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清代文學家沈復與妻子的故事，算是歷代文人中的另類。他將二人的閨房之樂、生活瑣事、日常飲食寫成自傳體散文《浮生六記》，點滴筆墨浸透夫妻深情。近日，根據同名作品創作的昆曲《浮生六記》首次赴京，在天橋藝術中心上演。想象中的《浮生六記》是古典浪漫的故事，但昆曲《浮生六記》呈現的卻是帶有鮮明現代屬性的懸疑傳奇。

方非 攝

昆曲《浮生六記》從沈復妻子蕓娘亡故后開啟，深愛妻子的沈復盼望蕓娘能在“回煞”之日重返身邊，苦等一夜卻不可得見。另有一天，沈復正在回憶新婚往事，蕓娘忽然重新出現在他面前，沈復驚奇地發現她足下有影，竟不是鬼。更奇特的是，二人出行游玩時，此前明明知曉沈復喪妻的朋友仿佛忘記了此事，見到蕓娘時還跟她互打招呼。

此刻的蕓娘究竟是生是死、來自何方，是《浮生六記》故事的一條明線。沈復與蕓娘重溫多年夫妻點滴后，劇目赫然點明，蕓娘竟是沈復的“書中人”。沈復借寫書之機重溫往事，“憶一事，記一事”，但“記一事，少一事”，唯有蕓娘去世一事不敢下筆，蕓娘被“困”在生命的最后一天。終于，蕓娘依偎在沈復的懷中，讓沈復寫下病亡情景，二人再度死別。

這是一個相當催淚的故事。蕓娘雖在書中復活，但既有復活，就有終將走向死亡的命運，這并非“生者可以死，死可以生”的陰陽穿越，而是生生死死、死死生生卻終要離別的死結。昆曲的高雅唯美為該劇增色良多，飾演沈復的施夏明、飾演蕓娘的單雯都是“梅花獎”得主，一顰一笑、舉手投足間盡顯風流，撐起了全劇的悲劇情節，二人“重溫死別”的畫面更是賺得無數觀眾熱淚。劇目舞臺設計風格也是中式的簡潔空靈，似古畫般淡雅，有頗多留白，與劇情之留白暗相契合。

昆曲《浮生六記》獨特的氣質，很大層面來源于故事的講述方式。從劇情設置來說，該劇主情節場場反轉，每經過一場，觀眾對“蕓娘”到底是人是鬼、是生是死的判斷都會發生變化，不斷的反轉增加了可看性。哪怕對昆曲并不了解的觀眾，也會被劇情吸引坐定，探求劇情設下的謎題。

而從敘事手法來看，《浮生六記》的敘事極其現代，并非中國古典文學的敘事范式。當劇中蕓娘被困于生命的最后一天時，很容易讓人想到《土撥鼠之日》《忌日快樂》等懸疑電影，主人公反反復復地在生命的最后一天循環；書中的蕓娘與創造她的沈復的相遇，也讓人想到博爾赫斯的敘事迷宮，敘事者讓筆下的人物穿梭在不同的敘事層級之間，寫盡生生死死的議題。

中國古典文學的敘事范式是《紅樓夢》式的，雖然也有對線性時間和敘事層級的顛覆，也有書寫者和書中人的互動，但二者的模式很不相同。做一個簡單化的比較，《浮生六記》中的書寫者沈復，與自己創造出的蕓娘互動，蕓娘也向上“跨越”了敘事的層級，讓書寫者沈復有決心握筆寫下其死亡，形成略有悖論的張力。與之相比，《紅樓夢》中的寶黛情緣被記錄在石頭之上，這塊大荒山的頑石不會“下界”與黛玉互動，黛玉也不會看破頑石的存在，更不會看到“披閱十載”的曹雪芹的存在，與他一爭手中之筆，泣血書寫自己的命運。

昆曲《浮生六記》的敘事手法，在現代文學、影視作品中相對常見，但在舞臺作品，尤其是昆曲這種古老藝術的作品上確實不多見，也為全劇賦予了現代氣息，這大概也是該劇能受現代觀眾喜愛的原因吧。除此之外，《浮生六記》原著中夫妻二人遇到的現實瑣事不見了，蕓娘“失歡于公婆”不見了，也造就了昆曲《浮生六記》并不古典的底層氣質，沈復的故事和昆曲的形式成為幻化的愛情符號、抒己之塊壘的素材。但反過來看，這不失為一種進入傳統藝術的方式，也可以成為昆曲走進現代生活的有益嘗試。