4月27日晚，改編自楊沫同名小說的國家大劇院原創歌劇《青春之歌》啟幕。

原創歌劇《青春之歌》彩排劇照（國家大劇院供圖 攝影：凌風）

歌唱家宋元明、韓蓬、周正中、蔡靜雯、關致京深情唱響，在歌劇舞臺上飽滿演繹了楊沫筆下的知識分子群像。作曲家張千一、劇作家趙大鳴、導演王曉鷹等齊心聚力，為觀眾打造了一個充滿年代感且自由開放的視聽空間，讓經典煥發出新的生命力。在國家大劇院音樂藝術總監呂嘉的執棒下，國家大劇院合唱團、管弦樂團聯袂精彩呈現。4月28日，歌唱家趙麗麗、梁羽豐、劉濤、胡越也將傾力加盟。隨著國家大劇院原創歌劇《青春之歌》的成功首演，“國家大劇院歌劇節·2023”也正式拉開序幕。

歌劇《青春之歌》是國家大劇院制作推出的第一百部劇目，力邀作曲家張千一、劇作家趙大鳴對原著進行歌劇改編。在音樂上，整部歌劇以歐洲晚期浪漫主義風格為主，兼有二十世紀的音樂風格和三十年代“群眾歌詠”式手法，讓原著中的時代背景通過更加豐富的音響構成展現出來。

原創歌劇《青春之歌》彩排劇照（國家大劇院供圖 攝影：凌風）

在張千一看來， 《青春之歌》“所表現的年代正是西方文化（包括音樂）在中國（尤其知識階層）全面啟蒙的時代，要和那個時代的歷史相‘吻合’，單靠文本‘描述’很難做到，需要具有標志性的聽覺符號。”對劇本進行改編時，歌劇《青春之歌》加入了今人的視角和對歷史的深入理解，努力刻畫出有鮮明藝術個性、又符合生活真實的舞臺藝術形象。整部劇突出了在民族危亡之際，青年知識分子必須把個人生存之道與民族命運聯系在一起的使命感。

“每個有良知的熱血青年，都在用行動去追尋民族解放的救國之路，甚至用鮮血和生命向世人證明他們心中的崇高信仰所散發的真理之光。這就是那一代人的‘青春之歌’，最震撼人心的地方”，趙大鳴闡述道。

此外，歌劇《青春之歌》以寫意開放的舞美設計，不僅再現了燕園學堂的思想爭鋒，并寓言式地展現出知識分子的道路選擇。在王曉鷹導演的排演調度下，整部劇的戲劇性躍然舞臺之上。歌劇呈現并不局限于原著敘事，而是遵循音樂的浪漫性，以激烈的情感沖突展現“青春”的精神氣質和內核。

飾演林道靜的女高音歌唱家宋元明一襲短發，以投入的表演讓觀眾看到了書中的那位青年知識分子。林道靜迫于封建家庭逼婚欲投海自盡，幸遇北大學生余永澤相救。在二人的婚禮上，林道靜第一次見到了北大同學們激烈的爭論，她異常震撼和感動。同學們為青春和愛情舉杯，但民族存亡的陰霾卻籠罩在頭上。個人的出路與家國的苦難交織在一起，同是北大學子也是地下黨員的盧嘉川發出了振聾發聵的質問：“覆巢之下豈有完卵，國之不存哪會有個人的出路？”婚禮上的爭論讓林余二人的世界出現裂痕。歌唱家宋元明與韓蓬以一曲《不會忘記那片海》的重唱，表現出價值觀和人生選擇對二人過往愛戀的沖擊。同樣的觀念沖突也出現在盧嘉川、王教授及其女兒王曉燕之中，歌唱家周正中、關致京和蔡靜雯以三重唱《我知道你有你的信仰》，唱出了父女情、師生情，也個性化的表達出了思考異見。

原創歌劇《青春之歌》彩排劇照（國家大劇院供圖 攝影：凌風）

下半場中，盧嘉川帶來了黨的重要指示，青年學生與工人代表紛紛響應。動蕩下，向往寧靜書齋的余永澤更是發出了“人在多事之秋”的感嘆。游行回家的林道靜發動他一起加入革命的浪潮，二人正在爭執，盧嘉川來到林道靜家中躲避，三人矛盾進一步激化。為了保護盧嘉川，王曉燕在革命中壯烈犧牲，歌唱家蔡靜雯深情唱出了先烈視死如歸的從容和對新中國初升霞光的憧憬。全劇在國家大劇院合唱團演繹的《長城謠》中漸入尾聲，歌唱家宋元明再度唱響《讓生命火焰散發熾熱光芒》，昭示著林道靜已經完成從知識青年到愛國青年再到革命青年的蛻變。

