習(xí)近平總書記在給中國戲曲學(xué)院師生的回信中指出：“戲曲是中華文化的瑰寶，繁榮發(fā)展戲曲事業(yè)關(guān)鍵在人。”培養(yǎng)造就一大批德藝雙馨的人才是戲曲事業(yè)發(fā)展的長遠大計。一臺大戲，要有“角兒”；一個院團，要有“腕兒”。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)如何培養(yǎng)適應(yīng)時代需求的青年后繼人才，這既是老話題，也是新形勢帶來的新課題。青年一代戲曲演員應(yīng)如何繼承傳統(tǒng)、守住藝術(shù)初心？又該如何平衡理想與現(xiàn)實，抓住新時代帶來的新機遇，為蓬勃發(fā)展的社會主義文藝事業(yè)貢獻自己的才華與青春？

近日，記者走進中國國家京劇院、上海昆劇團、天津河北梆子劇院小百花劇團，采訪了解多位青年戲曲演員的從藝經(jīng)歷和心得體會，希望通過他們的講述，呈現(xiàn)青年文藝工作者以時代精神激活中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化生命力的生動實踐。

以老帶新，多方滋養(yǎng)培根育苗

中國戲曲的歷久彌新與其活態(tài)傳承密不可分，戲曲人才的培養(yǎng)離不開“口傳心授”的傳承方式和以老帶新的優(yōu)良傳統(tǒng)。今年是羅晨雪來到上海昆劇團（以下簡稱“上昆”）的第11年。這一年，她憑借全本《牡丹亭》一舉奪得了第31屆中國戲劇梅花獎，成為上昆第14位獲此殊榮的演員。全本《牡丹亭》的創(chuàng)排凝聚著上昆幾代人的心愿，接棒這部傳世大戲，對于羅晨雪而言是壓力更是難得的機遇。回想建組之初，導(dǎo)演郭小男長達35頁的導(dǎo)演闡述帶給羅晨雪深刻的啟發(fā)。“郭導(dǎo)說《牡丹亭》不僅僅是杜麗娘和柳夢梅的愛情故事，更是一部明代社會哲學(xué)及藝術(shù)美學(xué)的鴻篇巨制。在此之前，我從未深入地思考過這個問題，我所理解的《牡丹亭》只是一個充滿浪漫色彩的愛情故事，‘明代社會哲學(xué)’‘藝術(shù)美學(xué)’這些詞兒從未進入過我的思考范疇。”此后，羅晨雪開始惡補《牡丹亭》的相關(guān)知識，一邊通讀原文，一邊查閱資料，努力“吃透”劇本內(nèi)容。

演出全本《牡丹亭》將羅晨雪之前所學(xué)的表演技巧全部調(diào)動了起來，再加上高強度的排練和導(dǎo)演與老師們的不斷啟發(fā)，讓她迅速建立起了對人物的全新認識。“魂游”“幽媾”“冥誓”等是二本中的重頭戲，在這幾場戲中，杜麗娘始終是鬼魂的狀態(tài)。如何表現(xiàn)杜麗娘化魂后的靈動、輕盈，呈現(xiàn)出既帶著些許鬼氣又有幾分少女感的人物狀態(tài)，成為羅晨雪塑造人物的一大難題。“老師張靜嫻建議我可以用長水袖，我經(jīng)過嘗試后發(fā)現(xiàn)長水袖的舞臺效果非常好，水袖的延伸感拉長了演員的身線，動作展現(xiàn)也更加豐富，很好地為人物增添了色彩。”在排練過程中，年逾80歲的張靜嫻盡可能抽出時間為羅晨雪的表演把關(guān)。“老師看我排練時，會用筆把我表演中的問題都一一記錄下來，比如接口節(jié)奏不緊湊、字頭字腹字尾不規(guī)范等，反復(fù)幫我糾正。我現(xiàn)在手里還有厚厚一沓紙，都是老師看完我排練后記下的。”

