由作家余華同名先鋒小說改編的電影《河邊的錯誤》近日在第七屆平遙國際電影展上作為開幕影片舉行首映禮。余華在電影發(fā)布的特輯里談及小說改編影視：“這部小說是很難改編的，陸小雅和張藝謀都沒有成功。能改編出來就是成功。”無論是即將公映的由文學作品改編的電影《河邊的錯誤》《逍遙·游》，還是由電視劇《漫長的季節(jié)》《隱蔽的角落》《膽小鬼》等引發(fā)的改編熱潮，都在力證文學與影視的互相成就、雙相賦能。

翻開中國文學和影視發(fā)展的歷史，文學一直扮演“母本”的角色，文學和影視在“雙向奔赴”、融合共生中，深刻反映時代變革和現(xiàn)實生活，構筑中國文藝的繁榮燦爛。第七屆平遙國際電影展繼續(xù)與中國作家協(xié)會“新時代文學攀登計劃”合作，再啟產(chǎn)業(yè)單元“遷徙計劃?從文學到影視Literary Picturized Project (LPP)”。 中國作協(xié)黨組成員、副主席李敬澤在開幕式賀信中談到，這是文學與影視的相互走近和聯(lián)結，是不同藝術形式間的激活與更新。“遷徙計劃”釋放文學潛能，拓展文學邊界，助力優(yōu)質(zhì)文學資源蓬勃生長，促進文學與影視領域的融合接軌與產(chǎn)業(yè)合作。兩年來，“遷徙計劃”不僅實現(xiàn)了文學的遷徙，也創(chuàng)造了藝術的匯流，已助推多部文學原創(chuàng)作品進入影視化軌道。

10月13日，第七屆平遙國際電影展產(chǎn)業(yè)板塊“遷徙計劃 ：從文學到影視”兩項重點活動舉辦。16部入圍作品集中亮相，作家蔡駿、大頭馬、郭沛文、田耳、索南才讓、劉詩偉、三三、永城、甫躍輝、鐘求是及出版社代表到場，分別從文學作品的故事性、人物關系、商業(yè)價值與藝術價值等角度出發(fā)，推介各自的作品。在隨后舉辦的“詞語與視聽”對話中，小說家班宇、鄭執(zhí)，制片人蔣浩、導演劉苗苗、電影監(jiān)制王紅衛(wèi)共同討論文學作品與影像改編之間的關系。兩場活動均由詩人、“遷徙計劃 ：從文學到影視”單元節(jié)目策劃顧問歐陽江河主持。

入圍作品類型眾多 內(nèi)容多樣

入圍作品代表及推薦委員會代表合影 圖片由主辦方提供

“其實我是一個靦腆的人，這兩年參加過不少電影制作和評獎活動，所以每次上臺都變得很自信，這一次的自信來自于《謊言之子》……”蔡駿在推介會第一個發(fā)言，耐心細致地向臺下影視行業(yè)從業(yè)人士介紹自己的入選作品；大頭馬則設計了一場“戲中戲”，通過半虛半實、亦真亦假地講述，將觀眾帶入一個“敘事迷宮”。索南才讓、郭沛文、甫躍輝、田耳等作家及出版社代表也一一上臺面向影視產(chǎn)業(yè)相關機構進行作品推介、版權洽談。

本屆入圍的十六部作品囊括了近三年極具影視改編潛質(zhì)且尚未進行任何影視化開發(fā)的文學佳作，以中、長篇小說為主，涵蓋懸疑、喜劇、犯罪、科幻、愛情、歷史等多種類型。其中既包括懸疑作家蔡駿二十年來的里程碑式新作《謊言之子》、大頭馬取材自真實案件的懸疑小說《白鯨》、石一楓的北京“新世情”小說《逍遙仙兒》、國際商業(yè)調(diào)查師永城創(chuàng)作的燒腦商業(yè)犯罪小說《頭等艙的賊》等類型題材作品，也包括多部獲獎作家的作品，如喬葉獲得第十一屆茅盾文學獎的鄉(xiāng)村題材小說《寶水》、索南才讓獲得第八屆魯迅文學獎中篇小說獎之后的首部小說集《找信號》、葛亮獲得第八屆魯迅文學獎中篇小說獎的《飛發(fā)》等。

