一

2023年，連續兩個月沒有打開過電腦，這對于一個依舊只會使用電腦來寫詩的人來說，或許意味著某種創作狀態正漸漸遠去，類似情況在從前的歲月中也曾經出現過多次，幾個月或超過一年寫不出一行詩。那時我就自問，難道我的寫作生命就此終結了嗎？可是突然某一天，詩神毫無預兆地重又蒞臨，這怎不教人欣喜？

雙重生活總是這樣提醒我，在我的生命里，一定還有比寫詩更重要的事情。沒有一個人能夠生活在真空中而不去處理寫作與日常。

就這樣帶著日常生活中的溫度、氣味、見識、感情重新回到你的詩中。

奧地利詩人里爾克在他28歲時寫過一篇隨筆《詩的經驗》，那時他作為一個寂寂無名的小詩人，天才地預見了詩歌寫作的這一重要因素，他說：“因為詩并非像人們認為的那樣是感情，而是經驗。”二十年前，當我讀到這篇文章時，對這一結論還不以為然，總覺得構成一首好詩的要素可以有很多，并非經驗是最重要的因素。但當時間過去了二十年，當我的寫作不時處于困境乃至絕境時，再次閱讀里爾克會發現，他早已為后來者的寫作預設了警示。

時常有新學寫詩的朋友問，怎樣才能寫出一首好詩？我一時無語，只是泛泛談到閱讀、觀察、行走、經歷……

其實成熟的詩人都明白，這些只不過是寫詩過程中必須擁有的最基本的前提或土壤，再深入寫下去，會不斷有新的挑戰橫亙在詩人面前，而這正是寫作的迷人之處。寫詩說到底是考驗詩人耐力的，有的詩人對于這種鍛打充滿了興趣和快感，而有的詩人則無法忍受它的艱辛以及由此帶來的焦慮與失敗感。

二

時下，網絡上流行時令詩、節日詩、紀念日詩、災難詩等等。比如每到一個節氣來臨時，鋪天蓋地的節氣詩便被詩人編輯成一個又一個專輯。偏偏那些節氣都有一個好聽的名字，如，驚蟄、谷雨、芒種、白露、霜降、大雪……看上去詩意盎然，但很多詩讀下來，卻乏善可陳，精巧、空泛，不但同質化嚴重，還嚴重缺乏生活氣息，缺乏來自人的味道。盡管在這類題材的作品中也不乏好詩，而我卻天然地拒絕著這種近乎臨屏命題式的寫作。

此外，當下流行的自然詩寫作也存在這種情況，這類詩歌幾乎成為了詩人寫作的關注點，太多詩人主動或被動地寫下了許多自然山水詩篇，如果是詩人們觸及生命本真與宇宙存在奧義之作，發自內心，還可以理解，但是為了發表而寫作，這樣的文本缺乏生活和生命的氣息，這種漸成時尚的寫作就變得可疑起來。假若大批報刊雜志都在刊登這類詩作，可以想象會不會成了一種“災難”。試想大多數詩人都在向這種單一的寫作傾注精力，不再有人洞察人性幽微，挖掘歷史真相，展示生命底色和生活真味，表達世界的遼闊與豐富，我們的文本會是多么單調從而變得輕飄。愛倫·坡曾經說：“一首詩必須刺激，才配稱為一首詩。”就我個人的閱讀經驗而言，至少此類作品中的相當一部分沒有“刺激”到我，盡管允許有人會以詩人的寫作自由來為此爭辯，而我對此卻保持了足夠的警惕。

三

上半年在與幾個詩人朋友閑聊時，談到了閱讀問題，朋友們分享了各自的讀書心得，我也向朋友介紹了幾本書，買來了幾本朋友推薦的書，但是恰恰在讀書過程中出現了偏差——朋友力薦的書，我讀起來并沒有像推薦者描述的那般好，而我推薦的書，在朋友看來也不過如此。這不奇怪，閱讀既和每個人的文學修養、思維慣性、生命經驗、閱讀興趣及審美偏向有關，又與每個人對世界的認知理解、情感取向有關，凡此種種，造成了每個人對知識汲取的熱情與排斥的不同，這種情況并不涉及層次高與低、專業與業余的問題。

記得十幾年前，一位詩人翻譯家多次推薦我重點閱讀保羅·策蘭，他是策蘭的譯者之一，也是策蘭的研究者，策蘭深深吸引著他。在他的建議下，我買過兩個不同譯者的策蘭詩歌漢譯版本，也讀過部分關于策蘭的傳記和研究文章，但直到今天，我仍無法讀透策蘭，策蘭的個人經歷與精神氣質為我的閱讀設置了太多屏障，以我的學識和悟性，終其一生，也只能體悟到他詩歌的些許皮毛，他的標尺高高矗立，我只能仰望，只有遠遠地敬愛。同樣的情形還出現在對瑞典詩人特朗斯特羅姆的閱讀上，“外套破舊得像狼群。/面孔像大理石片”，我承認當時讀到這詩句時的震驚！他那迷人的修辭，誘使我一遍遍地讀他，跳躍的聯想、精致的結構、奇譎獨特隱晦的意象為讀者營造了一個神秘的詩意世界，深受許多詩人的喜愛，然而對我詩歌寫作的影響，則是另一回事。

