“一百年前，契訶夫為新世紀創作了這部著名的《海鷗》。21世紀，我們為這部話劇經典完成了一次舞臺習作。”中國劇協主席、導演濮存昕這樣表示。北京人藝新排話劇《海鷗》5月1日至26日登上北京國際戲劇中心·曹禺劇場的舞臺。世界經典，新排上演，《海鷗》的初亮相讓觀眾看到北京人藝不斷出新的創作能力。

每個人心中都有一只海鷗

《海鷗》是契訶夫的代表作之一，自誕生之日起就在世界舞臺上久演不衰。作為一部戲劇經典，作品中對于生活本身以及人精神世界的描摹和揭示，讓觀眾可以跨越時間和文化的距離，尋找到與當下的聯結。“把一下經典作品的脈，當中都有一種關懷和憐憫。”濮存昕說道，這也是契訶夫作品最大的魅力。“我們在尋找契訶夫在劇中探討了什么。他賦予海鷗人的意義——每個人都是一只海鷗，想要飛翔，但是最終都沒有飛起來，這是生活和生命本身的問題。”濮存昕介紹道，契訶夫在劇中沒有作出定義，他留給舞臺的思索，也會一直伴隨著觀眾。

作品本身的高度為每一個呈現它的創作者提供了無限可能。對于出演過契訶夫多部經典的濮存昕而言，這次帶著個人成長經歷的創作，更像在完成一次作業，“我似乎覺得自己成熟了，向觀眾呈現我們的解讀，與觀眾共同創造，和觀眾一起探討。”

舞臺是創造奇跡的地方

“舞臺是創造奇跡的地方。”濮存昕希望與觀眾一起伴隨演員表演去完成一次對生命的感悟。本次《海鷗》的全新解讀一方面在于對作品本身的探討，另一方面則突出地體現在舞臺樣式上。古典和現代融合的舞臺風格，樂隊作為參與者貫穿始終，現代音樂和古典音樂在舞臺上碰撞，古典簡潔的服裝襯托出油畫般的美感，傾倒的大樹、傾覆的鋼琴、滿臺流動的皮箱營造出舞臺震撼力，以及多媒體視覺延伸至舞臺之外的思緒空間，這些舞臺手段的綜合運用都有機地融合到演員的表演中，共同創造出一個舞臺的多義空間。

值得一提的是，舞臺上聳立的十米大樹，從開幕時被推到舞臺上，到最后轟然倒下，不僅是一種舞臺間離的表現，更是男主人公科斯佳內心世界的體現。“轟然而倒的大樹與一起落下的幕布，是科斯佳心中的舞臺，是他的小世界”。該劇舞美設計曾力和王威表示，每一個舞臺設計都有著背后的文學意義。

青年演員與角色并肩而行

以全青年陣容的組合來演繹這部作品，不僅是北京人藝對青年演員的舞臺滋養，也是對青年演員潛在能量的認可。濮存昕介紹，劇中的演員有的為了角色提前半年學習樂器，有的努力呈現自己的彈唱功底，有的在舞蹈肢體上特別下功夫，他們都展示了自己的才華。“角色要有鮮明的、生動的、強烈的個人表達，他們要將角色意圖極其明確地傳遞給觀眾。”濮存昕表示。

青年演員李越在劇中飾演科斯佳，他賦予角色更多青年人的思考，“排練就是痛苦蛻變的過程，我在劇中把自己放進了科斯佳整個的人生體驗，打破自己、完成蛻變，尋找到角色的‘毀滅感’。”妮娜這一角色在劇中為了理想而勇敢追尋，青年演員李小萌在戲里戲外也在完成著這種追求，“在排演《海鷗》的過程中我受到精神上的補給和滋養，我和妮娜并肩而行。”飾演科斯佳母親伊琳娜的青年演員孫翌琳在舞臺上的表演打破了觀眾的文化距離感，“我們演的不是單純的‘外國人’，我會突出人精神世界的共性，實現人與人之間的相互理解和溝通。”作家特里果林一角由青年演員李勁峰出演，“把心沉下來，用生活化的表演來演，對我來說是挑戰也是提升。”