藝術是一個時代的文化印記，而京劇卻面對著傳統與創新的時代抉擇。在這樣的變革中，一批青年京劇創作表演群體作出了勇敢的實踐。這些實踐依托的基礎依然是嚴謹的京劇藝術形式，并在敬畏傳統的基礎上作出了諸多表演方式的創新。近期，中國文聯出版社出版的《新京劇：作品與風格》就匯總了京劇創新的典型案例，這是一代青年京劇傳承者的不懈努力和自我探索。

京劇藝術被稱為國粹，正是因其融合了中華優秀傳統文化的諸多重要元素，方寸間的小小舞臺，匯集了音樂、舞蹈、美術、文學、雕塑、服飾、武打技藝等諸多要素，集中展示了最具特點的中華文明符號。《新京劇：作品與風格》恰恰承襲自這一高度凝練的傳統藝術體系。在傳承層面繼承了京劇的連續性與統一性，在創新層面體現了網絡傳媒時代的包容性與和平性。保留京劇內核“唱念做打”的同時，在音樂、美術和舞臺造型等領域進行了創新突破，提升了京劇表演舞臺的整體視覺感官，在青年一代和國際受眾中收獲了眾多“粉絲”。

齊白石講“學我者生，似我者死”，意思是說在藝術創作中，向其學習的人可能會成功，但是只知道一味模仿而不懂得創新的人則一定會失敗。京劇界探索傳統藝術的創新工作遠比繪畫領域艱難得多，京劇的受眾空間越來越小，而京劇本身又是面向廣大群眾的表演藝術。京劇創新要思考如何互聯網化和國際化，這也是《新京劇：作品與風格》的主要探索方向。新中國成立后，梅蘭芳在京劇表演藝術形式創新上提出“移步而不換形”的主張，強調應保留京劇的古典藝術魅力，保存固有的規范和程式，有的放矢地進行創新。“新京劇”的創作團隊嚴格遵守梅蘭芳先生的規范和程式，盡力保留京劇藝術內核的同時，在外延上進行了一些嘗試性的突破。

《新京劇：作品與風格》中收錄的作品在許多國際文化交流活動中得到了外國友人的廣泛好評。在哈佛大學的文化交流活動中，“新京劇”的國際化概念得到了進一步闡釋。同傳統的原汁原味的京劇劇目海外表演不同，“新京劇”在表演方式上試圖突破之前那種“異文化”的審美模式，提出了“創新性、國際性、流傳性”的國際化定位，也嘗試讓京劇走進外國人的日常文化生活。從目前的受眾反饋來看，成效還是比較令人滿意的。希望《新京劇：作品與風格》中展開的實踐路徑吸引更多年輕人參與進來，讓京劇這一傳統藝術形式能夠在互聯網時代保留應有的公共藝術功能。

京劇表演藝術是人的藝術，很多藝術家用畢生的追求肩負起藝術使命。新京劇的實踐創作團隊已經有兩位青年表演藝術家離開了我們，分別是著名表演藝術家李萬春的孫子李陽鳴和張派傳人《新京劇：作品與風格》的作者儲蘭蘭，而《新京劇：作品與風格》也成了儲蘭蘭女士的遺作。江山代有才人出，希望京劇界內部不斷地涌現創新力，讓京劇創作保持持續的原創活力。

（作者：張騏嚴，系國務院發展研究中心副研究員，清華大學社會科學學院特聘研究員）