學詩四十年來，坦白地說，我一直從國內外詩歌大師身上獲得營養，是他們確立影響了我的寫作方向甚至人生價值觀。多年形成的閱讀習慣，使我對不斷譯介過來的詩人有了自己明確的取舍，有的詩人可以泛讀，有的則需要精讀，甚至搜尋一些與這部分精讀詩人相關的傳記、評論以及與他人的通信，不是一切流行的閱讀都適合自己。

對我而言，比之歐美國家詩人，我更偏愛那些邊緣化國家地區的詩人，諸如拉美詩人、阿拉伯詩人、非洲詩人、亞洲詩人、東歐詩人或者是移民、流亡到歐美的上述地域的詩人群體，他們攜帶著母國的記憶、文字、歷史和習俗，與一種不同于母國的文化交融、揉合，爆發出的驚人表述方式。米沃什、布羅茨基、巴列霍、沃爾科特、卡明斯基、王海洋……這樣的名單可以列得更長。這些詩人的寫作不同于歐美詩人，帶有強烈的異質成分，體現在他們的詩歌中、性格中、表情中、血液中。這些使我著迷。

四

今年我先后三次回到青海，其中兩次回到我生活過的德令哈，童年的記憶又一次被激活。在這遼闊的戈壁灘上，我認識的第一朵花是羅布麻花，頭頂永遠是瓦藍的天空，可以說，白楊樹、梭梭柴、沙棗樹、巴音河、廣場禮堂，這些意象反復地進入我的詩中。一個詩人的童年對于他的寫作至關重要，如同是打開他精神底色的一把鑰匙，也是我寫作調性的定音鼓。

在玉樹，我有機會深度接觸了高原藏地的原住民，看到他們純樸無憂的生活場景，他們生活在充滿詩意的土地上，不僅要面對著藍天白云、遼闊的草原，還要面對深冬的寒冷，狂風和黃沙，他們手搖轉經筒，搓著念珠，嘴里不停地念著六字真言，膜拜著他們的神，虔誠地相信轉世和因果，我不禁感慨萬分。

青海的水土滋養了我的身體，青海的地理與文化也如鐵釘一樣釘進了我的靈魂。它的遼闊與荒蕪在我的文字中表現出的是深深的憂傷與豪邁，有幾分悲涼、幾分溫暖，但我終生都無法徹底透徹地寫出那種東西，這應該是屬于我的宿命和遺憾。

有人把這種地理特征明晰的詩歌，歸納為地域寫作，但細想起來，也不完全如此。我是一個離開青海太久的人，成年后的生活主要在華北平原，只能說我是一個懷著鄉愁在寫作的人，我的視角和關注點與青海本地詩人截然不同，他們長期生活在青海，通曉當地的習俗、了解青海的歷史，他們筆下的青海比我寫出的更可靠、更具細節。不可否認的是，青海這片土地給了我無窮的滋養，讓我有了縱橫開闔的想象空間。

在與藏族康巴詩人相處的日子中，他們天性豪爽，喝酒、唱歌、讀詩，每個人都帶著燦爛的笑容，他們對這片土地上的英雄格薩爾王了如指掌，他們用蹩腳的漢語為我介紹藏地婚嫁、喪葬、飲食習俗，這一切深深地感染了我。這個民族的文化、歷史、宗教傳統，讓這里的詩人有理由寫出與眾不同的作品。在一次詩歌座談中，文本的民族性一直是我關注的話題。我認為，與中原地區相比，藏地特有的人文歷史地理環境是藏族詩人所獨有的資源，如何保持本民族的詩歌氣質，避免在詩歌寫作中盲目追求內陸詩寫的流行時尚，警惕一味地“去藏地化”，切實保存藏地文化符號和精神內核，是藏地詩人朋友的詩歌生命的底線。

五

說到底詩歌是一門語言藝術，詩人記錄些什么，體悟到什么，闡釋些什么，都需要經歷一個復雜的轉換過程。如何在一首詩中實現藝術與生活的平衡，把生活情緒提升到文學情緒，濃縮成強大詩意，最后借助結構和修辭的力量轉化成文本，引領讀者打開一扇有光亮的窗戶，這些都是對一個詩人視野與功力的檢驗與考驗。

我是一個樂觀的悲觀主義者。我寫作，撿拾文字里的閃光的碎金，過濾出殘渣，我并不知道這樣做的意義何在。俄羅斯流亡女詩人吉皮烏斯認為，詩歌是一種祈禱。是的，每一個詩人都帶著光亮，作為美與善的天使飛臨大地，無論如何需要承認，這是一件神圣的工作！