出身梨園世家的李博更加清楚傳承的意義。李博的姑父是老生名家耿其昌，“姑父平日里待人十分寬厚慈愛，可一到教我唱戲時就變得十分嚴格。”李博說，“記得我學(xué)《四郎探母》時，光是一句念白就練了一上午。這出戲我很早就會了，沒想到姑父一直不讓我過關(guān)。因為在他看來，我只會唱詞，卻沒體會到人物的心境，沒有表現(xiàn)出角色的惆悵和憂慮”。學(xué)戲的過程雖然艱辛，但正因老藝術(shù)家一絲不茍的嚴謹態(tài)度，才把李博一些不好的發(fā)聲方法、吐字歸韻一點點歸正過來。去年，李博作為中國國家京劇院（以下簡稱“國京”）的“領(lǐng)軍人才”參加了院里舉辦的助推青年人才培養(yǎng)的“百日集訓(xùn)”系列活動，并在現(xiàn)代京劇《白毛女》中擔(dān)任主演。《白毛女》是國京的經(jīng)典保留劇目，也是李少春先生的代表作之一。能夠參與這出戲的復(fù)排，接棒演出楊白勞，李博深感榮幸。在排練過程中，陳淑芳、鄭巖、江其虎等前輩藝術(shù)家全程把關(guān)，張建國更是對李博進行了一對一的重點輔導(dǎo)，不管是眼神、臺步還是念白都嚴格要求，這也令他受益匪淺。

2021年是李博藝術(shù)之路的收獲之年。這一年，由他主演的現(xiàn)代京劇《紅軍故事》被搬上銀幕，受到了更多觀眾的喜愛和歡迎。此外，他還在革命歷史題材劇目《風(fēng)華正茂》中擔(dān)綱主演，飾演偉人毛澤東。他把融入骨血的京劇程式表達，重新淬煉轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代戲的生活化、沉浸式表演形式，呈現(xiàn)出一個英姿勃發(fā)、風(fēng)華正茂的青年毛澤東形象。這也讓李博獲得了第十七屆文華獎。回想起創(chuàng)排這出戲的日子，李博尤其感念導(dǎo)演宮曉東的啟發(fā)和藝術(shù)總監(jiān)袁慧琴的幫扶，魏積軍、張小清、黃炳強等前輩藝術(shù)家在劇中甘做“綠葉”，為年輕人保駕護航的舉動激勵著包括李博在內(nèi)的每位青年演員。

舞臺與生活，打磨出一個“角兒”來

對于戲曲演員而言，跟老師學(xué)戲固然重要，但最終能否成為高水平戲曲人才，還取決于舞臺實踐和多年歷練。一日傍晚，記者與國京青年演員郭霄相約在北京梅蘭芳大劇院，這日上演的是“梅尚程荀折子戲?qū)觥薄Ｑ莩銮埃笈_人影穿梭，化妝、勒頭、換服裝，各種準(zhǔn)備工作忙中有序，還不時傳來幾聲“咿~”“啊~”的喊嗓聲。臨近7點，準(zhǔn)備工作進入了尾聲，有的演員對著鏡子整理身上的行頭，有的則安靜地在一旁默戲。梨園行有規(guī)矩：演員一旦扮上了戲，就不能再和旁人嬉笑打鬧，目的是要讓自己盡快進入角色狀態(tài)。第一折戲是梅派代表劇目《霸王別姬》，故事的女主人公虞姬身著魚鱗甲，頭戴如意冠，手持雙劍在舞臺上且唱且舞，美不勝收。臺下更是掌聲不斷，叫好聲此起彼伏。飾演虞姬的就是京劇梅派傳人郭霄，這出戲她在附中時就曾習(xí)得，近年來更是愈加精進。40分鐘的演出結(jié)束后，她回到化妝間，搭檔演出此戲的演員楊威對郭霄說：“我看你今兒也鉚上了。”郭霄笑說：“觀眾們太熱情，一會一個好，我必須也得鉚上啊。”