整場演出洋溢在熱血的青春和崇高的信仰中，舞臺上的冰屏與階梯簡約寫意，卻營造出了風云際會的時代感，也突出了個人在時代裹挾下的選擇困境。當“青春之歌”飄蕩在天宇之上時，現場觀眾爆發出熱烈的掌聲。《音樂藝術》副主編李詩原評價道：“中國歌劇創作已走出一條可以不再依賴戲曲的發展道路，而選擇世界性體裁樣式講述‘中國故事’。這無疑是一種真正的文化自信。這仿佛也在告訴人們，選擇‘全唱型’歌劇或許也能產生和《白毛女》一樣偉大的中國歌劇。這一可能性在國家大劇院原創歌劇《青春之歌》中再次顯露其端倪。”

據悉，在《青春之歌》為國家大劇院歌劇節·2023啟幕之后，未來100余天的時間里，本屆歌劇節將有6部中外歌劇劇目輪番登臺。本屆國家大劇院歌劇節·2023以“詠嘆·青春”為主題，以新創力作、傳世經典，展現中國歌劇藝術奮進新時代的蓬勃朝氣。

在中國歌劇方面，除《青春之歌》之外，國家大劇院復排新制作的“紅色爆款”——經典民族歌劇《黨的女兒》也將在“七一”期間再度歸來，重溫英雄往事致敬革命先烈。青海省演藝集團歌劇《青春鑄劍221》，將揭開塵封多年的歷史，再現駐守在221基地廣大科技工作者為大國鑄劍的青春篇章。中國歌劇舞劇院《白毛女》將唱響“北風吹”“扎紅頭繩”等影響幾代國人的經典旋律。

世界經典歌劇方面同樣亮點頻頻，中央歌劇院新版《弄臣》、國家大劇院制作《茶花女》，兩部傳世佳作致敬威爾第誕辰210周年。由國家大劇院、上海歌劇院、陜西大劇院聯合推出的普契尼歌劇《托斯卡》，歌唱家莫妮卡·扎內廷、孫秀葦、韓蓬、王沖、安布羅焦·馬埃斯特里，張揚等實力加盟，將以極富張力的演繹，為京城掀起新一輪歌劇熱潮。

為滿足廣大歌劇愛好者的觀演需求，在歌劇節之外，國家大劇院歌劇院舞臺上中外優秀劇目持續上演，將璀璨的歌劇藝術進行到底。

國家大劇院新制作原創民族歌劇《映山紅》將于11月22日隆重推出。該劇根據李心田小說《閃閃的紅星》改編創作，并特邀著名作曲家、小說同名電影《閃閃的紅星》作曲傅庚辰擔任音樂顧問，電影中《映山紅》《紅星照我去戰斗》《紅星歌》等大眾耳熟能詳的經典唱段也將進行歌劇化的改編創作，力爭打造出一部新時代經典革命題材精品力作。

與此同時，世界經典歌劇也將集齊德、意、法歌劇，為觀眾帶來全方位的歌劇體驗。國家大劇院與阿曼馬斯喀特皇家歌劇院、維羅納露天劇場基金會、洛杉磯歌劇院聯合制作德利布歌劇《拉克美》將于9月12日首演，這也是該作品數年來在國內歌劇舞臺上的首次亮相，主創團隊由當前炙手可熱的重量級導演達維德·利維摩爾領銜擔綱，傾心打造幻夢般的“花之歌”時刻；雷哈爾輕歌劇《風流寡婦》將爆笑來襲，導演烏戈·德·安納為中國觀眾量身打造的精彩“包袱”，在屢屢捧腹的同時，充分展現維亞納輕歌劇的魅力。頗受觀眾喜愛的“羊頭戰船”將隨《阿依達》震撼駛來，深情演繹埃及尼羅河畔感天動地的愛情故事。由著名導演斯特法諾·波達執導的大劇院版《羅密歐與朱麗葉》，以極富現代化、充滿想象力的舞美設計為觀眾帶來驚喜亮眼的難忘體驗。時隔五年，“羅朱”將再度合體，以豪華演出陣容唱響這部美麗悱惻的動人戀歌。