《云身》是一部沖突激烈、思辨顯見、強烈干預現實的作品，劇作沒有按照傳統戲劇的手法援用單一戲劇手法來塑造人物和情節，而是在戲劇推進過程的沿途布下人類整體性困境的沖突和糾纏之網，從中能夠看到“去中心化”的戲劇嘗試。該劇在科技重鎮深圳誕生，且由三位教授集體創作，是一個耐人尋味的文本符號學現象。

《云身》的情節并不復雜，它講了一個人類與自己、與他者沖突的“元故事”，這個“他者”包括時代與社會，劇本中分別以“2050年”和“公司”兩個符號表達。故事涉及到的倫理和思想，深入討論下去也許會有尖銳激烈的爭論，但這無疑是優秀戲劇的標配，因為它提供了思辨的可能。編劇用了“數字孿生”的技術概念，并將這個概念形象化，放在元宇宙背景中來講述，讓現實與虛擬、具象與抽象，自我與世界、當下與未來對立起來，形成講述的博弈和懸念，為舞臺呈現提供了創造性的思路。

劇本中人物主要有三組：硅基人，劇本中稱“云身”；碳基人，劇本中稱“原型”；以公司之名對人類行為實施格式管理的院長和研究員趙枚。閱讀劇本時，我注意到兩個劇作元素，“原型”在劇本上做了注釋，他們是“原型”，實際戲份不多；“云身”則沒有注釋，直接使用了“原型”的姓名，主要戲和重頭戲都在他們身上。院長和趙枚同為視角人物，對應的主要也是“云身”。

這個劇的新鮮和尖銳之處在于人在肉身之外的“云身”設置，創造和塑造了“云身”這個全新的藝術形象。雖然它是虛擬角色，但編劇是把“云身”作為約定中的基點視角來聚焦和塑造的?！霸粕怼笔枪适碌暮诵?，劇中三位“云身人”已經擁有了自主思維和情感，也就是說，在人類現代造人的行為中，云身人已經越過了奇點，取得了人類稱謂。劇作明確告訴受眾，在短短幾千年的崛起史后，人類這個在地球生物進化賽中脫穎而出的種群，因自身衰敗，失去了它傲立于其他物種的特殊屬性和地位。人雖然還掌握著類如矯正權和審判權這樣的權力，但人和人類這個稱謂已經屬于碳基人和硅基人共有，沖突的核心和最終的審判是在這個基礎上展開的。在編劇這里，“人”這個概念被拓展了，云身不是他者，而是本體，只是主宰者公司在法理和生產程序上設置了他們對原型的從屬身份，不給他們真正人的權利，劇作也沒有涉及人類社會慣常的暴力迭代事件，他們只能在規定情境中完成自己的行為。

那么，未來世界作為科技產物的虛擬人或者智能人對人類構成的危機是編劇創作這部劇的訴求嗎？我的體會是否定的。編劇用了大量筆墨來描寫公司控制下的社會對個體的壓抑和個體與他者的沖突，無非是對時代和社會真實投射的立場姿態，直面人類的矛盾沖突，也是戲劇豐富性的一種創作手法。

縱觀人類史發展中的終極問題，從來都不是人類與所處環境的沖突，而是人類與自身的沖突，這些沖突不是科技時代的產物，而是人本身的產物，它們在尼安德特人、羅德西亞人、德馬尼西人、東非直立人、霍比特人、納萊迪人身上就存在，如今被封存在歷史的深度世界里，但現代考古學已經做出了證明。人類面對的一切問題都是、也始終是人自己。因此，劇本中碳基人和云身確實是一組沖突關系，云身與科技管理確實是一組沖突關系，但沖突的焦點是自我。

回到劇本，劇本中的三位云身人物已經具備了自主思維和情感這兩個特質，他們的回憶和相互指認完全由自主思維和情感來支持。人類文明大體由宗教、哲學、文學藝術和科學組成，劇本中云身們也擁有了人類文明這些特質。而他們的所謂“覺醒”，不是公司啟動矯正和銷毀程序的原因，真正原因是云身暴露出原型的內在沖突，而負責歸化和規范管理的公司不允許這個沖突發生，矯正和銷毀由此產生。編劇通過趙枚之口解釋什么是云身，她說，他們不是別人，他們就是我們自己。換言之，云身是原型的另一個自我——衰減前的自我，異化前的自我，自我真實的那部分。劇本講的不是虛擬角色的危機，而是人類本身的危機，要討論、矯正、審判和銷毀的也是人類自己。所以，人自身的沖突才是劇本要討論的焦點，劇中一切的社會沖突，比如公司所代表的資本、科技，或跨國公司的意志，都不過是人的自身沖突的外在和顯性反映。

如果我再偏執一點，我會認為編劇寫終結審判這場戲，目的是讓人類對自己作出審判。劇本的表述非常明確，公司指認的云身問題不是設定的產物，而是原型成長過程中的問題，因為云身在進化中的表現與保留的初始規則信息錯位而暴露了差異化，這些差異不適合公司的管理。所謂“危機”，其實是原型曾經擁有又失落掉的信仰和稟賦，這種現象被云身喚醒了，而人類原型社會完成高度進化后的公司化管理不接受這樣的喚醒，這才是這個行為所產生的危機。劇本并沒有塑造出一個相對于原型更為進化的云身——比如原型想要達到而沒有能力或沒有條件達到的肉身或精神標的，這可能才是原型社會巨大的沖擊，這其實是劇作的遺憾——人類原型精神進化停滯不前，甚至大步倒退，云身只是通過大量深度學習捕捉到了原型曾經有過的一些精神信息罷了，這是我認為劇本可以商榷的地方。

人的自身沖突是文學藝術的原型主題，愚昧的、困惑的、沖突的、分裂的、異化的、敗下陣來的、被劫持為人質的主體，十九世紀以來的文學藝術都在講這個主題，社會沖突的一切本源最終都歸結于這個母題。編劇把時間設置為2050年，當然是基于科技發展趨勢的預測以及戲劇效果需要的陌生化考量，但主題不是沒有現實支持。比如已經成為現實的，科技對人腦行為的替代養成和對人腦自由的漸進剝奪，比如包括思維在內的人的綜合行為對科技條件的深度依賴，以及人的思維的被動性趨勢的逐漸形成。進一步說，資本和科技聯手構成人類史以來最大的跨區域集團，建立起人類最大的社區，正在形成某種新的科技文明宗教，人類正被這種新的危機裹脅，行走在一條異化的道路上。這些現實構成編劇在劇本中為人類整體困境尋找沖突焦點的驅動力，劇本把角色放在這樣的背景下，讓他們做出選擇，并借劇中人物之嘴讓觀眾做出選擇。劇中人物說得很清楚，“您的夢觸發了公司管理系統的精神審查機制”，精神的核心是情感和思想，所以，這是人類對自己的自由情感和自由思想矯正和銷毀與否的選擇，人類要對這個做出選擇，這是劇本的核心沖突點。

閱讀劇本時，我的興趣點和感動之處來自編劇對人自身沖突的不寬容和不饒恕，因為人不可能通過人之外的力量實現拯救，人類的法庭上也不應該出現人之外的被告，包括突飛猛進的科技和它的產品。單純的科技無罪，這和硝酸鉀、木炭和硫黃無罪，核物理無罪，膚色和語言無罪，土地和天空無罪一樣，這些無疑都是我們所必然知道的常識。