卸去濃重的戲妝，郭霄的臉頰有些微微泛紅。戲曲演員為了使角色在舞臺上光彩照人，通常都會使用油彩化妝。油彩延展性好，上色能力強，不易脫妝，但對皮膚的傷害也是顯而易見的。郭霄似乎早已習(xí)慣了。今年是郭霄進入國京的第13年，也是她學(xué)藝的第24年。“進團后，演出的次數(shù)多了，我發(fā)現(xiàn)自己一直追求的是對前輩藝術(shù)家們的模仿和復(fù)刻，但又永遠不可能超越，所以會有一些彷徨和沮喪。”回想起剛?cè)雸F時的迷茫與無措，她坦言，這其實是每一個演員的必經(jīng)之路，戲曲演員學(xué)戲都要經(jīng)歷重復(fù)和模仿的階段，但戲曲藝術(shù)的傳承并不是通過簡單的“復(fù)制”就可以完成，更重要的是要把老師教的內(nèi)容“吃透”，內(nèi)化為自己的本領(lǐng)。近年來，郭霄主演了《楊門女將》《寶蓮燈》《穆桂英掛帥》《白蛇傳》等傳統(tǒng)大戲，還在《紅軍故事》《延安往事》《黨的女兒》《風(fēng)華正茂》等新編現(xiàn)代戲中貢獻了不俗的表演。郭霄也不再糾結(jié)自己是否模仿得更像，而是開始注重從人物的內(nèi)心出發(fā)，運用基本功技巧更好為角色塑造添磚加瓦。從學(xué)校到劇團，從學(xué)生到演員，戲曲從業(yè)者的學(xué)習(xí)是終其一生的。郭霄說，在家偶爾看電視劇放松休閑時，她也會留心觀察，把某些細微動人的表演方式默默記在心里，化用在戲曲表演中。

陳亭是天津河北梆子劇院小百花劇團的青年演員，主攻老生行當(dāng)，楊六郎、薛平貴、李白等風(fēng)格各異的男性人物都是她常演的角色。戲曲舞臺上，女演員飾演男性角色的難度較大，再加上河北梆子高亢嘹亮、慷慨激昂等特點，這些都對演員的嗓音有著極高的要求。陳亭剛進入戲校時學(xué)的是青衣，老師發(fā)現(xiàn)她嗓子特別寬厚，高低音都能駕馭，就讓她跟陳秀蘭學(xué)習(xí)王（王玉磬）派老生。進入劇團后，老師曾語重心長地囑咐陳亭：30歲之前不要唱《轅門斬子》。由于缺乏演出經(jīng)驗，陳亭并不明白其中的緣由，只覺得觀眾喜歡這出戲，自己就要去唱。事實證明，老師的話是對的。由于常年頻繁的訓(xùn)練與演出，不到30歲陳亭的嗓子出現(xiàn)了嚴重的問題。陳亭意識到，唱戲的經(jīng)驗不止在舞臺上，更在舞臺下。戲曲演員只有珍惜自己的天賦，才能盡可能讓自己的舞臺生命更長。為了繼續(xù)自己的藝術(shù)之路，陳亭考入了天津音樂學(xué)院民族聲樂系，系統(tǒng)學(xué)習(xí)科學(xué)的發(fā)聲方法，進一步鉆研演唱技巧。如今，陳亭又恢復(fù)了每年近百場的演出場次。陳亭說：“之前演出只知道在舞臺上賣力氣，不懂怎樣保護嗓子。只有經(jīng)歷了臺上臺下的各種磨礪，才能成長為更好的我們。”

角色無大小，全當(dāng)正戲唱

在京劇諸多行當(dāng)中，老生、青衣、花旦往往最容易被“看見”，行業(yè)內(nèi)甚至有“一窩旦、吃飽飯”的諺語。但同時，一臺好戲的呈現(xiàn)離不開舞臺上所有演員的共同努力，陣容強大、行當(dāng)齊全也是衡量一個戲曲院團綜合實力的重要標(biāo)準(zhǔn)。

