不夸張地說，導演郭帆是本屆上海國際電影節最“搶手”的嘉賓之一。上影節開幕以來，其人、其名出現在各種不同的場合，他本人更是在科幻電影的“主場”被主持人當眾催更：“夜已深，想到郭帆此刻正在睡覺，就想叫醒他去拍《流浪地球3》。”

我們為什么如此需要科幻電影？此前的金爵開幕論壇上，導演黃建新透露，聯合國在維也納的技術組織放映了《流浪地球2》，郭帆受邀參加各國專家交流，這讓人看到了中國科幻電影的國際影響力。去聯合國走一遭，郭帆對科幻電影的認知又深一層：“它有‘走出去’的意義，是一種世界通行的語言，也是讓全世界認識和了解我們的很好載體。”

科幻電影風頭正勁，今年的上海國際電影節首設科幻電影周，主旨論壇昨在松江召開。臺上，郭帆、王紅衛、陸川、張吃魚等中國科幻電影的核心力量與《盜夢空間》《蝙蝠俠黑暗騎士三部曲》《巨齒鯊2》的視效總監彼特·貝布同場論道，在國際視野中探討中國科幻電影的發展路徑。臺下，中國電影家協會主席陳道明等重量級嘉賓以聆聽者的身份參與論壇。中國電影導演協會副會長、藍星球科幻電影周主席王紅衛提了幾次感謝：“今天是我們第一次坐下來聊科幻電影。”在他看來，這場高規格的論壇證明各界對科幻電影的高度重視，也給行業昭示信心。中國科幻電影的發展，真的起風了。

科幻加速照進現實，更要用電影之“本”為“手段的革命”祛魅

人工智能強勢介入藝術創作，這已不僅僅是科幻電影的命題了。上周在深圳舉辦的某場論壇上，演員張頌文演講時提到郭帆“得意地”向他展示了一個AI生成的視頻。在上海，郭帆喊話要“糾正”一點偏差，“其實我沒有得意，我焦慮了很長時間”。

已經有近半年時間，郭帆每天只睡三四個小時。工作之余，他癡迷于琢磨人工智能，把時間都交給了AI相關書籍。一方面，“我們的現實生活還挺科幻的，越來越多的新技術應用已走入了生活中”，包括彼特·貝布在論壇上介紹的所有技術，諸如面部的增齡、減齡等人工智能應用，《流浪地球2》中已投入。但另一方面，郭帆發現，科幻正在加速照進現實，尤其是近幾個月，“不管是ChatGPT，還是Midjourney，大概20多種人工智能應用突飛猛進，它們都可能會影響到電影從前端劇本到后期的呈現。”如果說創制《流浪地球2》時，郭帆他們尚能做個前沿技術上的嘗新者，那么近來，“當我們很難分辨出一個角色是否由不存在的演員扮演，完全顛覆式的技術已經出現了”。

被網友昵稱“球爸”，郭帆表示，對待《流浪地球3》解構人工智能需要審慎再審慎。“希望拿出更多時間先去考察、認知。對于人工智能，它是在什么樣的層級上，是把它當工具看，還是把它當更深入的物種看？趨勢完全不清晰就著手創作，可能會有很大風險。”

論壇現場，郭帆聽到有感而發時，常忍不住與導演陸川耳語一番。在對于人工智能的思考或者說焦慮上，兩人有不少相通之處。就在科幻電影周開幕前，陸川在上影節發布了他的新作《749局》中主角“馬山”數智人形象，并表示將探索元宇宙電影產業新模式。他還要求自己的團隊使用AI軟件進行創作，“我們在《鋼鐵俠》等科幻片中看到的手刷屏已經實現了。觀影時就像坐在影院巨幕前，恐龍的額頭像從墻壁中真的伸出了三米左右，還可以實時互動，這個設備給了元宇宙一個真正的入口，也許會徹底改變觀影方式”。

