《維納斯、丘比特、狗與山鶉》提香與工作室

《花神》提香·韋切利奧

《摩西的考驗》喬爾喬內

3月29日起，由提香及其“朋友圈”中同時代畫家的名作組成的“提香·花神——烏菲齊美術館威尼斯畫派珍藏展”將在外灘的東一美術館舉行，49幅展出作品中絕大部分是首次在中國內地展出，畫作中流淌的16世紀威尼斯藝術黃金時期風光，讓觀眾在充滿感官魅力的畫面跟前遙想文藝復興最后的燦爛時代。

從城市進入畫家圈

16世紀的威尼斯，坐擁亞得里亞海沿岸的戰略位置，是通往東方的門戶，城市經濟的繁榮勢必決定了其人文藝術的超前，流動的財富帶來了文化藝術的發展，此時的威尼斯亦是許多學者與游者的首選目的地。在威尼斯城中云集了以提香為首的一眾杰出藝術家——提香的同門“師兄”喬爾喬內，以及其后的丁托列托、委羅內塞、老帕爾馬和雅各布·巴薩諾等人，他們一同創作了一系列以戲劇化構圖為特征的繪畫作品，作品中充盈著濃烈的色彩，熱烈而大氣，畫中的人物有著豐潤的肌膚和溫暖的世間人情。“威尼斯畫派”的畫家以不同的方式表現當時的現實和社會，他們筆下的鮮艷色彩和樂天情趣，對同時期的歐洲藝術，乃至后世都產生了長達幾個世紀的深刻影響。

全面了解16世紀威尼斯的城市面貌，是進入提香和他的“朋友圈”的一條捷徑，因此，在東一美術館的展廳中，首先可以看到的是一幅再現威尼斯全貌的地圖，其原型為雅各布·德巴爾巴里在1500年繪制的版畫《威尼斯全景圖》，原始尺寸為146.5×294厘米，由六張紙黏合組成，現藏于科雷爾博物館。呈現在這張地圖上的城市由稠密的建筑、街道、橋梁和廣場組成，高低錯落布局有序，有規整的矩形或放射狀街道網絡；城市廣場成為政治、社交和商業活動的重要場所，成為人們集會、交流和進行社交互動的中心——圣馬可大教堂清晰可見；還有最能體現威尼斯國際地位的實力象征——威尼斯軍械庫。在畫面四周，有八個小男孩正鼓著腮幫子、奮力地將形狀各異的船只吹向城市中心。這幅地圖生動地詮釋了一座現代城市建立起來的基礎。

把家人變成畫中人

展覽的起始部分便將目光聚焦于威尼斯的顯赫人物——總督、執政官、貴族女子，無論是以威尼斯建筑為背景的宏大群像，抑或是單人肖像，在畫家眼中，威尼斯顯然是一個涌動著情感、激情與戲劇張力的廣闊舞臺。展廳開場便是提香的晚期作品《慈悲圣母》，以身穿紅衣的圣母為重心，有趣的是，提香把自己、兒子、侄子的形象都入了畫。畫中的提香，身穿黑色斗篷，佩戴沉重的金鏈，凸顯他在當地享有重要的社會地位。《慈悲圣母》是畫家去世前不久為卡多雷地區皮耶韋市的家庭小教堂所創作的作品。其實，這幅作品更適合遠觀，筆觸寬大而粗放，藝術家用不同大小的畫筆甚至指尖快速有力地描繪出鮮活的紅、棕、黑和白色，作品中的人物和物體的輪廓層層剝落并相互混合，提香生命最后階段的繪畫風格一覽無余。

環繞著提香作品之一的便是丁托列托所畫的《威尼斯共和國大臣安德烈·弗里齊爾肖像》。丁托列托在威尼斯畫派中獨具一格，他的藝術理想就是“把提香的色彩和米開朗基羅的形體結合起來”。但丁托列托在威尼斯畫派中的地位有些尷尬，他在提香的工作室待了十天便被送回了家，并沒有從“師傅”這里得到直接指導。丁托列托屬于自學成才，由于師出無門，大家又都知道他是染匠之子，于是便用意大利語中的染匠“丁托列托”的名字稱呼他。其實丁托列托不太注重人物的性格刻畫，主要關心的是畫面視覺效果，畫中鮮紅色的長袍說明了畫中人的顯赫地位，畫家以厚重而快速的筆觸描繪服裝的褶皺，捕捉到了天鵝絨和絲綢交織的質感。

