林以亮編選《美國詩選》初版書影；張愛玲在《美國詩選》中譯介愛默森。

關于張愛玲的翻譯，我曾寫過一文，內容是張愛玲于1948年在上海應沈寂先生之約，給《幸福》雜志譯過毛姆的小說《紅》，譯稿尚未結尾，也沒落款，刊物主編沈寂續完余譯，因刊印在即，便代署“霜廬”，編發在當年第六期《幸福》上。張愛玲除在22歲有過一篇翻譯習作《謔而虐》外，譯她喜歡的外國作家毛姆小說，當是在小說創作之外，正式進行外國文學翻譯的起端。近日，忽見家中舊籍中一冊《美國詩選》，內有張愛玲的外國詩人譯作及其評論，甚覺驚喜，張愛玲還譯過詩歌，寫過詩評，卻未見報端披露，是首次知悉。

《美國詩選》由林以亮編選，香港今日世界社初版于1961年7月，后來換了封面和開本，由臺灣新亞出版社代理發行，至1976年10月，已印至第11版，可見此書在海外頗受讀者歡迎。上世紀80年代后期，北京三聯書店將此書列入“美國文化叢書”出版。可是，彼時大陸翻譯界對此關注甚少，更不知道林以亮是何許人。

林以亮在《序》中說：“《美國詩選》一共選了17位詩人，排列的方式是根據他們出生年代的先后為序。第一位是愛默森，生于1802年，最后一位是麥克里希，生于1892年，剛剛都在一百年之內。在每位詩人的譯詩之前，總有一篇極詳盡的文章，介紹這位詩人的生平和著作，也等于是一篇小傳和批評。這種徹底的介紹工作也是很少見到的。讀者在讀了這樣一篇文章之后，再去讀他的作品，就可以對那位作家有相當清楚的認識。在這些文章中，對美國文學的源流和來龍去脈都有很詳盡的交待，讀者讀完這些介紹文章之后自然會對這一時期的美國文學，尤其是美國詩，有具體的了解，所以編者就不必再另外寫美國詩的發展史一類的介紹。”這17位詩人，除了愛默森、麥克里希，還有愛倫坡、梭羅、惠特曼、桑德堡等那個年代的美國重要詩人。

書中選17位詩人的作品，共有110首之多，每人一組，少則三首，如梭羅、麥克里希，多則15首，如佛洛斯特，分別由張愛玲、林以亮、余光中、邢光祖、梁實秋、夏菁六位譯出。張愛玲譯了愛默森的一組詩（5首），又譯了梭羅的一組詩（3首）。

按此書的編輯格式，每位詩人的作品前，都有一篇譯者撰寫的詩評，即一篇對詩人和作品的評述文章，張愛玲也不例外。且看她如何評說愛默森的作品：“愛默森的詩名一向為文名所掩，但是他的詩也獨創一格，造詣極高。愛默森的詩中感人最深的一首是追悼幼子的長詩《悲歌》，這一類的詩沒有勝得過它，尤其是最初的兩節。他對那夭折的孩子的感情，是超過了尋常的親子之愛，由于他對于一切青年的關懷，他對于未來的信念，與無限的希望寄托在下一代身上。明白了這一層，我們可以更深地體驗到他的悲慟。”

分析詩歌，張愛玲也毫不含糊。她能抓住要點，從宏觀到細微處，予以評點。讓我們再來看她是如何評論梭羅的詩。她寫道：“我們至少應該指出梭羅的詩作中充滿了意象，有一股天然的勁道和不假借人工修飾的美。就好像我們中國古時的文人畫家一樣，梭羅并不是一個以工筆見勝的畫匠，可是他胸懷中自有山水，寥寥幾筆，隨手畫來，便有一種掃清俗氣的風度。我們至少可以說梭羅的詩比當時人所想象要高明得多，如果他沒有接受愛默森的勸告而繼續從事詩的創作的話，他可能有很高的成就。”張愛玲是懂畫懂藝術的，她信手拈來，就把梭羅的詩與中國優秀傳統藝術關聯上了。可以看出，行文與語氣，都是一貫的張式寫作風格。

