法國藝術家亨利·馬蒂斯的藝術作品展“馬蒂斯的馬蒂斯”日前在北京開幕。展覽囊括法國北方省省立馬蒂斯美術館的280余件藏品，以時間為軸，向觀眾講述了藝術家的完整創作歷程。素描、油畫、雕塑、版畫、拼貼，一件件展品呈現出馬蒂斯畢生執著于現代藝術創新的創作風貌。

續接古典藝術

“馬蒂斯的馬蒂斯”被視為創作者跨越時空“親自策劃”的展覽。1952年，83歲的馬蒂斯將最為珍視的一批作品捐給家鄉，成為馬蒂斯美術館的館藏核心。馬蒂斯美術館位于畫家的家鄉勒卡托—康布雷齊，是唯一一座由馬蒂斯親自設計的美術館。他不僅設計了展廳空間，還對作品選擇與策展思路提出細致意見，這也是本次展覽的靈感來源：“馬蒂斯的馬蒂斯”特意參考了美術館的展覽空間和陳列方式，令觀眾能夠從藝術家的視角出發，深入理解他的創作脈絡、創作方法和藝術理念。美術館館長帕特里斯·德帕爾普說，“馬蒂斯樂于分享經驗、傳授知識，展覽‘馬蒂斯的馬蒂斯’因此而誕生，為觀眾擔任導覽的正是馬蒂斯本人。”

作為現代藝術的開拓者之一，馬蒂斯以迥異于歐洲學院傳統的“色彩革命”著稱，他將色彩的表現性作為藝術感染力的首要元素，是第一位將裝飾風格帶入嚴肅藝術殿堂的繪畫大師。事實上，對于西方古典藝術，尤其是充滿理性精神的素描，馬蒂斯十分重視。在回顧創作來源時，他一再強調自己在藝術探索中對歐洲寫實藝術和素描傳統多有借鑒與傳承。

因而，在“馬蒂斯的早期藝術訓練”板塊中，觀眾能夠看到傳統繪畫訓練為藝術家打下的堅實基礎：臨摹古典繪畫大師作品，尤其是對法國畫家夏爾丹靜物畫的學習令馬蒂斯受益匪淺。法國雕塑家羅丹的作品也讓他深受震撼，通過吸收轉化，馬蒂斯將表現激情與準確寫實完美融合，比如立于展廳中央圓臺的青銅雕塑《農奴》，便借鑒了羅丹手指與刻刀并用的雕塑手法，風格沉郁粗糲，人物堅韌的內在精神通過身體肌肉團塊呈現的張力彰顯于外。

晚年的馬蒂斯曾說，“過去一年我在素描方面投入巨大的努力，是過去50年投入的結果”。對素描的深刻理解成就了馬蒂斯充滿生命律動的簡約藝術風格。展覽展出的大量素描與石版畫令觀眾看到藝術家卓絕的造型歸納能力，寥寥幾筆，人物特征與內心情感躍然紙上。在馬蒂斯晚年創作的彩色剪紙拼貼畫中，觀眾更能體味化繁入簡的造型與生機勃勃的色彩帶來的純粹力量。

晚年時期，馬蒂斯在建筑、壁畫、紡織、書籍等裝飾藝術領域取得巨大成就。在“馬蒂斯與織物”“馬蒂斯與書籍插畫”等板塊中，“馬蒂斯”式的圖案裝飾與充滿張力的斑斕色彩交相輝映，自成一格。這種整體化的裝飾風格在“旺斯禮拜堂”的設計中表現得淋漓盡致，作品的每個細節都體現出線條與色彩的完美平衡。當溫暖的陽光穿過富有生機的彩繪玻璃花窗，每位駐足于馬蒂斯藝術世界中的人都能深深感受到生命的豐盈與美好。

肇始現代藝術

時間的指針回撥至1889年。20歲的馬蒂斯剛剛考取法律執業資格證，卻決定踏上繪畫之路。藝術生涯的開端并不順利，全家一度生活困頓。然而馬蒂斯已為投身藝術做好充分準備：師從法國象征主義畫家古斯塔夫·莫羅，在大量素描訓練與古典名作臨摹中練就扎實的基本功；追隨法國點彩派畫家喬治·修拉與保羅·西涅克，學習如何將充滿情感表現性的純色與代表理性的畫面秩序相結合，為日后從色彩入手建立個人藝術體系奠定了基礎。

