能否想象——梵高的畫(huà)和德彪西的音樂(lè)在劇場(chǎng)里產(chǎn)生一場(chǎng)鮮活的、流動(dòng)的“對(duì)談”，而現(xiàn)場(chǎng)觀(guān)眾波動(dòng)的情感也參與到這場(chǎng)特殊的“對(duì)談”中。新的媒體技術(shù)正在革新觀(guān)眾體驗(yàn)，3月6日和7日晚，指揮彼得·迪克斯特拉率領(lǐng)荷蘭室內(nèi)合唱團(tuán)在上海大劇院開(kāi)啟新媒體合唱音樂(lè)會(huì)《梵高與我》，以前所未有的演出形式為觀(guān)眾呈現(xiàn)科技和藝術(shù)交融的新場(chǎng)景。

荷蘭室內(nèi)合唱團(tuán)昨晚在上海大劇院為滬上觀(guān)眾帶來(lái)新媒體合唱音樂(lè)會(huì)《梵高與我》。（葉辰亮攝）

《梵高與我》最初由阿姆斯特丹梵高美術(shù)館在2020年提議，意在“用音樂(lè)表達(dá)梵高的作品在人們心中喚起的情感”。于是，荷蘭室內(nèi)合唱團(tuán)與意大利視聽(tīng)工作室fuse*共同策劃了這場(chǎng)特別的新媒體合唱音樂(lè)會(huì)，它不是簡(jiǎn)單的“以名畫(huà)PPT為布景的音樂(lè)會(huì)”，而是結(jié)合梵高和克里姆特的畫(huà)作，選取同時(shí)代作曲家圣-桑、德彪西、馬勒等人的作品，應(yīng)用繪畫(huà)算法及生物識(shí)別數(shù)據(jù)，將演出現(xiàn)場(chǎng)的視覺(jué)和聲音、藝術(shù)家和觀(guān)眾的情感聯(lián)系起來(lái)。不僅利用多媒體讓名畫(huà)活起來(lái)、動(dòng)起來(lái)，并且，現(xiàn)場(chǎng)的演奏和演唱的聲浪、以及觀(guān)眾因?yàn)楫?huà)面和音樂(lè)而產(chǎn)生波動(dòng)的情緒，都會(huì)被“算法”轉(zhuǎn)換成新媒體畫(huà)面的一部分，所以，每一場(chǎng)演出都是開(kāi)放式的驚奇之旅。

作為“后印象派”代表人物，梵高對(duì)于傳統(tǒng)的反叛與突破，對(duì)于色彩的獨(dú)特見(jiàn)解，震撼了奧地利象征主義畫(huà)家克里姆特，他取莫奈與梵高之所長(zhǎng)，進(jìn)行“樂(lè)感式”的線(xiàn)條和色彩的探索。這兩位十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初的杰出藝術(shù)家前赴后繼為藝術(shù)史寫(xiě)下濃墨重彩的一筆。

梵高曾說(shuō)：“我希望我的畫(huà)作能慰藉心靈，就像音樂(lè)一樣。”與梵高同時(shí)代的歐洲知名作曲家德彪西、馬勒等人同樣受時(shí)代精神感召，為浪漫主義音樂(lè)開(kāi)拓新篇。《梵高與我》選取了13首與梵高、克里姆特同時(shí)代的作曲家作品，在舞臺(tái)上，借力于當(dāng)代科技，圣-桑、德彪西、薩蒂、馬勒、施特勞斯、勛伯格等人與兩位畫(huà)家相遇，誕生一場(chǎng)精神世界的對(duì)話(huà)。該音樂(lè)會(huì)不僅追溯了藝術(shù)家的私人生活和藝術(shù)歷程，也是在時(shí)間的坐標(biāo)系里與歷史對(duì)話(huà)，通過(guò)梵高和克里姆特兩種不同視角，呼應(yīng)浪漫主義、印象主義、新古典主義、表現(xiàn)主義等作曲家的作品，構(gòu)建過(guò)去和現(xiàn)在之間的橋梁。

演出時(shí)，舞臺(tái)后方放置兩個(gè)呈V字形的巨大屏幕，梵高《向日葵》《盛開(kāi)的杏花》、克里姆特《吻》《貝多芬飾帶》等觀(guān)眾熟悉的畫(huà)作以及歷史資料在此交替出現(xiàn)。為《梵高與我》制作視聽(tīng)設(shè)計(jì)的fuse*視聽(tīng)工作室，在阿姆斯特丹梵高美術(shù)館和奧地利美景宮美術(shù)館的支持下，在高分辨率的梵高及克里姆特畫(huà)作圖像上開(kāi)展工作，利用數(shù)據(jù)分析解碼畫(huà)作的技法特征，嘗試將人類(lèi)創(chuàng)作這個(gè)復(fù)雜的行為與AI分析相融合。在《梵高與我》的現(xiàn)場(chǎng)，藝術(shù)家、觀(guān)眾、音樂(lè)和畫(huà)面被全新的媒體技術(shù)黏合在一起。舞臺(tái)上，32名荷蘭室內(nèi)合唱團(tuán)成員的表現(xiàn)會(huì)被麥克風(fēng)及皮膚電反應(yīng)微光傳感器捕捉；舞臺(tái)下，一臺(tái)紅外攝像機(jī)通過(guò)人臉檢測(cè)技術(shù)檢測(cè)并收集觀(guān)眾的情緒，陸續(xù)從觀(guān)眾的臉上提取情緒分析數(shù)據(jù)，臺(tái)上臺(tái)下的情緒共同影響著視覺(jué)畫(huà)面的最終呈現(xiàn)。迪克斯特拉風(fēng)趣地說(shuō)，他覺(jué)得自己在指揮合唱團(tuán)的同時(shí)，也在揮舞著一支巨大的畫(huà)筆。演出的主創(chuàng)和在場(chǎng)觀(guān)眾共同創(chuàng)作了一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，使得每一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)都是獨(dú)一無(wú)二的。

這場(chǎng)演出所涉及的畫(huà)家和作曲家，在他們的時(shí)代都曾是藝術(shù)的先行者，這場(chǎng)演出在這個(gè)時(shí)代也是先行者。演出前夜，迪克斯特拉帶領(lǐng)合唱團(tuán)成員與復(fù)旦大學(xué)師生交流時(shí)，復(fù)旦大學(xué)計(jì)算機(jī)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師錢(qián)振興談到，用算法尋找情感和表述相互作用的痕跡，并且標(biāo)記不同表述形式的共性，這正是時(shí)下AI研究中最前沿的“多模態(tài)研究”，《梵高與我》是上一個(gè)時(shí)代最前沿文藝和這個(gè)時(shí)代最前沿科技的相遇。