雖然我們在書中看不到英語原作，但從英詩中譯的詩行中，依然能感受到鮮明的美國詩歌風格，以及個人特有的創作韻味。當然，詩歌的流暢、表意的清晰、韻律的有序和朗朗上口，都是必不可少的，這中間，也有譯者的一份功勞。且看她譯愛默森的《海濱》：“你看這海/色彩變幻，豐產而強有力/然而像六月的玫瑰一樣美艷/像七月點點滴滴的虹光一樣清新”。長短句搭配，勻稱而有變化，讀來舒展而愜意。

張愛玲創作過小說、散文、劇本等，能以英語撰文，翻譯過歐美小說、劇作，也能將她自己的小說及我國清末吳語小說《海上花列傳》譯成英文。但譯詩可能還是第一次，卻出手不凡，可見才女絕不徒有虛名。夏濟安、夏志清昆仲對張愛玲的中英文互譯甚為欽佩，一次，張愛玲將《五四遺事》寄到臺灣《文學雜志》去發表時，該刊創辦人夏濟安說，完全看不出是從英文翻譯過來的。可見，翻譯愛默森和梭羅的詩，對張愛玲來說，并非難事。而難能可貴的是，張愛玲撰寫的《愛默森的生平與著作》《梭羅的生平與著作》兩篇述評，前者約有2300字，后者約有2800字，都是頗具分量的詩評文章，相比譯詩來說，我以為，她的評詩文章在某種程度上，都可視為個性化的論述，因而也更稀見更珍貴。因為《美國詩選》主體是詩歌，因此每位譯者對詩人的介紹和評論，也只是附屬其間。按常規，這樣的文字，只要查些現存資料，寫成一般化的介紹即可。但張愛玲沒有這樣輕易走過場，作一番泛泛介紹。她是認真的，寫出了自己的真知灼見。卻因是譯詩的附屬，張愛玲自己并不看重這兩文，或文章沒有用類似評論的標題，被她本人及學界忽略了它的獨立文本價值，因而都有被疏漏的可能。總之，兩文不見收入張愛玲自編的散文集《張看》《續集》《余韻》等，也不見收入研究者所編張的任何文集，連臺灣皇冠出版社和大連出版社出版的十六卷《張愛玲全集》也失收。其實，《美國詩選》無論詩歌作品的翻譯，還是關于詩人的評論文字，都屬于外國文學的研究范疇，當引起我國譯界的重視。

此書編選者林以亮（1919—1996），本名宋淇，浙江吳興人，生于上海，父親是著名戲劇家、藏書家宋春舫。從小在私塾讀四書五經，后畢業于燕京大學西語系并留校任教，是文學評論家、翻譯家、紅學家，曾出版《林以亮詩話》《林以亮論翻譯》《文學與翻譯》《更上一層樓》等，他更是香港電影界著名制片人，被譽為“港影先鋒”。他1949年移居香港，后任職香港中文大學翻譯研究中心主任等。