1905年，馬蒂斯來到海邊小鎮科利烏爾，在法國南方熾熱陽光的照耀下完成野獸派的開山之作《開著的窗戶》。一扇面朝大海的小窗，紅色、粉色與綠色、藍色毫無顧忌地并置一隅，大量未經調和的顏色直接鋪陳于畫布之上，筆觸原始率真，熾烈洶涌，絲毫不見傳統學院派繪畫的微妙光影效果。主張主觀的純色并置而非學院派固有的色調體系，以粗獷原始的表現性筆觸取代學院派繪畫不著痕跡的優雅筆觸，這樣的藝術風格也讓馬蒂斯的新作得到“野獸”的稱謂。

被學院派畫家詬病為“野獸”的粗獷用色，其實并非畫家的任性隨意，而是創作者運用色彩關系，尤以冷暖色的強烈對比取代傳統寫實繪畫的素描明暗關系。如此一來，色彩既保留了原始強度，又因內在遵從于素描的明暗對比關系，令作品在結構整體性方面獲得統一，為現代繪畫探索出嶄新的道路。在這重意義上，野獸派畫作與歐洲繪畫傳統保持著內在聯系。

此時，馬蒂斯逐漸形成鮮明的藝術風格與現代藝術思想。在后來的藝術實踐中，他進一步簡化并強化了色彩運用，并汲取東方藝術神韻，注重線條的表現性與繪畫空間的平面性，形成全新的裝飾性風格。在1910年創作的大型壁畫作品《舞蹈》中，藝術家依靠大面積平涂的藍色和綠色勾勒出田園牧歌般的寧靜氛圍。畫作線條簡單，構圖樸素，卻涌動著飽滿的能量，充滿了生命的鮮活美感。

自野獸派伊始，歐洲繪畫藝術以新的面貌走進20世紀，與東方藝術具有異曲同工之妙的“平面性”藝術語言也得到不斷發展，并逐步走向現代抽象藝術。其中，馬蒂斯對色彩的徹底解放與富于裝飾意味的平面性繪畫，堪稱這一旅程的起點。

借鑒東方藝術

翻閱馬蒂斯晚年的影像資料，經常看到他客廳中懸掛著一塊漆木牌匾。這塊刻有“清廉南川”的牌匾來自中國，據稱是他60歲生日時收到的禮物。馬蒂斯曾說，“對我而言，啟示來自東方。”認識東方無異于發現一個新的思想宇宙，潛移默化地影響著他的藝術創作：從野獸派早期，馬蒂斯就意識到“空”（即留白）在繪畫里的重要性。他還認為書法集“造型符號”之大成，并將書法的運筆方式應用于創作，20世紀50年代的系列肖像作品既表現出用墨的極度控制，又顯示出筆畫的自然流暢。

親近東方藝術，令馬蒂斯的藝術創作受到中國文藝界青睞。20世紀二三十年代，馬蒂斯的藝術曾對中國現代繪畫產生過深刻影響：劉海粟受到馬蒂斯對西方傳統藝術重新思考的啟發，注重營造大膽直接的繪畫表現力；丁衍庸感動于馬蒂斯作品中涌動的原始力量，將中國傳統金石趣味中的剛硬粗糲與野獸派風格相融合，創作出富于民族品格的繪畫作品；關良在注重色彩表現力的西式油畫中融入優雅的文人畫趣味，在西式油畫的中國化探索方面展開探索創新。積極推廣左翼新興木刻藝術的魯迅則主張將漢代畫像石、明清書籍插畫、民間美術與野獸派的表現性相融合，以提升左翼木刻版畫打動人心的力量……“馬蒂斯、野獸派與中國現代繪畫”板塊集中展示了1920年至1940年期間受馬蒂斯影響的中國藝術家創作和相關藝術文獻，呈現出一幅中西匯通的藝術圖景。

在馬蒂斯美術館落成之際，藝術家曾向家鄉民眾致信。他謙虛而誠懇地說：“我自始至終都不過是一個媒介而已”。回顧馬蒂斯的藝術生涯，他的思想不僅啟發了西方抽象藝術，今天依然為面向大眾的設計藝術提供源源不絕的靈感。他倡導古為今用、東西合璧的創作理念展現出藝術創作的巨大包容性，時至今日依然不失為藝術創新和藝術交流的靈魂。

（作者為中國人民大學藝術學院副教授）