國家大劇院地下深處的繪景間里，一艘巨船暫時“停泊”，體量占滿了大半空間——瓦格納歌劇向來以宏大著稱，由此可見一斑。 4月10日至14日，國家大劇院制作的《漂泊的荷蘭人》即將迎來第3輪演出，并拉開國家大劇院歌劇節·2024的帷幕，目前，整個劇組正在緊張排練中。

《漂泊的荷蘭人》是國家大劇院制作的第一部瓦格納歌劇，首演于2012年，著名歌劇導演強卡洛·德·莫納科領銜的主創班底在舞臺上搭起了一個壯闊詭譎的奇幻世界——被詛咒的船長荷蘭人窮其一生都要在海上流浪，7年才能上岸一次。又一個7年輪回里，他們停靠在挪威海岸，邂逅了挪威船長達蘭德美麗的女兒珊塔，然而命運已再次開始轉動殘酷的齒輪。

《漂泊的荷蘭人》第一幕描繪了兩船相遇的情形，排練探班現場，托馬斯·卡則里、迪米特里·烏利亞諾夫、王沖等中外歌唱家腳踏搖晃的大船，在復排導演斯蒂芬·格勞格雷的調度下展開了瓦格納磅礴的音樂畫卷。

之所以把排練從普通的排練廳改到寬闊挑高的繪景間，重要原因便是布景太過龐大。舞臺監督李根實介紹，繪景間里現在擺放的大船是挪威船，荷蘭人紅帆黑桅的“鬼船”更加雄偉，長13.6米，寬近9米，實在難以“塞”下，只能用簡易的框架模型暫時代替。正式演出時，幕后換景既需要調動舞臺機械和裝置，也要靠人力，“可能同時需要60到70人來完成，在國家大劇院制作的歌劇中是體量很大的一部作品。”

將波濤洶涌的大海呈現在觀眾眼前

《漂泊的荷蘭人》發生在海上，導演和舞美設計著意表現了海浪的顛簸。“兩艘船都設計成可搖晃的裝置，當情節緊張、音樂強烈或者劇情里突然來了一個風浪時，工作人員就會根據不同的幅度來搖船。讓歌唱家走上大船排練，也是幫助他們提前適應這種搖晃。”李根實說。

逼真、震撼，是這一版《漂泊的荷蘭人》直觀的視覺印象。在巨船的基礎上，薄紗、絲綢與12塊大幅投影幕布結合先進的科技手段，把波濤洶涌、狂風肆虐的大海以近乎裸眼3D的效果呈現在觀眾眼前。

在全劇重中之重的高潮部分，珊塔跳入海中，荷蘭人的大船傾覆在高浪里，令人心驚哀慟。而在有限的舞臺空間里表現沉船場景，需要一些巧思，“船上的液壓裝置會讓船頭先翹起來，展現船艙進水后真實的物理效果，之后再用整個主舞臺載著船頭下降，雙重疊加，在視覺上加大船體的錯位感。”李根實說。宏偉的舞臺制作承托起瓦格納波瀾迭起的音樂、故事中犧牲與救贖的哲學命題，讓這一版《漂泊的荷蘭人》成為了當之無愧的“大戲”。