9月29日，“繪畫的力量——在觀念與信念之間”在北京絲路中心新繹美術(shù)館開(kāi)展。展覽匯集國(guó)內(nèi)外60余位具有影響力的藝術(shù)家參展，以中西方藝術(shù)的比較視野，討論繪畫自現(xiàn)代主義以來(lái)的發(fā)展變化，以及在形式和圖像上不斷的自我革新。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

此次展覽由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)張子康擔(dān)任總策劃，由韓昆哲、孫天藝擔(dān)任策展人。張子康表示，繪畫是一種語(yǔ)言且具有國(guó)際性，能夠跨越時(shí)空和文化差異，傳達(dá)情感和思想。“本次展覽呈現(xiàn)來(lái)自不同文化背景的藝術(shù)家作品，他們洞察世界的方方面面，以色彩、線條和形狀賦予繪畫這一媒介的表現(xiàn)力，通過(guò)繪畫表達(dá)自己的內(nèi)心世界。”

策展人韓昆哲介紹了此次展覽的主題理念：“繪畫的力量——在觀念與信念之間”一方面以樸素的方式回到繪畫本身，去感受形式、色彩、空間、圖像所帶給我們的視覺(jué)沖擊和審美愉悅；另一方面，則借用哲學(xué)領(lǐng)域有關(guān)觀念和信念的區(qū)分，去提示藝術(shù)家對(duì)于繪畫這一媒介的堅(jiān)守與拓展，以及現(xiàn)代主義之后，繪畫隨觀念變化所呈現(xiàn)出的多樣化的形態(tài)。

展覽共分為三個(gè)單元，分別從媒介、感知、圖像三個(gè)角度進(jìn)入，這三條脈絡(luò)基本涵蓋了當(dāng)下全球視野內(nèi)繪畫演變的幾個(gè)主題，也對(duì)應(yīng)了現(xiàn)當(dāng)代繪畫的幾種傳統(tǒng)，即抽象、寫實(shí)以及圖像挪用的傳統(tǒng)。全球化讓繪畫從現(xiàn)象的角度趨于統(tǒng)一，而這種統(tǒng)一又在不同文化背景，不同政治經(jīng)濟(jì)發(fā)展過(guò)程中有所區(qū)別，因此在不同藝術(shù)家筆下顯示出豐富的面貌。

盡管在20世紀(jì)相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間里，繪畫在面臨觀念、行為、裝置和影像的影響時(shí)處于式微的境地。但作為最傳統(tǒng)的媒介，繪畫依然試圖找到自己的方式去參與社會(huì)和藝術(shù)史的發(fā)展進(jìn)程，以其獨(dú)有的藝術(shù)之力持續(xù)塑造著自身的審美形態(tài)。特別是在進(jìn)入到1980年代以來(lái)，繪畫在不同的社會(huì)語(yǔ)境下，或從其他媒介手段，或從意識(shí)形態(tài)的模式和功能回到繪畫語(yǔ)言本身，這一媒介復(fù)歸的規(guī)程也體現(xiàn)出繪畫自現(xiàn)代以來(lái)之于自身的變革和發(fā)展觀念。

以這樣的方式去理解繪畫的復(fù)歸和新的發(fā)展，即可以看出繪畫并非是形式與圖像，形式美學(xué)與社會(huì)功能的一種簡(jiǎn)單的二元、線性的關(guān)系，而是基于繪畫自身以及其與社會(huì)連接之中產(chǎn)生的一種變革和創(chuàng)新的意識(shí)。繪畫所具有的材質(zhì)質(zhì)感、繪畫語(yǔ)言、表現(xiàn)能力也穿越傳統(tǒng)，在經(jīng)歷“危機(jī)”之后再次進(jìn)入人們的視野，展示出不可替代的情感沖擊和視覺(jué)體驗(yàn)。繪畫是藝術(shù)家進(jìn)入并記錄世界最直觀的方式之一，然而在現(xiàn)代主義之后，繪畫的重要性顯然不是復(fù)制周遭世界，而是展示藝術(shù)家的“在場(chǎng)”以及“我思”在“情境感知”這一單元中，無(wú)論是日常生活、社會(huì)議題、歷史敘事還是自然之物，藝術(shù)家的主體性在這些情境中得以延續(xù)，他們?cè)谇榫持袑?duì)實(shí)在物和環(huán)境的體驗(yàn)感、劇場(chǎng)感，以及由此產(chǎn)生的跨越時(shí)間和空間的“綿延的在場(chǎng)”凝結(jié)于畫面。

藝術(shù)家并非以批評(píng)和理論的角度出發(fā)去進(jìn)行創(chuàng)作，卻在無(wú)意中以實(shí)踐的形式從現(xiàn)代主義的盡頭進(jìn)入了繪畫的又一重邊地，在這樣的“在場(chǎng)性”中，繪畫不唯形式，也超越圖像與心理和現(xiàn)實(shí)的關(guān)聯(lián)，只是回到繪畫最為原始的動(dòng)詞詞態(tài)，繪畫是動(dòng)作，是表達(dá)，是對(duì)現(xiàn)實(shí)的重塑與再造，其本身就充滿著不可言說(shuō)的力與能量。

圖像再造單元中，在媒介的堅(jiān)持和復(fù)歸的同時(shí)，信息技術(shù)所帶來(lái)的網(wǎng)絡(luò)世代和虛擬現(xiàn)實(shí)催生了圖像的泛濫，全球化語(yǔ)境下后殖民主義和去中心化的趨勢(shì)，也將繪畫從形式再次帶入社會(huì)和文化議題之中。隨著繪畫的工具手段更為多樣，像素化的視覺(jué)語(yǔ)言、圖像的疊加與合成出現(xiàn)在畫面之中，繪畫也由此呈現(xiàn)出不同的時(shí)間和空間感，構(gòu)成出新的社會(huì)語(yǔ)境下的“情念程式”，反映了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的共時(shí)性連接。

借助于貝爾曼對(duì)圖像學(xué)的討論，在此，圖像不再是一個(gè)封閉的知識(shí)領(lǐng)域，而是一個(gè)旋轉(zhuǎn)的、離心的領(lǐng)域。與其說(shuō)是圖集所傳遞的一種動(dòng)能，不如說(shuō)是“情念程式”所釋放的一種意志和力量。繪畫也以圖像的方式鏈接了藝術(shù)創(chuàng)作和社會(huì)發(fā)展的關(guān)系，如此三維形式的疊加和轉(zhuǎn)化，只能產(chǎn)生于這一時(shí)代語(yǔ)境之中，將虛擬情境以疊合的方式帶入現(xiàn)實(shí)情境，而我們本身對(duì)于虛擬情境的感知，也成為我們現(xiàn)實(shí)生活的重要組成。

本次展覽持續(xù)至2024年1月28日。