無題藍色單色　伊夫·克萊因

“藍色是天空，是水，是空氣，是深度和無限，是自由和生命，藍色是宇宙最本質的顏色。”新現實主義運動的推動者、波普藝術先驅伊夫·克萊因曾這樣說。20世紀50年代，隨著他在米蘭展出8幅尺寸相同、涂滿群青色顏料的畫板，克萊因藍正式亮相人們眼前時，人們被這種純粹的色彩所震撼，稱這種藍色為“理想之藍”。

1928年，伊夫·克萊因出生于法國尼斯的一個藝術世家，從青少年時代開始，他就一直致力于研究色彩，通過藝術表達內心深處的那種深邃和深遠的藍色。1956年，在化學家愛德華·亞當和一家化學制造商的幫助下，伊夫·克萊因發現了一種名為Rhodopas M60A的合成樹脂。他以這種無色的介質與群青顏料結合，調配呈現克萊因藍，克萊因藍不僅僅是一種顏色，更是一種獨一無二的顏色材料。1960年，伊夫·克萊因以自己的名字為此藍色命名并注冊了專利——IKB（International Klein Blue）。在許多追求時尚的人眼里，萬色難侵的克萊因藍與高級感掛鉤，極致的純凈與極簡潔有限的可搭配性讓克萊因藍成為追求時尚人群的一種“法式態度”。7月6日至10月3日，隨著“伊夫·克萊因——超越時空”中國首次克萊因大型個人回顧展在北京嘉德藝術中心展出，這抹熠熠生輝的藍色印記再次呈現在人們眼前。

本次回顧展作為今年第17屆“中法文化之春”藝術節的一部分，呈現伊夫·克萊因60多件代表作以及大量的文獻資料，其中包括了繪畫、雕塑、裝置、攝影和電影等多種類型的藝術作品。“在不到10年的藝術生涯里，伊夫·克萊因完成了眾多精彩紛呈并富有革命性的藝術探索。展出作品覆蓋了他的早期藝術創作，直至1962年伊夫·克萊因英年早逝之前的藝術創作。”克萊因基金會總監、館長弗朗索瓦·魯林說。第一批單色畫、著名的藍色系列、浮雕與海綿雕塑、人體測量學系列、單色金以及伊夫·克萊因使用火焰、空氣、水等自然元素進行的創作都在展覽中有所呈現，伊夫·克萊因用這些藝術實踐表述了“單色主義、身體的物質性以及藝術的非物質性”三個主要觀念。

伊夫·克萊因以自己創造的獨特顏色來完成自己的藝術作品，克萊因藍不只是一種精心混合而成的藍色材料，它寄予著藝術家的種種人生經歷——包括家鄉法國尼斯的深藍色大海和天空、 20歲出頭的東方之行、在日本學到的基于柔道的身體訓練、于1960年加入的新現實主義團體所秉持的理念與實踐——伊夫·克萊因在他生命的最后兩年創作了近200件使用這種藍色制作的作品。

藍色的地球、藍色的海綿、藍色的雨、藍色的行星浮雕，還有一片藍色顏料組成的裝置是伊夫·克萊因的“藍色實踐”，對于他來說，這個特別的藍色不只是一種顏色，而是代表空無的領域，他曾說：“我不喜歡虛無，于是我遇見了空無，深邃的空無，那是藍色的深度。”克萊因藍是一種非物質的繪畫語言，定義并表達了超越物質的宇宙世界，盡管它也像大地、天空和海洋一樣是物質性的存在，如伊夫·克萊因所言：“世界上最高的天空是 最藍的，最深的海洋也是最藍的。”克萊因藍既是伊夫·克萊因的發明，也是他對單一顏色深刻含義的探索之旅。在《無題綠色單色》《無題單金》《粉紅色的行星浮雕/月亮》等單色作品里，伊夫·克萊因探索著單一顏色的深刻含義。1955年，伊夫·克萊因帶著自己的單色畫——《顏色鉛橙色的宇宙表達》申請參展“新現實主義沙龍”，他在畫中將暗橙色顏料均勻地涂在長方形木板上，此外再無其他描繪。這幅畫被沙龍評委會拒絕了，評委們要求伊夫·克萊因在畫面中至少再加一個點、一條線或是一小塊其他的顏色作為入選條件，但伊夫·克萊因顯然不會同意，他將這種單色畫視為一種拒絕繪畫再現觀念，并由此獲得創作自由的方式，而他的藝術實踐，似乎不為創造任何物質存在，只是為自己和觀眾打開一個通往精神世界的通道。他說：“感受靈魂，沒有解釋，沒有言語，并描繪出這種情況——我相信，這是導致我畫單色畫的原因，我體會到一種與空間同化的感覺，我是真正自由的。”伊夫·克萊因用藍色創作的完整的單色畫展覽在1957年和1958年于伊麗絲·克萊爾畫廊展出，從那時起，各種觀念與藝術語言的出現預示了伊夫·克萊因的全盛時期。他的單色畫作使他被冠以第一個藍色單色畫家和極簡主義藝術家的標簽，也正是這道亮麗的藍的誕生成為了伊夫·克萊因藝術的終極標識，以及他未來藝術創作的標志。自此，伊夫·克萊因的藍不僅僅是一種顏色，而是一種存在，一種最明確的、最絕對的存在。

1960年，伊夫·克萊因在巴黎國際當代藝術畫廊展出《人體測量學》，其使用全新的概念將視覺藝術與交響樂結合。他化身“指揮家”，與9位音樂家和3位渾身涂克萊因藍顏料的女模特合作。在《單色交響曲》的伴奏下，模特本能地翻滾涂抹畫布跟墻面，留下了非常獨特的創作經驗。1961年，伊夫·克萊因以獨有的國際克萊因藍創作了一個地球模型，刻畫了在太空中飄浮的地球儀，遠離軸心及支桿，利于凝視思考。從此，地球在他的作品中成為一個反復出現的主題，并以多種變體出現，形成了一個更為全球性的系列，名為“行星浮雕”，它完美地表達了伊夫·克萊因對單色、非物質、空間和自然的迷戀。他還嘗試用噴火器

當畫筆，將火焰噴射在涂有紅黃藍顏料的石棉板上，在那些《火畫》中，顏料經過燒灼，產生熱烈奔放的視覺效果。“伊夫·克萊因將整個生活視為藝術作品，對于他來說，藝術是一種無形的狀態并且無處不在。他在一生中，對于藝術家的角色進行了充分反思。從單色到虛空，克萊因創作了一系列的作品——超越時空、概念，以及藝術的界限。”法國駐華大使館文化參贊裴國良認為。伊夫·克萊因這些獨樹一幟的作品不僅領先于他自己所處的時代，還預見且引領了許多未來的藝術發展趨勢，至今仍與當下文化藝術產生著持續的共鳴。