“寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入骨三分。”這是郭沫若對蒲松齡《聊齋志異》的精準評價。借鬼怪情，諷人間事，是我國傳統(tǒng)志怪小說一直以來的典型特征，這種藝術(shù)形式也一直延續(xù)至今。

7月19日，刀郎新專輯《山歌寥哉》正式發(fā)行，其中一首歌曲《羅剎海市》，因其歌詞直接化用《聊齋志異》中《羅剎海市》一篇，具有極強的諷刺和象征意義，在網(wǎng)絡(luò)上迅速引發(fā)熱議。網(wǎng)友評價：“沒點文化真的聽不懂這首歌。”

7月24日，記者試圖聯(lián)系刀郎及其團隊進行采訪，被委婉拒絕。有熟悉的音樂人透露，刀郎一直在隱居。

借歌詞內(nèi)涵多位歌手？

音樂人：這是對刀郎歌曲的誤解

刀郎《羅剎海市》迅速出圈與其多年前在娛樂圈的些許“恩怨”有關(guān)。20年前，刀郎憑借《2002年的第一場雪》火遍大江南北，其代表作還有《沖動的懲罰》《情人》等，曲風(fēng)歌詞通俗易懂、朗朗上口，傳唱度極高。然而，當年不少音樂人對刀郎的演唱風(fēng)格頗有微詞，不太認同。網(wǎng)絡(luò)一直流傳，那英拒絕刀郎進入音樂風(fēng)云榜，汪峰評價他“不是一個好歌手和好的詞作者”。楊坤、高曉松等也對刀郎進行過評價，認為他的作品不足以被稱為“音樂”。

盡管刀郎已經(jīng)多次在公開場合回應(yīng)解釋有不少屬于謠傳或者是節(jié)目組的“借口”，但“刀郎與娛樂圈恩怨已久”還是在網(wǎng)絡(luò)上成為人們津津樂道的話題。因此《羅剎海市》里那種極有諷刺意味的歌詞，被不少網(wǎng)友進行逐句解讀，認為刀郎是在諷刺某些人。

2012年，刀郎就逐漸淡出娛樂圈，很少公開露面，直到2020年重新推出《彈詞話本》專輯，這個專輯有著濃郁的江南古典文學(xué)氣息，與多年前他剛出道的風(fēng)格幾乎南轅北轍，令人眼前一亮。如今的《羅剎海市》一歌，更可以看到刀郎經(jīng)過多年沉淀，正在嘗試全新的與中國古典文化傳統(tǒng)、民間文學(xué)相結(jié)合的風(fēng)格。

記者從專業(yè)音樂評論人處獲得了相似的評價：如果把刀郎的《羅剎海市》僅僅看作對某些所謂“恩怨”的回擊，不僅把刀郎作為創(chuàng)作者本人看低，也是對中國音樂發(fā)展的一種誤解。

音樂藝術(shù)家、民歌詩人洪啟告訴記者，刀郎的歌曲引發(fā)熱議，說明在資訊與信息如此發(fā)達的當下，音樂流行文化仍具有強大的影響力。但前提是，創(chuàng)作者需要不斷地思考和不停息地學(xué)習(xí)。

提到對《羅剎海市》歌詞的各種解讀，洪啟并不以為然，“以我對他的了解，一個自小受巴蜀文化影響，且有戲曲功底，對傳統(tǒng)文化一直癡迷，又有過影響華語樂壇流行風(fēng)潮經(jīng)歷的人，選擇這個題材，運用多元音樂形式，是再正常不過和水到渠成的。”

在洪啟看來，這就是一個音樂人的創(chuàng)新。創(chuàng)作者經(jīng)過這么多年沉淀，不斷感悟和學(xué)習(xí)后，藝術(shù)水準有了很大提升。他的新作與舊作，都是時代中的符號，各成經(jīng)典，并不呼應(yīng)。他自己有大追求，所以也不是前作的延續(xù)。

化用《聊齋志異》名篇

構(gòu)建音樂的“聊齋世界”

《聊齋志異》是蒲松齡的文言短篇志怪小說，其中許多鬼怪故事在民間流傳甚廣，直至當代，依然被頻繁地改編為電影、電視、戲曲等多種藝術(shù)樣式，《畫皮》《聶小倩》等故事更是家喻戶曉。蒲松齡描述了一個魑魅魍魎的世界，但內(nèi)核卻是借鬼怪揭露與諷刺，是我國古代志怪小說的集大成者。

刀郎新作《羅剎海市》的題目，正出自《聊齋志異》，是《聊齋志異》中的名篇。作品描述了一個虛無縹緲的國家，那里的人以丑為美，完全顛倒是非黑白。刀郎歌詞中的“馬驥”，也正是蒲松齡故事中的主人公。

刀郎的《山歌寥哉》整張專輯，正是將我國民間“山歌”與古典小說《聊齋志異》相結(jié)合進行的演繹，其專輯名“寥哉”就與“聊齋”發(fā)音相似。這張專輯共11首原創(chuàng)歌曲，從歌曲名《花妖》《畫壁》《畫皮》《羅剎海市》等也能看出專輯與《聊齋志異》的聯(lián)系。

在專輯介紹里，刀郎明確寫道：《山歌寥哉》是繼《彈詞話本》后，結(jié)合了聊齋文本與民間曲牌印象的主題概念專輯，此系列嘗試構(gòu)建流行音樂與民間傳統(tǒng)文化共生共存的音樂生態(tài)。

“《聊齋》描繪了現(xiàn)實之境與理想世界，充滿了對立，雖然現(xiàn)實與幻境都伴隨著各種殘缺，但《聊齋》絕不是幻滅的悲歌，其中的許多篇章都充滿了理想的光輝，使我們得以管窺那個不屬于我們的時代。”介紹里寫道。