“手段的革命”已經開啟，每天會蹦出好幾個新軟件、一堆新功能，人們總是猝不及防就變成了“小學生”甚至“嬰兒”。在幾何級數更新的知識撲面而來時，電影人既興奮又不得不思考本心。郭帆坦言，他是因熱愛科幻才投身拍電影的80后，但他從不認為科幻電影只是高概念或前沿科學的光影秀。甚至，在看到許多年輕同行遞來的純粹為技術而“嗨”的項目后，他覺得有必要為“手段的革命”祛魅。“我覺得科幻電影的核心、它的‘本’是電影，而不是科幻。只有高技術、沒有情感，那就只是科普。”就像《星際穿越》里，觸動觀眾的不是黑洞本身，而是父女情感；《流浪地球》第一季地球在發動機的推動下“往外走”，第二季便是在尋找“內方向”。劉德華扮演的圖宏宇通過數字技術進入虛幻世界與女兒重逢，“技術、想象和情感的緊密連接，是科幻電影真正需要的”。

真正的想象力迭代，需要超越時間的縱深，也需要抬頭仰望星空

在中國，《科幻世界》雜志可謂許多人的科幻啟蒙。創作了《被光抓走的人》《瘋狂的外星人》的導演、編劇董潤年就是其中之一。從紙媒到電影，他發現，介質變了，但相比國內科幻小說的多元化，中國科幻電影在創作的多樣性上還有很大發展空間。

這或許能部分解釋，為什么去年夏天《獨行月球》熱映時，影片縱有瑕疵，會被一些對科學邏輯有嚴苛要求的觀眾挑剔，但學者專家們仍愿意報以極大的鼓勵。在全球科幻電影大多以災難片的形式出現時，《獨行月球》開辟了難得的“喜劇+科幻”類型融合。回顧創作歷程，導演張吃魚說：“喜劇要求一種假定性，而中國觀眾對科學理論依據的要求很高，兩者常常是相悖的。很多橋段究竟是要喜感多一些，還是要更扎實地遵循科學原理，我們常常要做艱難取舍。”他本人很是偏愛袋鼠拉車的那場戲，一人一袋鼠在月球上自由自在地奔馳。從科學的角度而言，這事太破天荒、太不靠譜了，但在一部喜劇科幻片里，創作的邊界能否向前邁出一小步，這是張吃魚也是一些正在探索中國科幻電影邊界的創作者的集體思考。

對此，王紅衛認為，能打開想象力邊界的創作，終究值得鼓勵。他被郭帆形容為“用一雙寬厚的大手推動了許多中國科幻電影”。在他眼里，電影本就是人類想象力邊界的展示，科幻電影更需要一雙舒展的想象力的翅膀。他以庫布里克《2001太空漫游》為例，影片講了人類和地外文明接觸的故事，堪稱世界影史的開創性科幻片，“它就是基于人類特殊的幻想，想象和現實生活毫無關系的東西，我覺得這種神奇的能力對于科幻電影是非常重要的”。

論壇還迎來一位特殊嘉賓：俄羅斯科學院外籍院士、國際宇航科學院院士、中國科學院國家空間科學中心原主任吳季。在真正的航天科學家眼里，科幻電影的意義，能從航空航天科技對人類文明的啟示中折射幾分。“第一次啟示來自加加林，他只在太空飛了90多分鐘就回來了。但他看到的地球和我們在地球表面看到的地球完全不一樣。從近地軌道望向地球，那是一顆漂亮的藍色和白云覆蓋的星球，還有薄薄的大氣層，看著非常纖薄、易損，所以人類會產生一種連綿的想法，要保護地球。”

要想象人們在現實中見所未見、聞所未聞的事物，王紅衛說，這是要求創作者超越時間去思考的，“因為你面對的觀眾，是在技術策動、科學賦能的環境中成長的一代，他們的審美將會超越以往經驗”。還有一句話，他和劉慈欣、郭帆一起參加《流浪地球2》的路演時，曾反復說與在場的大學生和中學生聽：“希望你們不要只看到眼前的學習和畢業以后找工作、成家買房子。要看得更遠一點，看得比現實世界更遼闊一點，我理解這是一個年輕人可能去做科幻、寫科幻時的初心。”