喬爾喬內亦師亦兄

展出的作品中有一幅喬爾喬內的《摩西的考驗》十分難得，這幅畫是少數被定為喬爾喬內真跡的作品。喬爾喬內被認為是“第一個真正意義上的意大利威尼斯畫派畫家”“架上繪畫的先行者”，而他對提香，亦師亦兄。

當12歲的提香被父親留在喬凡尼·貝利尼的畫室學畫時，他遇見了對他產生深遠影響的“師兄”——畫家喬爾喬內。喬爾喬內精細的蔭涼風景圖、豐富的色差和消散技術、對繪畫的高超見解、不羈的人生觀都令提香佩服。在后來喬爾喬內自立門戶、與老師貝利尼對著干的畫室中，“師弟”提香幫助他處理畫作的背景和細節部分。與貝利尼相對傳統老舊的風格相比，喬爾喬內奔放的畫法和猛烈的用色使得繪畫不僅是素描加色彩，而成為一種有獨特的奧妙法則和手段的藝術。提香崇拜喬爾喬內，同時模仿他的繪畫風格。但也正是喬爾喬內33歲時的早逝，給了提香以在威尼斯展示自己才藝的空間與機會。喬爾喬內生前有一幅驚世之作《沉睡的維納斯》，據說由提香在“師兄”去世后繼續完成了景觀和天空部分。在“師兄”去世23年后，提香直接“搬運”了《沉睡的維納斯》的構圖和人物造型，成為自己的作品《烏爾比諾的維納斯》。

《摩西的考驗》畫面中，法老坐于高高的王座之上，命人把兩個籃子帶到嬰兒摩西面前——一個裝著金幣，另一個裝著仍在燃燒的余燼。這是為了考驗摩西，他在不久前踩了法老的王冠而冒犯了法老。據傳說所述，摩西沒有選擇金幣，而是選擇了余燼，結果燒傷了嘴巴，從而讓法老相信他并無冒犯之意。這一題材旨在表現法老審判的殘酷，與仁慈和正確的司法管理作出對比。在這幅畫作中可以看到，喬爾喬內人物造型很有創新，他將畫中人群置于自然環境中的同時，研究如何運用不同光線下的自然景觀反映人物的情感和整體氛圍。

“花神”原是平凡女子模樣

提香的“美人畫像”《花神》是此次展覽的重中之重，長久以來這件名作一直為畫壇和世人所崇仰。

文藝復興時代的威尼斯工商業繁榮，平民男女與貴族富豪一樣，都會盛裝出行，出門就見眾多身著華麗服飾的俊男美女，自然影響到畫家的創作。提香當然不會例外，他最早成熟起來的作品就是描繪女性的作品。《花神》創作于1515—1517年，正是提香的早期作品。在這幅作品中其實已經可以看到威尼斯畫派慣用的油彩，華麗的金色，鮮嫩的粉紅色，營造出世俗又溫柔的氛圍。

用《花神》來命名這幅作品是因為畫上的美女右手持著由玫瑰花、紫羅蘭和茉莉花組成的花束，左手臂上纏挽著錦緞披風，呈現出柔嫩的粉紅色，肩上搭著一綹閃耀的金發。此刻的“花神”在提香筆下不再是圣潔的女神，也沒有達·芬奇筆下女子肖像的神秘感，而是平凡世間女子的模樣，青春、美麗、健康、嬌艷，又不失優雅和端莊。這樣的女子之美具體而真實，是當時文學作品中描繪的主角。其實，畫中女子亦是文藝復興時期威尼斯“名模”，在提香同時期的畫作《照鏡子的淑女》（現藏于盧浮宮）、《世俗之愛與神性之愛》中多次發現她的倩影。

“提香·花神——烏菲齊美術館威尼斯畫派珍藏展”是東一美術館與意大利烏菲齊美術館“五年十展”合作項目中的第三個大展，東一美術館館長謝定偉談到初衷時認為，絢爛輝煌的意大利古典藝術，為后世留下了無價的文化遺產，時至今日，影響力依然。“只有充分領略古典藝術的歷史背景、時代風格以及藝術家特征，才能對現代和當代藝術有更深的覺悟與體察。”接下來的4月12日，第四個大展“最后的貴族——烏菲齊館藏18世紀歐洲大師繪畫”也將登場。