，勉力做一個善良、正直、勤勞、愛國的藝術勞動者而已。”此時，梅蘭芳早已成就卓著卻僅以“藝術勞動者”自居，其實際行動始終踐行著“文藝為人民”“以人民為中心”的思想，其謙遜而忠誠的高潔品格不斷激勵著后人。

3.使中國戲曲躋身世界戲劇之林

梅蘭芳使中國戲曲藝術真正走出國門，與世界戲劇并置和對話，不僅傳播了中國戲曲藝術，更重要的是改變了海外人士對中國傳統戲曲的刻板印象，提升了中國形象。

中國戲曲藝術隨著梅蘭芳的腳步逐漸被海外戲劇界了解、認知和接納。1919年梅蘭芳首次訪日演出后，日本專門出版了一本關于梅蘭芳藝術的評論集《品梅記》；1930年訪美在世界文化交流史上影響深遠，當時瑞典王儲、法國駐越南總督、印度文學家泰戈爾等都曾拜訪梅蘭芳；1935年梅蘭芳赴蘇演出，并與蘇聯藝術界進行了密切的溝通和交流；后來，梅蘭芳又陸續出訪了亞洲、歐洲許多國家，使京劇藝術走出國門躋身世界戲劇之林，以梅蘭芳為代表的中國戲曲表演體系成為世界三大戲劇表演體系之一。

梅蘭芳訪日、訪美、訪蘇帶出去的不僅是“藝術”，還注重對中國戲曲文化的傳播。1930年梅蘭芳率團抵美，考慮到西方觀眾的文化心理和欣賞習慣，梅蘭芳調整突出了劇目中的舞，如“劍舞”“散花舞”“綬舞”“杯盤舞”等，并在演出前加入英文演說，向觀眾介紹劇情，這才有了紐約演出的大獲成功。演出期間，梅蘭芳還與英國默劇大師查理·卓別林、美國著名女演員瑪麗·碧克馥交流表演藝術，傳遞東方審美理念。

在1935年梅蘭芳訪蘇之前，北平國劇學會請齊如山編撰了《梅蘭芳藝術一斑》，作為“專為介紹梅蘭芳之藝術”的宣傳品，匯集了梅蘭芳舞臺影像以及53種“蘭花指”手勢，如“倒影”“初纂”“垂絲”“垂露”等，介紹了不同的手勢語言體現的人物情感和思想性格。這種辦法將手勢、動作造型藝術化和高度圖像化，令國際觀眾也能夠在細微處感知手勢的表情達意，在唱詞之外體驗共情。

回顧梅蘭芳的藝術生涯，他把個人藝術放置于家國天下中，以高尚人格滋養藝術實踐，是當下文藝工作者的榜樣。我們應自覺承擔起堅守中華文化立場、傳承中華文化基因，展現中華審美風范的創作任務，在傳承中創新，不斷開拓對外文化藝術交流的新局面。

（作者：周慶富，系中國藝術研究院院長）