今年適逢聯(lián)合國教科文組織《保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》通過20周年，上海昆劇團(tuán)攜全本《牡丹亭》赴京參加新時(shí)代舞臺(tái)藝術(shù)優(yōu)秀劇目展演，在新落成的中央歌劇院分上、中、下三本連續(xù)演出了三天，用共約八小時(shí)的時(shí)間，把全部55出昆曲《牡丹亭》奉獻(xiàn)給了首都觀眾。三場(chǎng)演出場(chǎng)場(chǎng)滿座，一票難求，演出在文藝中國、學(xué)習(xí)強(qiáng)國App、文旅北京等53個(gè)網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)同步直播，在線觀看人次達(dá)1358.82萬。

把《牡丹亭》一折不少地搬上昆曲舞臺(tái)，是在湯顯祖劇作問世后425年中極為罕見的演出盛事——該劇大約只在明朝末年有過兩次“全本”演出記錄。之后的四百年中，昆曲的發(fā)展歷程頗多跌宕，潮起時(shí)被譽(yù)為“雅部正音”，被視為民族戲劇的典范；潮落時(shí)又被認(rèn)為曲高和寡，少人問津。

特別是到了20世紀(jì)上半葉，昆曲遭遇了自誕生以來最為艱難的時(shí)刻，面臨生存危機(jī)。當(dāng)時(shí)放眼全國，不要說《牡丹亭》的全本演出缺乏人力物力來呈現(xiàn)，就是其中若干個(gè)精彩的折子戲，也面臨著失傳的險(xiǎn)境。不過，昆曲復(fù)興的契機(jī)也于此萌發(fā)。

1.留住老戲迷 吸引新觀眾

距今一百年左右，蘇州最后一個(gè)職業(yè)昆班——全福班徹底宣告解散。老藝人們?cè)诖饲坝羞^兩次自救的嘗試。一次是1920年6月起在上海天蟾舞臺(tái)勉力演出過58天，共計(jì)90場(chǎng)。在第一、二天連續(xù)三場(chǎng)的戲碼中，《長(zhǎng)生殿》《牡丹亭》和《十五貫》的經(jīng)典折子戲連演。第二次是1921年夏秋之際，在以穆藕初、徐凌云、張紫東等為代表的有識(shí)之士籌資興辦的昆劇傳習(xí)所中向一批年方髫齡的小男孩授藝，他們中的44位，日后獲得了“傳”字輩藝名。

令當(dāng)時(shí)大多數(shù)人都沒有預(yù)料到的是，1954年由國風(fēng)昆蘇劇團(tuán)排演的《長(zhǎng)生殿》，1956年由浙江昆蘇劇團(tuán)進(jìn)京演出的單線刪改本《十五貫》，及至2004年由蘇州昆劇院排演的“青春版”《牡丹亭》，會(huì)在日后使昆曲完全擺脫式微的命運(yùn)，成為其復(fù)興的標(biāo)志性劇目。

此次上海昆劇團(tuán)全本《牡丹亭》的實(shí)驗(yàn)演出，完整地再現(xiàn)了原作的主線和副線，除了柳夢(mèng)梅與杜麗娘，還對(duì)湯顯祖精心設(shè)計(jì)的杜寶、陳最良、苗舜賓、胡判官、李全夫妻等角色給予了足夠的表現(xiàn)機(jī)會(huì)；在使用現(xiàn)代科技手段控制大轉(zhuǎn)臺(tái)迅速轉(zhuǎn)場(chǎng)的同時(shí)，幾乎每一出都保留了“紅氍毹”的傳統(tǒng)表演空間；把原作置于每出戲末尾的“集唐詩”作為劇中人物的“下場(chǎng)詩”而給予了前所未有的全面展示；一部分幾乎從未有過舞臺(tái)表演記錄的出目，無論是唱腔定譜，還是身段表演，都進(jìn)行了從傳統(tǒng)出發(fā)的“捏戲”。在“五班三代”上昆人的共同努力下，該劇一線表演全部由年輕演員擔(dān)綱，經(jīng)過老一輩藝術(shù)家的悉心指導(dǎo)，主演們以充沛體力、靚麗扮相和認(rèn)真態(tài)度，經(jīng)受住了這次重大演出任務(wù)的考驗(yàn)，這充分說明了上昆強(qiáng)勁的演出實(shí)力與創(chuàng)作梯隊(duì)的合理安排。

不論是去年在上海還是此次在北京，《牡丹亭》三場(chǎng)演出買票看戲的觀眾中，二三十歲的年輕人占絕大多數(shù)。當(dāng)然，這不只是此次昆曲全本《牡丹亭》才有的現(xiàn)象——緊隨上昆55出《牡丹亭》之后，蘇昆“青春版”《牡丹亭》和江蘇省昆劇院的“精華版”《牡丹亭》，也陸續(xù)進(jìn)京演出，如此密集的昆曲《牡丹亭》演出，上座率依然居高不下，似乎也可說明，“舊中有新”“新中有根”的傳統(tǒng)戲曲作品，不但能夠留住每一位老戲迷，更能通過不斷散發(fā)的藝術(shù)魅力，吸引每一位新觀眾。