1952年7月，張愛玲離開大陸到香港，本想去香港大學，完成早年讀過三年、因戰事停課的未竟學業，忽然看到美新處（美國駐香港總領事館新聞處）有海明威《老人與海》的譯員招聘啟事，遂予應聘，時任美新處文化部主任的美國人麥加錫，和他的助手、時任文化部編譯室主編的中國雇員宋淇，商請張愛玲來，進行一場二對一的面試，張愛玲不負所望，順利獲得通過。如此，張愛玲入職美新處，開始翻譯《老人與海》，以及后來翻譯了歐文《睡谷故事》《愛默森選集》等。由此，張愛玲與宋淇及夫人鄺文美結識（鄺系翻譯家，也供職美新處），并成為一生的摯友。宋欣賞張的文學才華，將其作品推薦給哥倫比亞大學教授夏志清先生，夏撰寫發表了《張愛玲論》，并在1961年出版專著《中國現代小說史》中專列一章，遂使張在中國現代文學史上占有一席之地，之后在海外的寫作與出版的境況始有轉機。1955年秋，張愛玲準備移居美國，由麥加錫擔保，宋淇夫婦將其送至碼頭。張在日本作短暫停留后，就去了美國紐約。第二年，36歲的張愛玲，認識了大她29歲的美國劇作家賴雅先生，并有了第二次婚姻。婚后，他們雖然恩愛但經濟依然窘迫，為生活而不停寫作。因為這些因素，宋淇在編選《美國詩選》時，物色的譯者中自然包括張愛玲在內，而且排在譯者第一位。在此書出版的當年，張愛玲又應宋淇之邀，赴香港為宋淇供職的國際電影懋業公司編寫電影劇本《紅樓夢》（上下集，未投拍），在港期間得到宋淇夫婦的許多關照，并居住在他們家里，第二年3月才返回美國華盛頓。之后，張愛玲繼續為宋淇編寫電影劇本，有《情場如戰場》《人財兩得》《六月新娘》等八部電影劇本，每次獲得千余美元的稿酬。這是體弱多病的張愛玲夫婦主要收入來源，大大緩解了兩人生活壓力。除了電影劇本，張愛玲的文學創作并不多，只有《五四遺事》《色·戒》《浮花浪蕊》《相見歡》等。可見，一個華人作家在域外文壇，靠寫作維持生活有多么艱難。

不僅張愛玲，其他幾位譯者都是宋淇好友，其中譯詩最多的是大家熟悉的臺灣詩人余光中及宋淇本人，余光中創作的《鄉愁》一詩，風靡海峽兩岸。譯者中還有著名作家梁實秋，他是中國翻譯家中翻譯莎士比亞全集的第一人。以及邢光祖和夏菁，邢光祖是江蘇江陰人，早年畢業于上海光華大學，1938年在上海創辦《新詩刊》，后獲菲律賓遠東大學文學碩士，曾任菲大《中華日報》總主筆，出版詩集《光祖的詩》《海》等。其弟邢鵬舉也畢業于光華大學，是徐志摩的得意門生。夏菁原名盛志澄，浙江嘉興人，早年畢業于浙江大學，赴臺后主要從事水土保護研究工作，業余從事創作與翻譯，出版詩集《靜靜的林間》《噴水池》等。這后兩位譯者，大陸譯界和讀者對他們還較為陌生，他倆與余光中一樣，主要以新詩名世。可以說，這是一本譯者們通力協作的集體智慧結晶。

1995年9月8日，人們發現張愛玲已在洛杉磯寓所謝世。在其早時立下的一份遺囑中表示，全部遺產交由宋淇、鄺文美夫婦保管及版權代理。一年后宋淇去世，其兒子宋以朗成為張愛玲遺囑執行人。

從《美國詩選》的翻譯出版可見，張愛玲在六十多年前的譯詩及評詩，是她絕無僅有的一次，卻成為她外國詩歌翻譯和評論的絕響。一直以來，譯界及媒體對此鮮有論及，惟見譯者之一余光中先生，在張愛玲辭世當年寫下懷念文章，即《何時千里共嬋娟》中提到此事：“《美國詩選》六人合譯，我譯得最多，張愛玲譯愛默森、梭羅。宋淇是她的好友，又欣賞她的譯筆，所以邀她合譯，以壯陣容”。作為張愛玲的好友宋淇，因近年張愛玲成為文壇熱點，宋的名字才開始逐漸浮出水面。由此也可見，張愛玲與宋淇夫婦的真誠友情及互助關照，折射出在海外的華人作家，生活和創作的不易，砥礪攜手的可貴。

附：日子

【美】拉爾夫·沃爾多·愛默森

張愛玲 譯

時間老人的女兒，偽善的日子，一個個

裹著衣巾，喑啞如同赤足的托缽僧，

單行排列，無窮無盡地進行著，

手里拿著皇冕與一捆捆的柴。

她們向每一個人奉獻禮物，要什么有什么，

面包，王國，星，與包羅一切星辰的天空；

我在我矮樹交織的園中觀看那壯麗的行列，

我忘記了我早晨的愿望，匆忙地

拿了一點藥草與蘋果。日子轉過身，

沉默地離去。我在她嚴肅的面容里

看出她的輕視——已經太晚了。