推薦委員會成員班宇、王紅衛(wèi)對每部作品都做了精彩點評。在參與“遷徙計劃”項目的時候，班宇享受到了作為讀者所獨有的樂趣。他希望與會的影視行業(yè)從業(yè)者通過這一機會了解同時代下的作家如何通過寫作成為自己，實現(xiàn)自我。王紅衛(wèi)則向文學、出版界提出建議，希望“大家未來把推薦的重點放在中、短篇小說上，因為影視作品，尤其是電影對于文學改編的體量需求不一樣，中、短篇更有優(yōu)勢，它的改編空間會更大”。

在接受本網(wǎng)記者專訪時，談到影視對自身創(chuàng)作的影響，索南才讓表示，影視對他的寫作產(chǎn)生過很多積極影響，包括對話、畫面的移動和精度等。在寫作中描述人物時，他的一言一行，他的表情，他說每一句話的樣子，都會在索南才讓的腦海中以影視的方式呈現(xiàn)出來。劉詩偉認為，以影像抵達優(yōu)秀文學作品的審美意蘊比較困難，因為文學創(chuàng)作善用＂六感＂，影視作品重在視覺影像——這是優(yōu)勢也是困難。甫躍輝在深夜寫作時，喜歡一邊用手機播放影視劇，一邊在電腦上寫。創(chuàng)作時，他更希望筆下人物像在影視劇中那樣行動起來，而非只有敘述者的旁白。如果有一天作品被改編，他希望這部影視作品能有亦真亦幻的、天馬行空且不乏溫暖的感覺。

據(jù)悉，“遷徙計劃?從文學到影視”單元于第六屆平遙國際電影展首次設立，旨在打通文學與影視、促進文學與影視領域的融合接軌與產(chǎn)業(yè)合作，曾順利助推王安憶、劉亮程、田耳、林棹、葉彌、笛安等作家的18部文學作品進入影視產(chǎn)業(yè)界視野，并促成《蹦極》《燕食記》等多部作品達成影視版權合作。

“詞語與視聽”對話：雙向賦能

“詞語與視聽”對話活動現(xiàn)場 李菁/攝

在對話活動“詞語與視聽”中，與會嘉賓從各自的經(jīng)歷出發(fā)，分享文學創(chuàng)作與影視改編之間的關系，以及當下所面臨的行業(yè)現(xiàn)狀。

“從小說到電影，我覺得更多的是文學創(chuàng)作者和電影導演之間靈魂上的交流，我也很幸運地遇到了石舒清先生，跟他合作了四部劇本，已經(jīng)拍出來的是《紅花綠葉》和《帶彩球的帳篷》。” 劉苗苗自言是“傍著”文學拍電影——文學為電影提供了重要的精神核心。她還講述了當年拍攝電影《雜嘴子》的經(jīng)歷，并分享其對個人創(chuàng)作與文學改編之間關系的看法。

班宇分享了小說《逍遙游》的改編歷程。原本《逍遙·游》的劇本是導演梁鳴自己寫的，他只是提出了一點看法。“梁鳴導演拍的東北是一個此刻的、既潔白又有點臟、既可愛又有點讓人討厭的北方環(huán)境，他在用影像來解釋和解決當代性的問題。我跟他溝通《逍遙·游》的時候也比較順暢，我覺得文學和電影相互轉化時，導演有導演的思路，那不是我最擅長的部分”。他還談到，在文學向影視轉化的過程中，存在相互“水漲船高”的可能性，甚至一部電影在拍攝完成后會增加原著本身的文學性，都是完全有可能的。

鄭執(zhí)則認為創(chuàng)作的過程和樂趣至關重要。他以自己跟顧長衛(wèi)導演合作《刺猬》的經(jīng)歷舉例，“我是寫小說的人，后來寫劇本，再到深度參與劇組拍戲，我個人最在乎的不是小說中的東西被保留，而是創(chuàng)作的過程和樂趣。跟顧長衛(wèi)導演合作《刺猬》時，我真正體驗到了小說改編為影視的樂趣，它是另一種意義上的創(chuàng)作?！?/p>

王紅衛(wèi)認為，最重要的是要堅守自己喜歡的創(chuàng)作形式，“無論是文學愛好者還是電影人，最重要的是解決本體探討——你要堅定地知道文學就是文學，電影就是電影，只要想明白這兩件事，不論你去做作家，還是做導演，你才能做出最符合你的藝術形式的作品，堅守你喜歡的藝術形式，知道它的核心是什么，才是價值所在?！?/p>