2.守好老傳統(tǒng) 創(chuàng)造新內(nèi)容

全本戲與經(jīng)典折子戲，哪一種是當(dāng)代戲曲傳承演出的正道？此前曾引發(fā)熱議。總體來看，二者不應(yīng)是二元對(duì)立的。在不同的時(shí)期、不同的發(fā)展?fàn)顩r下，全本戲和經(jīng)典折子戲各有各的表現(xiàn)機(jī)遇。國風(fēng)昆蘇劇團(tuán)的創(chuàng)始人朱國梁先生1956年在昆曲逐步復(fù)蘇時(shí)提出“我們二十幾年農(nóng)村演戲的經(jīng)驗(yàn)，覺得人們還是歡迎全本戲，要看戲的情節(jié)，演出時(shí)也要注意這點(diǎn)”。到了1994年，曾經(jīng)主持過昆曲《十五貫》整理改編的黃源先生則認(rèn)為，在昆曲地位已經(jīng)提高，并受到全社會(huì)高度重視的情況下，“應(yīng)該把重心放在折子戲的保存、整理和改編上”。

表演藝術(shù)家梅蘭芳先生在回顧自己數(shù)十年演出京劇《宇宙鋒》時(shí)曾這樣總結(jié)說，演其中的精彩折子戲與全本劇情內(nèi)容往往是一個(gè)前后相接、循環(huán)往復(fù)的過程，因?yàn)椤坝^眾的需要，隨時(shí)代而變遷。演員在戲劇上的改革，一定要配合觀眾的需要來做”。

三位戲曲界前輩都不約而同認(rèn)為，無論在什么時(shí)期，把核心部分的藝術(shù)內(nèi)涵保存下來，是一切創(chuàng)新和進(jìn)步的前提。在漫長(zhǎng)的歷史時(shí)期里，全本戲有全本戲的看點(diǎn)和受眾，經(jīng)典折子戲也如此，這也是觀眾和演員雙方自然選擇的結(jié)果。以經(jīng)典折子戲的保護(hù)和合格傳承人的培養(yǎng)為前提，昆曲的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展才成為可能。

昆曲要?jiǎng)?chuàng)造新內(nèi)容，必須以傳統(tǒng)為基礎(chǔ)。比如江蘇省昆劇院“精華版”《牡丹亭》中，石道姑的念白仍保留傳統(tǒng)的蘇白，這與其各折戲風(fēng)格是統(tǒng)一的，而上昆全本《牡丹亭》中石道姑念“川白”則是創(chuàng)新，單演折子戲也許別有風(fēng)味，但出現(xiàn)在全本中，就略顯突兀。

許多演出實(shí)踐表明，只有先掌握了若干經(jīng)典折子戲的全面表演技巧、人物思想感情，并將二者融為一體，才有可能在其基礎(chǔ)上，將全劇統(tǒng)一風(fēng)格，創(chuàng)作出結(jié)構(gòu)完備、情節(jié)連貫的全本戲來。這大概可以視作戲曲“守正創(chuàng)新”的邏輯起點(diǎn)。

3.培養(yǎng)新人才 呈現(xiàn)新經(jīng)典

戲曲史家張庚先生在1987年成立中國戲曲學(xué)會(huì)時(shí)，曾提出“要想法子把戲曲跟大學(xué)聯(lián)系起來”。而今天數(shù)個(gè)版本的《牡丹亭》的成功經(jīng)驗(yàn)之一正是“進(jìn)高校”。在一百年前，蔡元培和吳梅等前輩就將昆曲藝術(shù)引入了高等教育，從中也可以看出百年前鐘愛昆曲的大學(xué)師生，和今天的高校師生之間的承繼關(guān)系；而百年前被追捧的昆曲藝術(shù)家和今天被關(guān)注的昆曲新一代演員同樣如此。觀眾和演員之間，傳遞著的是文化經(jīng)典的基因。

一百年來的昆曲傳承讓我們看到昆曲的命運(yùn)與中華民族偉大復(fù)興的征程始終保持同頻共振。在舞臺(tái)上，一批又一批胸懷文化傳承信念的演員，堅(jiān)持不懈推動(dòng)著昆曲藝術(shù)的薪火相傳。無論過程如何艱難，都始終充滿信心。在舞臺(tái)下，每一位編劇、導(dǎo)演，為昆曲藝術(shù)不斷付出，眾多觀眾的支持更說明昆曲在人民群眾中深厚的根基。

國運(yùn)興，則昆曲盛。昆曲是中華民族的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，需要保護(hù)與傳承，同時(shí)，我們應(yīng)當(dāng)努力創(chuàng)造新的時(shí)代經(jīng)典。昆曲是舞臺(tái)的藝術(shù)，僅有思想性的深刻或只依賴演員的青春靚麗，都不能保證昆曲永葆藝術(shù)青春。當(dāng)代昆曲的繼承與發(fā)展，要秉持守正創(chuàng)新的原則，力求將當(dāng)下的創(chuàng)作成果納入中華民族現(xiàn)代文明之中。一百年來昆劇傳承與傳播的最重要經(jīng)驗(yàn)是：要有人才。只有演員、編導(dǎo)、觀眾、研究者等的共同努力，才能創(chuàng)造新經(jīng)典，實(shí)現(xiàn)昆曲“見演員、見劇目、見評(píng)論、見理論成果”的藝術(shù)藍(lán)圖。

（作者：張一帆，系中國人民大學(xué)文學(xué)院講師、戲劇戲曲學(xué)教研室主任）