出生于北京的“95后”男孩謝毅是國京二團的丑行演員，丑行在京劇中主要扮演插科打諢的角色，獨自挑大梁的戲不多。但每一出戲的成功又離不開丑行，正所謂“無丑不成戲”，丑的出現(xiàn)往往為演出帶來很多歡樂，而丑角演員背后的付出卻鮮為人知。在今年的一次演出中，謝毅下午要在京劇《大鬧天宮》中“一趕二”，飾演監(jiān)正和小猴，晚上還要在兩出折子戲里做好“綠葉”。一天三出戲，要趕四個角色，臉上的油彩卸了又畫，在當(dāng)天最后一場戲開演前，勒頭師傅在幫謝毅準(zhǔn)備著最后的裝扮，汗水不住地滲出，有的還滴進了眼角，而謝毅此時只關(guān)注著臉上的妝有沒有花，趕妝的時間是否充裕，自己的演出狀態(tài)有沒有調(diào)整好。“角色無大小，只要登臺演出，就必須全力以赴、一絲不茍。”演出結(jié)束后，仍有幾十位觀眾守在劇院前廳沒有離開。見有演員走過，觀眾們紛紛上前，他們并沒有因為謝毅等年輕演員僅是配角就選擇忽略，反而不住地表達著贊譽。記者問：“演員最滿足的時刻莫過于此了吧？”謝毅笑笑說：“是啊，任何疲憊勞累都煙消云散了。”

相較于丑行而言，京劇小生由于其發(fā)聲的特殊性，也是人才較少的行當(dāng)之一。小生演員郭鑄鋒是團里的“多面手”，每次演出前，他都會早早來到劇場，不僅要為自己的演出提前做準(zhǔn)備，還會給同臺的演員化妝、勒頭。演員之間互相幫助是梨園行的老傳統(tǒng)，也是“一棵菜”精神的體現(xiàn)。由于小生演員較少，各團之間相互救場的事情也會時常發(fā)生。“救場如救火”郭鑄鋒從不敢怠慢。一次，在《花田錯》里演完公子卞璣后，又急忙換裝，趕到《斷橋》中演出許仙。為表現(xiàn)人物沖突和內(nèi)心的掙扎，戲中的許仙要通過吊毛、搶背、跪挫等高難度技巧來將角色的情感外化，要圓滿完成這一系列的高難度動作，十分考驗演員的功底。“小丑、小生等行當(dāng)雖然多為配角，但高水平的呈現(xiàn)同樣是作品藝術(shù)表現(xiàn)力的重要組成部分，同樣需要每一位演員認真對待。” 郭鑄鋒的從藝經(jīng)歷較為“另類”，他從普通高中直接考取了中國戲曲學(xué)院，從普通文化生一躍成為戲曲后備人才。事實證明，老師們當(dāng)年的眼光是獨到的。2019年，還在中國戲曲學(xué)院讀書的郭鑄鋒憑借京劇《白蛇傳》許仙一角斬獲了第29屆白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎“新人配角獎”。畢業(yè)后他順利進入國京成為一名專業(yè)演員，現(xiàn)已成長為團里的青年骨干。郭鑄鋒平日里的愛好也十分廣泛。演出不忙的時候，他會在公眾號上連載小說，偶爾抱起吉他也能彈唱幾曲。此外，他還是少見的“手工達人”，舞臺上的穿戴飾品很多都是他親手制作的。同事笑稱他為戲曲行業(yè)里的“斜杠青年”，是祖師爺賞飯吃的天才型選手，他說：“技多不壓身，祖師爺既然賞了我這碗飯，那我就端好手里的飯碗，把戲演好，把藝術(shù)傳承下去。”

青年戲曲人才的成長是戲曲藝術(shù)薪火相傳的根基與源泉，他們對于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，正在創(chuàng)造戲曲藝術(shù)更加璀璨的星空。